i. Comprendere lo scopo di uno sfondo
* Contesto e narrazione: Lo sfondo può suggerire la personalità, gli hobby o l'ambiente del soggetto in cui si in cui si trovano. Un musicista potrebbe essere fotografato con un murale o una panchina di un musicista.
* Complementare: Un buon sfondo dovrebbe integrare il soggetto senza distrarre da loro.
* Separazione: Dovrebbe fornire una separazione visiva, facendo risaltare il soggetto.
ii. Elementi chiave da cercare
* Colore:
* Colori complementari: Usa i colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, verde e rosso) per un contrasto visivamente sorprendente.
* Colori analoghi: Usa i colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, sfumature di verde o blu e viola) per una sensazione armoniosa e calmante.
* Colori muti o morbidi: Spesso funzionano meglio, impedendo allo sfondo di sopraffare il soggetto. Pensa a pastelli, toni della terra e tonalità desaturate.
* Texture:
* Trame naturali: Pareti di mattoni, legno stagionato, fogliame, increspature d'acqua e formazioni di roccia possono aggiungere profondità e interesse.
* Schemi di ripetizione: Fenze, architettura o campi possono creare un ritmo visivamente piacevole.
* Luce:
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare un bagliore morbido e una luce del bordo attorno a loro. Ciò richiede un'attenta esposizione e potenzialmente un riflettore.
* Open Shade: Trova un punto ombreggiato aperto al cielo. Ciò fornisce luce uniforme e lusinghiera senza ombre sottili. Streging, l'ombra di un albero o il lato ombra di un edificio funzionano bene.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida che migliora qualsiasi sfondo.
* Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale (sfondo sfocato): Ottenuto con un'ampia apertura (basso numero F come f/2.8, f/1.8). Questo è ottimo per isolare il soggetto e creare un effetto sognante. Ideale per sfondi occupati o distratti.
* profondità di campo (tutto a fuoco): Ottenuto con un'apertura stretta (numero F elevato come f/8, f/11). Utile per i paesaggi in cui si desidera che sia il soggetto che lo sfondo siano affilati.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più dinamica e visivamente interessante.
* Linee principali: Usa le linee in background (strade, recinzioni, percorsi) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* semplicità: Spesso, i migliori sfondi sono semplici e ordinati. Un colore pulito e solido o un campo sfocato può essere molto efficace.
iii. Dove cercare sfondi
* Parchi e giardini: Offri una varietà di opzioni, tra cui alberi, fiori, panchine e caratteristiche dell'acqua.
* ambienti urbani: Cerca architettura interessante, pareti di mattoni, arte dei graffiti e vicoli.
* Aree industriali: Le vecchie fabbriche, i magazzini e i dock di carico possono fornire uno sfondo grintoso e spigoloso.
* Paesaggi naturali: Campi, foreste, spiagge, montagne e deserti offrono tutti sfondi unici e mozzafiato.
* Il tuo quartiere: Non trascurare il potenziale nel tuo cortile o quartiere. Fences, giardini e dettagli architettonici interessanti possono funzionare bene.
* Posizioni specifiche in base all'argomento: Se il soggetto è un motociclista di montagna, spara su un sentiero di montagna. Se il soggetto è un giardinaggio, spara in un giardino.
IV. Suggerimenti pratici per trovare e usare sfondi
1. Posizioni scout in anticipo: Visita potenziali luoghi prima del servizio fotografico per valutare la luce, le opzioni di fondo e le potenziali sfide. Fai scatti di prova in diversi momenti della giornata.
2. Considera l'ora del giorno: La qualità della luce cambia durante il giorno, quindi pianifica il tuo servizio fotografico di conseguenza. L'ora d'oro è spesso ideale, ma puoi anche usare la luce di mezzogiorno a tuo vantaggio trovando ombra.
3. Comunicare con il soggetto: Spiega la tua visione per il servizio fotografico al tuo soggetto e coinvolgi loro nel processo di selezione della posizione.
4. Muoviti e esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, prospettive e composizioni. Sposta il tuo argomento e te stesso per trovare gli sfondi più lusinghieri e interessanti.
5. Usa un riflettore o flash: Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più bilanciata. Un flash può essere utilizzato per aggiungere la luce di riempimento o per congelare il movimento.
6. Prestare attenzione ai dettagli: Rimuovere eventuali oggetti che distraggono dallo sfondo, come bidoni della spazzatura o auto parcheggiate. Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato.
7. Pensa all'umore generale: Lo sfondo dovrebbe integrare l'umore e la sensazione generale del tuo ritratto. Un background luminoso e allegro potrebbe essere appropriato per il ritratto di un bambino, mentre uno sfondo più cupo potrebbe essere migliore per un ritratto serio.
8. Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'identificare e usare grandi sfondi per i tuoi ritratti.
v. Considerazioni di post-elaborazione
* Sottili miglioramenti: Puoi utilizzare il software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Photoshop) per migliorare sottilmente lo sfondo. Regola i colori, il contrasto e la nitidezza per renderlo più visivamente accattivante.
* Evita di esagerare: Fai attenzione a non procedere eccessivamente sullo sfondo, poiché ciò può renderlo innaturale. L'obiettivo è migliorare lo sfondo, non cambiarlo completamente.
* Regolazioni selettive: Utilizzare strumenti di regolazione selettiva per target aree specifiche dello sfondo. Ad esempio, potresti voler oscurare lo sfondo per far risaltare di più il soggetto.
Tenendo presente questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per trovare e usare grandi sfondi per i tuoi ritratti all'aperto, creando immagini visivamente sbalorditive e significative. Buona fortuna!