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Come elaborare una foto del paesaggio in bianco e nero usando Lightroom

L'elaborazione di una foto del paesaggio in bianco e nero in Lightroom è un processo gratificante che ti consente di evidenziare trame, toni e forme in un modo unico. Ecco una guida completa per l'elaborazione di una foto del paesaggio in bianco e nero in Lightroom, che copre tutto, dalle regolazioni di base alle tecniche più avanzate:

i. Impostazione iniziale e preparazione

1. Importa e seleziona:

- Importa la foto del paesaggio in Lightroom.

- Scegli la foto che desideri modificare.

2. Correzioni dell'obiettivo:

- Vai al modulo "sviluppa".

- Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò corregge qualsiasi distorsione e frange a colori introdotti dalla lente.

3. Ritaglio di base e raddrizzamento:

- Utilizzare lo strumento di raccolta (R) per regolare la composizione e raddrizzare l'orizzonte se necessario. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altri principi compositivi.

ii. Tone di base e regolazioni dell'esposizione

È qui che stabilisci le basi per la tua immagine in bianco e nero.

1. Converti in bianco e nero:

- Opzione 1 (pannello HSL/colore): Nel pannello HSL/colore, fai clic su "Bianco e bianco". Questo è il metodo consigliato poiché ti dà il controllo su come i diversi colori vengono convertiti in toni in scala di grigi (ne parleremo più avanti).

- Opzione 2 (pannello di base): Ridurre il cursore "saturazione" a -100 nel pannello "di base". Questo è un approccio meno sfumato.

2. Esposizione:

- Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta un buon punto di partenza in cui i punti salienti non sono tagliati (completamente bianchi) e le ombre non sono schiacciate (completamente nere). Utilizzare l'istogramma per monitorare questo.

3. Contrasto:

- Aumenta il dispositivo di scorrimento del "contrasto" per creare separazione tra i toni, rendendo l'immagine più dinamica. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo contrasto può portare a risultati duri.

4. Highlights:

- Usa il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli in aree luminose come le nuvole o la neve. Tiralo giù per riportare la consistenza e la definizione.

5. ombre:

- Usa il cursore "ombre" per illuminare le aree scure, rivelando i dettagli nelle ombre. Sii consapevole del rumore nell'ombra, specialmente a ISO più alti.

6. Bianchi:

- Regola il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso della tua immagine. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio nei bianchi. Fermate poco prima che si verifichi il ritaglio.

7. Blacks:

- Regola il cursore "neri" per impostare il punto più scuro della tua immagine. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio nei neri. Fermate poco prima che si verifichi il ritaglio.

iii. Gamma tonale di messa a punto con il pannello HSL/colore

È qui che la magia accade nelle conversioni in bianco e nero. Il pannello HSL/colore consente di controllare come i colori specifici nell'immagine a colori originali vengono convertiti in toni in scala di grigi.

1. Regolazioni mirate:

- Selezionare la scheda "Black &White Mix" nel pannello HSL/colore (se si è utilizzato il metodo HSL per convertire in B&W).

- Ogni cucciolo di colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) rappresenta il valore tonale che il colore avrà nell'immagine in bianco e nero.

2. Come funziona:

- rosso: Colpisce i toni della pelle, i fiori rossi e altri elementi rossi.

- Orange: Colpisce i toni della pelle e le luci calde.

- giallo: Colpisce fogliame, tramonti e toni caldi.

- verde: Colpisce il fogliame e le aree erbose.

- Aqua &Blue: Colpisce cieli, acqua e toni freschi.

- Purple &Magenta: Colpisce i fiori e alcuni toni del cielo.

3. sperimentazione:

- oscuramento di un colore: Sposta il cursore a sinistra per scurire quel colore nell'immagine in bianco e nero. Questo può creare contrasto e separazione. Ad esempio, abbassare il cursore blu scurirà il cielo.

- illuminando un colore: Sposta il cursore a destra per illuminare quel colore nell'immagine in bianco e nero. Questo può aggiungere punti salienti e creare una sensazione più eterea. Ad esempio, sollevare il cursore giallo può illuminare il fogliame.

4. Regolazioni comuni:

- Sky: Abbassa i cursori "blu" e "aqua" per scurire il cielo e creare nuvole più drammatiche.

- Fogliame: Regola i cursori "verde" e "giallo" per controllare la luminosità e la consistenza del fogliame.

- toni della pelle (se presente): Regola i cursori "arancione" e "rosso" per creare toni della pelle piacevoli.

IV. Regolazioni della curva del tono

La curva di tono fornisce un altro modo per perfezionare il contrasto complessivo e la gamma tonale.

1. Accesso alla curva del tono:

- Vai al pannello "Tone Curve".

2. Curva punti (consigliata):

- Fare clic sull'icona in basso a destra del pannello della curva di tono per passare alla curva del punto. Questo ti dà il massimo controllo.

3. S-Curve per il contrasto:

-Crea una curva "S" aggiungendo un punto nel quadrante in alto a destra e trascinandola leggermente verso l'alto e aggiungendo un punto nel quadrante a sinistra inferiore e trascinandolo leggermente verso il basso. Ciò aumenta il contrasto complessivo. Una curva "S" sottile è di solito la migliore.

