1. Posizione scouting e preparazione:
* Trova la posizione giusta:
* Luce: L'elemento più cruciale! Cerca luoghi che offrono un mix di:
* Open Shade: Pensa sotto gli alberi, vicino a edifici o sui portici. Ciò fornisce una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre e le luci difficili.
* Opportunità di retroilluminazione: Le riprese con il sole dietro il soggetto possono creare una bella luce e atmosfera sognante. Fai attenzione a Lens Flare!
* Luce chiazzata (usa con parsimonia): Può aggiungere consistenza e interesse, ma può anche essere difficile da lavorare, creando toni della pelle irregolari.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che è:
* semplice e ordinato: Evita sfondi occupati che distraggono dal soggetto. I colori solidi, le pareti testurizzate, il fogliame sfocato o persino una distesa pulita di cielo funziona bene.
* Complementare: Considera i colori sullo sfondo e il modo in cui interagiscono con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Profondità: Cerca luoghi che ti consentono di creare una profondità di campo, offuscando lo sfondo per isolare ulteriormente il soggetto.
* Composizione: Cerca elementi di inquadratura naturali come alberi, arcrie o recinzioni.
* Evita le distrazioni: Ridurre al minimo le cose come auto parcheggiate, bidoni della spazzatura e linee elettriche in background.
* ora del giorno: Le "ore d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono la luce più lusinghiera. "Blue Hour" (proprio prima dell'alba e dopo il tramonto) produce anche una bella luce morbida.
* Permetti e autorizzazione: Se stai sparando sulla proprietà privata, ottenere il permesso in anticipo. I parchi pubblici possono anche richiedere i permessi per la fotografia commerciale.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti in anticipo la posizione e lo stile delle riprese con l'argomento. Questo li aiuta a sentirsi a proprio agio e preparati.
* Controlla il tempo: Preparati per i cambiamenti del tempo. Avere una posizione di backup o riprogrammare se necessario. Porta ombrelli o coperture per proteggere la tua attrezzatura dalla pioggia o dalla luce del sole diretta.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless in grado di scattare in modalità manuale è sufficiente.
* Lenti:
* Portrait Lens (Prime): Le lenti da 50 mm, 85 mm o 135 mm sono ideali per i ritratti. Offrono profondità di campo superficiale e bellissimo bokeh (sfocatura di sfondo). Un 85 mm o 135 mm è ottimo per le caratteristiche di compressione.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70 mm o 70-200 mm) può fornire versatilità per composizioni e distanze diverse.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e creare un modello di illuminazione più uniforme. Un riflettore 5 in 1 è una scelta versatile.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più lusinghiera sul viso del soggetto.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza lenti più lunghe.
* Speedlight (opzionale): Un luce accelerato può essere utilizzato come flash di riempimento per illuminare le ombre o creare effetti di illuminazione drammatici. Tuttavia, prova a fare affidamento sulla luce naturale il più possibile per l'aspetto più "naturale".
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione corretta.
* oggetti di scena (opzionali): Usa oggetti di scena per aggiungere personalità e interesse ai tuoi ritratti. Mantienili semplici e rilevanti per gli interessi del tuo soggetto o il tema delle riprese.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Scatta in modalità manuale (m) o priorità di apertura (AV/A). La modalità manuale ti dà il massimo controllo, mentre la priorità di apertura consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera regola la velocità dell'otturatore.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Sii consapevole di quanti soggetti ci sono nello scatto:dovrai aumentare l'apertura in modo che tutti siano a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Mantieni la velocità dell'otturatore abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (generalmente, lunghezza 1/focale o più veloce). Ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 85 mm, prova a mantenere la velocità dell'otturatore a 1/85a di secondo o più veloce.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "Auto", "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra", a seconda delle condizioni di illuminazione. Le riprese in RAW consentono di regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti stazionari o autofocus continuo (AF-C o AI Servo) per soggetti in movimento. Concentrati sugli occhi del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla telecamera).
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza. Regola se necessario se l'esposizione è costantemente spenta.
4. Lavorare con la luce:
* Open Shade: Posiziona il soggetto in tonalità aperta per creare illuminazione morbida e uniforme. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso o sovraesporre leggermente l'immagine per creare un aspetto luminoso e arioso. Fai attenzione al bagliore dell'obiettivo; Un cappuccio di lente può aiutare.
* Tecniche di riflettore:
* Riflettore d'argento: Fornisce la luce più luminosa e speculare (direzionale).
* Riflettore bianco: Fornisce una luce più morbida e diffusa.
* Riflettore d'oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle. Usa con parsimonia, in quanto può essere opprimente.
* Black Reflector (aka "Flag"): Utilizzato per sottrarre la luce e creare ombre più profonde.
* Tecniche di diffusore:
* Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Usa un diffusore più grande per una copertura più uniforme.
5. Posando e regia:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Dare istruzioni chiare e concise.
* Inizia con le basi: Inizia con semplici pose e introduci gradualmente pose più complesse.
* Posa lusinghiero:
* Corpo angolato: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba.
* Mani rilassate: Evita di avere le mani del soggetto appeso in modo ardente ai lati. Chiedi loro di riposare le mani nelle tasche, sui fianchi o con un sostegno.
* Chin up: Inclinare leggermente il mento può creare una mascella più definita.
* Contatto visivo: Incoraggia il tuo soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera (a meno che tu non stia cercando un aspetto sincero).
* Movimento naturale: Incoraggia il soggetto a muoversi e interagire con l'ambiente circostante. I momenti candidi possono essere spesso i più belli.
* Vary la tua prospettiva: Spara da diversi angoli (alto, basso livello oculare) per creare varietà nei tuoi ritratti.
* Body Full Body, mezzo corpo, colpi alla testa: Includi un mix di diversi tipi di scatti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla cose come peli randagi, rughe in abbigliamento e elementi distratti sullo sfondo.
6. Post-elaborazione:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Capture One o Luminar AI.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity &Texture: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Ritocco della pelle:
* Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Leviging: Leviga delicatamente la pelle, ma evita di renderla artificiale. Concentrati sui toni della pelle serale piuttosto che cancellare ogni imperfezione.
* Dodge &Burn: Usa schivare e bruciare per scolpire sottilmente il viso e aggiungere dimensione.
* Classificazione del colore:
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio del colore per ottenere l'umore e l'atmosfera desiderati.
* Regolazioni HSL: Attivare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario, specialmente nelle immagini ad alto ISO.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizza come usano la luce, la posa e la composizione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente! Se non ti diverti, neanche i tuoi soggetti.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti straordinari e naturali in uno studio all'aperto che cattura la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Buona fortuna!