1. Comprensione dell'essenza del film noir:
* illuminazione a basso tasto (chiaroscuro): La funzione di definizione. Le ombre dure e drammatiche sono cruciali. Pensa a un netto contrasto tra luce e buio.
* alto contrasto: Differenza esagerata tra le aree più luminose e scure dell'immagine.
* Drama e atmosfera: Oscura, paranoia, sospetto e un senso di destino imminente.
* Oggetto: Spesso coinvolge criminalità, ambiguità morale, femme fatales e detective sodo.
* Stile visivo: Angoli olandesi (fotocamera inclinata), silhouette, riflessi (in pozzanghere o specchi), fumo di sigaretta, pioggia e tende veneziane sono elementi visivi comuni.
2. Pianificazione e configurazione:
* Concetto: Decidi la storia che vuoi raccontare. Chi è il tuo soggetto? Qual è il loro umore? Sono il detective, la femme fatale o una vittima? Un concetto chiaro guiderà le tue scelte.
* Modello: Seleziona un modello in grado di trasmettere l'emozione richiesta. Prendi in considerazione il trucco e i capelli.
* femme fatale: Rossetto rosso classico, sopracciglia definite e un'espressione leggermente stanca mondiale. Capelli spesso disegnati in onde o riccioli.
* Detective: Uno sguardo stanco e indurito. Un fedora o un cappello può aggiungere autenticità.
* guardaroba:
* femme fatale: Un abito, un trench, gioielli o pellicce. Qualcosa che suggerisce eleganza e pericolo.
* Detective: Un trench (essenziale!), Un abito, una fedora e forse una cravatta allentata.
* Posizione/set:
* In casa: Una stanza scarsamente illuminata, un ufficio, un bar o una camera da letto con tende pesanti.
* Outdoors: Una strada piovosa, un vicolo buio o un ponte.
* Considera l'aggiunta di oggetti di scena: Una sigaretta, una pistola (se del caso), un bicchiere di whisky, un telefono, un giornale o una valigetta.
* Equipaggiamento di illuminazione:
* Fonte a luce singola: Questa è la chiave per creare ombre drammatiche. Un singolo strobo in studio con una griglia o snoot è l'ideale. Puoi anche usare una lampadina dura con un riflettore.
* Luce di riempimento opzionale: Una luce di riempimento molto debole può essere usata per ammorbidire leggermente le ombre, ma fai attenzione a non lavare il contrasto. Utilizzare un riflettore o una sorgente di luce secondaria a basso potenza posizionata lontana.
3. Tecniche di illuminazione:
* Posizionamento della luce chiave:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del modello per creare ombre forti sul viso. Questa è probabilmente la * più * tecnica di illuminazione Noir classica.
* Lighting top: Posizionare la luce direttamente sopra il modello, leggermente davanti a loro. Questo crea ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* Back Lighting: Posizionare la luce dietro il modello per un effetto silhouette. Questo è efficace se combinato con altri elementi come il fumo o la pioggia.
* Creazione di ombre:
* Blecce veneziane: Project Shadows che utilizza le tende per creare un look noir classico. Usa un gobo (uno stencil posizionato davanti a una luce) per creare questo motivo se non si dispone di tende fisiche.
* Windowspanes: Usa WindowsPanes (reali o oggetti di scena) per creare interessanti motivi d'ombra sull'argomento.
* Hands/Objects: Chiedi al modello di tenere un oggetto (come una sigaretta) vicino al viso per gettare una piccola ombra.
* Fumo di sigaretta: Usa una macchina per fumo o incenso per creare un'atmosfera fumosa. La retroilluminazione del fumo può renderlo visibile.
4. Tecniche di tiro:
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, ringhiere) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Angoli:
* Angolo olandese: Inclina leggermente la fotocamera per creare un senso di disagio e instabilità.
* Angolo basso: Spara dal basso per rendere il soggetto potente e imponente.
* Angolo alto: Spara dall'alto per far apparire il soggetto vulnerabile e piccolo.
* Focus:
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8 o più largo) per offuscare lo sfondo e enfatizzare il soggetto.
* Misurazione: Misuratore per i punti salienti per assicurarsi che siano ben esposti, ma fai attenzione a non sovraesporre. Lascia che le ombre cadano dove possono. Le leggermente sottoesposte possono migliorare la sensazione noir.
5. Post-elaborazione (editing):
* Converti in bianco e nero: Film Noir è quasi esclusivamente in bianco e nero.
* Aumenta il contrasto: Spingi il contrasto per creare un aspetto stark e drammatico.
* Dodge and Burn: Alleggerisci selettivamente le aree delle aree dell'immagine dell'immagine per enfatizzare le aree e le ombre. Concentrati sul viso, in particolare gli occhi.
* Aggiungi grano: Una sottile quantità di grano può aggiungere una sensazione vintage.
* affila: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma non raschiare.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro.
* classificazione del colore (opzionale): Anche se è B&W, il tono sottile può fare la differenza. Pensa ai toni freddi (blu, grigi) o leggermente seppia per un'atmosfera più calda. Molto sottile!
Scenario di esempio:il lamento del detective
1. Concetto: Un detective stanco si trova da solo nel suo ufficio scarsamente illuminato, contemplando un caso andato storto.
2. Modello: Un uomo di mezza età con un'espressione stanca mondiale.
3. guardaroba: Un trench rugoso, una cravatta allentata e una fedora leggermente askew.
4. Posizione: Un ufficio ingombra con tende veneziane sulla finestra.
5. Lucitura: Una sola luce dura posizionata sul lato del detective, lanciando forti ombre sul suo viso. Le tende creano ombre a motivi motivi sul muro dietro di lui.
6. PROPS: Un bicchiere di whisky sulla sua scrivania, una sigaretta per metà affumicata in mano.
7. Pose: Il detective si siede curvo, fissando la distanza con un'espressione dolorosa.
8. Scatto: Angolo olandese, concentrandosi sul viso del detective.
9. Post-elaborazione: Converti in bianco e nero, aumenta il contrasto, schiva e brucia per enfatizzare le ombre sul viso, aggiungere un tocco di grano e una vignetta sottile.
Suggerimenti per il successo:
* Studia film noir: Guarda film classici noir come *The Maltese Falcon *, *Double Indennity *, *The Big Sleep *e *Touch of Evil *per avere ispirazione. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e angoli di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Collaborazione: Lavora con il tuo modello per creare una performance credibile e coinvolgente.
* Ricerca: Guarda le foto dei film classici di film noir per la posa e l'illuminazione dell'ispirazione.
Seguendo questi passaggi e facendo lo sforzo, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!