1. Pianificazione e concetto:
* Decidi l'umore e la storia: Che sensazione vuoi evocare? Mistero, intimità, potere, introspezione? Ciò informerà la tua illuminazione, posa e scelta del soggetto.
* Scegli l'oggetto: Considera qualcuno con caratteristiche interessanti che saranno migliorati dalla luce e dall'ombra. Pensa all'espressione che vuoi catturare.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro è generalmente preferito per i ritratti a basso tasto. Considera trame come velluto, pelle o maglieria scuro. Evita materiali leggeri e riflettenti.
* trucco (opzionale): Il trucco minimo è spesso migliore. Concentrati sul contorno per migliorare le caratteristiche del viso nelle ombre. Le finiture opache sono preferibili a quelle lucide.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è ideale per una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera. Ma qualsiasi obiettivo che hai va bene se stai solo imparando.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Questo ti dà il massimo controllo. Usa un modificatore (vedi sotto).
* Speedlight (on-telecamera o off-camera): Più portatile di uno strobo, ma richiede qualche sperimentazione per ottenere la luce giusta.
* Luce continua (pannello a LED, lampada da scrivania): Più facile vedere la luce in tempo reale, ma potrebbe non essere potente come uno strobo. Le sorgenti luminose più dimmer possono essere utili per l'aspetto basso.
* Modificatore di luce (essenziale):
* Snoot: Un modificatore a forma di tubo che focalizza la luce in un raggio piccolo e controllato. Eccellente per evidenziare una parte specifica del viso.
* Grid: Posizionato su un softbox o un riflettore, restringe la luce diffusa e crea ombre più definite.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce e impedirgli di versare su aree indesiderate.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Può funzionare, ma fai attenzione a non lasciarlo illuminare troppo lo sfondo. Usalo più vicino al soggetto per una luce più controllata. Un supporto nero può aiutare.
* Sfondo:
* tessuto o carta nero: Il più semplice ed efficace.
* Dark Wall: Assicurati che sia relativamente uniforme di colore e consistenza.
* Tripode (consigliato): Per immagini nitide, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero o "go-bo" può approfondire le ombre sul lato opposto della luce.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per profondità di campo superficiale, che sfoca lo sfondo e isola il soggetto. Usa un'apertura più stretta se hai bisogno di più del viso a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia con 1/125 ° o 1/200 di secondo (o la velocità di sincronizzazione flash) e regola da lì. Se si utilizza la luce continua, sperimentare con velocità dell'otturatore più lente.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce. "Flash" o "tungsteno" sono scelte comuni. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i dettagli nelle ombre e regolare il tono generale.
4. Impostazione dell'illuminazione (la chiave):
* Fonte a luce singola: Questo è il nucleo della fotografia a basso tasto. Evita di usare più luci a meno che tu non abbia una forte comprensione di come interagiscono.
* Posizionamento:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce sul lato del soggetto per creare ombre forti sul lato opposto del viso. Questa è una classica configurazione a basso tasto.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto, leggermente fuori da un lato. Questo può creare una silhouette drammatica. Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo.
* Lighting top: Posiziona la luce direttamente sopra il soggetto. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* Feathing the Light: "Feathering" significa puntare il * bordo * della luce del raggio verso il soggetto. Questo crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* Distanza:
* Close: Posizionare la luce più vicina al soggetto comporterà una luce più morbida e più graduali.
* più lontano: Spostare la luce più lontana creerà una luce più dura e più definite.
* Potenza: Regola la potenza della sorgente luminosa per controllare la luminosità complessiva. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
5. Composizione e posa:
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per qualsiasi ritratto.
* Diretti lo sguardo: Decidi dove vuoi che il tuo argomento guardi. Guardare direttamente la fotocamera può creare una connessione potente, mentre l'aspetto leggermente off-camera può creare un senso di introspezione.
* Posa: Mantieni la posa semplice e naturale. Considera la personalità del soggetto e quale storia vuoi raccontare. Sperimenta con angoli e posizioni del corpo diverse.
* ritagliate strettamente: I ritratti a basso tasto spesso beneficiano di un raccolto stretto per enfatizzare il viso del soggetto e ridurre al minimo le distrazioni. Considera un colpo di testa e spalle o persino un primo piano degli occhi.
* Usa lo spazio negativo: L'oscurità attorno al soggetto è importante. Usalo per creare un senso di mistero o per attirare l'occhio dello spettatore nelle aree illuminate.
6. Scatto:
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a prendere il ritratto reale, fai alcuni scatti di prova per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera. Regolare se necessario.
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera. Dai loro istruzioni chiare su posa ed espressione.
* Vary i tuoi scatti: Prendi una varietà di colpi con angoli, espressioni e pose diverse.
7. Post-elaborazione (importante):
* Elaborazione grezza: Usa software come Adobe Lightroom, Capture One o DXO Photolab per elaborare i file RAW.
* Regolamenti di esposizione: Attirare l'esposizione per raggiungere il livello desiderato di oscurità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli nelle aree luminose e scure.
* Neri e bianchi: Spingi il cursore dei neri per rendere le aree scure più scure e il cursore dei bianchi per rendere le aree luminose più luminose.
* chiarezza e trama: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli in faccia.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare la nitidezza generale.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche o per creare ombre più drammatiche.
* Classificazione del colore: Prendi in considerazione un sottile grado di colore per migliorare l'umore. Il bianco e nero è una scelta popolare per i ritratti di basso tasto.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per rimuovere il rumore indesiderato.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Osserva: Studia il lavoro di altri fotografi di basso chiave per trarre ispirazione e apprendere nuove tecniche.
* meno è di più: Non esagerare con l'illuminazione o il post-elaborazione. L'obiettivo è creare un aspetto sottile e naturale.
* sperimenta con ombre: Le ombre sono le tue amiche nella fotografia di basso tasto. Usali per creare profondità, mistero e drammaticità.
* Prestare attenzione ai dettagli: Presta attenzione ai piccoli dettagli, come i capelli del soggetto, l'abbigliamento e gli accessori. Questi dettagli possono fare una grande differenza nell'impatto complessivo del ritratto.
* Concentrati sulla storia: Ricorda di raccontare una storia con il tuo ritratto. Che messaggio vuoi trasmettere?
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia visivamente sorprendenti che emotivamente evocativi. Buona fortuna!