1. Comprensione della luce e delle ombre:
* La direzione della luce è la chiave: Presta molta attenzione a dove proviene la luce.
* illuminazione frontale: Più facile da lavorare, ma può essere piatto e poco lusinghiero. Il sole dovrebbe essere direttamente dietro di te, illuminando la faccia del soggetto.
* illuminazione laterale: Crea ombre e dimensioni più interessanti, ma un lato del viso sarà più luminoso dell'altro. Sii consapevole delle ombre profonde.
* retroilluminazione: La fonte di luce è dietro il soggetto. Può creare belle silhouette o un effetto morbido e luminoso se si esponi correttamente. È qui che l'apprendimento da esporre e post-processo per argomenti retroilluminati è fondamentale.
* Golden Hour/Blue Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e diffusa, rendendola incredibilmente lusinghiera. Questi sono i momenti più facili per sparare all'aperto.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Le nuvole fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa che è ottima per i ritratti. Le ombre sono ridotte al minimo ed eviti punti salienti.
* Diretto sole di mezzogiorno: Il più impegnativo. Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Prova a evitarlo se possibile, ma se devi sparare in questo momento, trova l'ombra aperta.
2. Trovare e usare Open Shade:
* Cos'è Open Shade? Un'area ombreggiata, ma non completamente chiusa. Il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, ma riceve luce indiretta e diffusa dal cielo aperto.
* dove trovarlo:
* Building Onges: Cerca aree sotto tetti o tende da sole di edifici.
* Alberi grandi: Soprattutto quelli con fitto fogliame.
* Il lato ombreggiato di un edificio: Posiziona il soggetto sul lato di un edificio che non è rivolto verso il sole.
* sotto i ponti: Ma sii consapevole dei potenziali calchi di colore (specialmente dal fogliame verde).
* Come usarlo: Posiziona il soggetto all'ombra aperta in modo che la luce sul viso sia uniforme e piacevole. Assicurati di non essere * giusto * contro l'oggetto ombreggiato; Dai loro un po 'di spazio per consentire alla luce diffusa di raggiungerli.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione: Il contatore della fotocamera può essere ingannato dalla luce del sole splendente o dalle ombre profonde.
* Misurazione spot: Misura la luce direttamente sul volto del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
* Misurazione valutativa/matrice: Può funzionare bene in pari, ma preparati a regolare la compensazione dell'esposizione se l'illuminazione è complessa.
* Compensazione dell'esposizione: Impara a utilizzare la compensazione dell'esposizione della fotocamera (di solito un pulsante +/-) per illuminare o scurire l'immagine se il misuratore è sottoesposto o sovraesposto.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi un aspetto morbido e sognante. Essere consapevole di concentrarsi; Più superficiale è la profondità di campo, il focus preciso più critico diventa.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una profondità di campo maggiore, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile se vuoi che lo sfondo sia più nitido o se stai sparando a un gruppo di persone.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario ottenere una velocità dell'otturatore più veloce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce diurna, nuvolosa, ombra). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Flash di riempimento (sottile): Se hai un flash (integrato o esterno), usalo in un modo * molto * sottile (di solito con compensazione flash impostata su -1 o -2) per riempire le ombre sotto gli occhi e il mento. Non esagerare; Vuoi che sia quasi impercettibile. Un diffusore sul flash aiuterà ad ammorbidire la luce.
4. Posa e composizione:
* Posa:
* Angolo il soggetto: Avere il soggetto leggermente angolato verso la luce (anche all'ombra aperta) può rendere la luce più lusinghiera.
* Evita la luce del sole diretta sul viso: La luce solare diretta può causare squittio e ombre poco lusinghiere.
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi e espressioni naturali. La conversazione e la connessione sono fondamentali.
* Sii consapevole dello sfondo. Assicurati che non sia distratto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo usando la regola dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Assicurati che non sia distratto o ingombra. Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo, se necessario.
5. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione complessiva per illuminare o scurire l'immagine.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Usa gli strumenti di recupero ombra per far emergere i dettagli nelle ombre e ridurre i punti salienti.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per creare una piacevole tavolozza di colori.
* Levigatura della pelle (sottile): Usa gli strumenti di levigatura della pelle con parsimonia per ridurre le imperfezioni e ammorbidire la pelle. Non esagerare; Vuoi che la pelle sembri ancora naturale.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per illuminare selettivamente o oscurare le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
Suggerimenti e trucchi:
* Il "test degli occhi": Chiedi al soggetto di chiudere gli occhi, quindi aprili. Se si strizza l'occhiata, la luce è troppo dura.
* Guarda le distrazioni di sfondo: Sii consapevole di qualsiasi cosa sullo sfondo che potrebbe distrarre dal soggetto (ad es. Punti luminosi, motivi occupati).
* Comunicare con il tuo soggetto: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai loro una direzione.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere una buona luce e usarla a tuo vantaggio.
* Abbraccia l'imperfezione: A volte i "difetti" nella luce sono ciò che rende interessante una foto. Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole.
* Conversione in bianco e nero: Se non riesci a ottenere i toni del colore nel modo in cui le vuoi, prendi in considerazione la conversione in bianco e nero. Le ombre forti e la luce interessante spesso sembrano grandi nel monocromo.
Comprendendo la luce, trovando e usando l'ombra aperta, padroneggiando le impostazioni della fotocamera e praticando una buona posa e composizione, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!