4. Effetto opaco (opzionale):

- Per creare un aspetto opaco, sollevare i neri trascinando leggermente il punto in basso a sinistra della curva. Ciò riduce il contrasto nelle ombre e dà all'immagine una sensazione più morbida.

5. Regolazioni tonali specifiche:

- È possibile aggiungere più punti alla curva per regolare specifici gamme tonali. Ad esempio, è possibile illuminare i mezzitoni senza influire sui luci o le ombre.

v. Dettaglio e nitidezza

Queste regolazioni migliorano la chiarezza e i dettagli della tua immagine.

1. Affilatura:

- Vai al pannello "dettaglio".

- Importo: Inizia con una quantità bassa (20-40) e aumentala gradualmente. Ingrandisci al 100% per valutare la nitidezza accuratamente.

- raggio: Regola il raggio per controllare le dimensioni dell'effetto di affilatura. Un raggio più piccolo (circa 1) è di solito il migliore per i paesaggi.

- Dettaglio: Aumenta il dispositivo di scorrimento dei dettagli per far emergere dettagli più fini. Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.

- mascheramento: Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree lisce come il cielo dall'affilatura. Questo impedisce un rumore indesiderato. Il mascheramento dovrebbe essere vicino al 90%.

2. Riduzione del rumore:

- Se si nota il rumore nelle ombre o ad alto livello, utilizzare il cursore "luminanza" nella sezione "Riduzione del rumore". Aumentalo gradualmente per ridurre il rumore. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, che può renderla sfocata.

- La riduzione del rumore "Color" può anche essere utilizzata ma in genere non è necessaria per le foto in bianco e nero.

vi. Regolazioni locali (opzionali)

Questi ti consentono di apportare modifiche mirate a aree specifiche dell'immagine.

1. Busta di regolazione (K):

- Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente o scurire le aree, aggiungere contrasto o regolare la nitidezza.

- Esempi:

- Scutrini il cielo per creare più drammi.

- Alleggerisci gli elementi in primo piano per attirare gli occhi dello spettatore.

- Aggiungi contrasto con trame specifiche come rocce o alberi.

2. Filtro graduato (M):

- Utilizzare il filtro graduato per applicare le regolazioni a un'area gradiente, come il cielo o un paesaggio lontano.

- Esempi:

- Scuci il cielo per migliorare i dettagli delle nuvole.

- Aggiungi contrasto a una catena montuosa lontana.

3. Filtro radiale (shift + m):

- Utilizzare il filtro radiale per applicare le regolazioni su un'area circolare o ovale.

- Esempi:

- Vignetta i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul centro.

- illuminare un'area di interesse specifica.

vii. Calibrazione (opzionale)

Il pannello di calibrazione può essere utilizzato per sottili regolazioni del colore e talvolta può aggiungere un aspetto unico alla conversione in bianco e nero. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per vedere come influenzano la tonalità generale. Questo passaggio non è generalmente critico per l'elaborazione in bianco e nero.

viii. Esportazione della tua foto

1. File> Esporta:

- Scegli una posizione per salvare il file.

2. Impostazioni del file:

- Formato immagine: Scegli JPEG per l'uso del web o TIFF/PSD per la stampa o l'ulteriore modifica.

- Spazio colore: SRGB è generalmente raccomandato per l'uso del web. Adobe RGB è adatto per la stampa. Dal momento che è bianco e nero, questo conta meno.

- Qualità: Per JPEG, impostare la qualità all'80-100%.

3. Dimensizzazione dell'immagine:

- Regolare la dimensione dell'immagine se necessario. Per l'uso del web, considerare di limitare le dimensioni a una dimensione ragionevole.

4. Metadati:

- Scegli se includere i metadati (informazioni sulla fotocamera, copyright, ecc.).

5. Wairmarking (opzionale):

- Aggiungi una filigrana se lo si desidera.

6. Esporta:

- Fare clic su "Esporta" per salvare l'immagine elaborata.

Suggerimenti e considerazioni:

* Inizia con una buona immagine: Un'immagine ben composta ed esposta correttamente è essenziale per una conversione in bianco e nero di successo.

* Usa l'istogramma: Prestare attenzione all'istogramma durante il processo di editing per evitare luci di ritaglio o ombre di schiacciamento.

* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.

* meno è di più: Evita di eliminare eccessivamente le tue immagini. Regolazioni sottili spesso producono i migliori risultati.

* Il contrasto è la chiave: Il contrasto è essenziale per un'immagine in bianco e nero avvincente. Concentrati sulla creazione di separazione tra i toni.

* trama e dettagli: Enfatizza trame e dettagli per aggiungere interesse e profondità alla tua immagine.

* Storytelling: Considera la storia che vuoi raccontare con la tua immagine e utilizzare le tue modifiche per migliorare quella storia.

* Preset: Mentre puoi usare i preset come punto di partenza, è meglio imparare i singoli controlli e personalizzare le tue modifiche a ciascuna immagine specifica.

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel trattamento delle foto del paesaggio in bianco e nero.

Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Buona fortuna!

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