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Come usare uno studio all'aperto per i ritratti naturali

Creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto può essere incredibilmente gratificante. Ecco una rottura di come utilizzare uno studio all'aperto per ritratti naturali, che copre tutto, dallo scouting di posizione alla posa e post-elaborazione:

1. Posizione scouting e preparazione:

* Trova la posizione giusta:

* Luce: L'elemento più cruciale! Cerca luoghi che offrono un mix di:

* Open Shade: Pensa sotto gli alberi, vicino a edifici o sui portici. Ciò fornisce una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre e le luci difficili.

* Opportunità di retroilluminazione: Le riprese con il sole dietro il soggetto possono creare una bella luce e atmosfera sognante. Fai attenzione a Lens Flare!

* Luce chiazzata (usa con parsimonia): Può aggiungere consistenza e interesse, ma può anche essere difficile da lavorare, creando toni della pelle irregolari.

* Sfondo: Scegli uno sfondo che è:

* semplice e ordinato: Evita sfondi occupati che distraggono dal soggetto. I colori solidi, le pareti testurizzate, il fogliame sfocato o persino una distesa pulita di cielo funziona bene.

* Complementare: Considera i colori sullo sfondo e il modo in cui interagiscono con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.

* Profondità: Cerca luoghi che ti consentono di creare una profondità di campo, offuscando lo sfondo per isolare ulteriormente il soggetto.

* Composizione: Cerca elementi di inquadratura naturali come alberi, arcrie o recinzioni.

* Evita le distrazioni: Ridurre al minimo le cose come auto parcheggiate, bidoni della spazzatura e linee elettriche in background.

* ora del giorno: Le "ore d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono la luce più lusinghiera. "Blue Hour" (proprio prima dell'alba e dopo il tramonto) produce anche una bella luce morbida.

* Permetti e autorizzazione: Se stai sparando sulla proprietà privata, ottenere il permesso in anticipo. I parchi pubblici possono anche richiedere i permessi per la fotografia commerciale.

* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti in anticipo la posizione e lo stile delle riprese con l'argomento. Questo li aiuta a sentirsi a proprio agio e preparati.

* Controlla il tempo: Preparati per i cambiamenti del tempo. Avere una posizione di backup o riprogrammare se necessario. Porta ombrelli o coperture per proteggere la tua attrezzatura dalla pioggia o dalla luce del sole diretta.

2. Equipaggiamento:

* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless in grado di scattare in modalità manuale è sufficiente.

* Lenti:

* Portrait Lens (Prime): Le lenti da 50 mm, 85 mm o 135 mm sono ideali per i ritratti. Offrono profondità di campo superficiale e bellissimo bokeh (sfocatura di sfondo). Un 85 mm o 135 mm è ottimo per le caratteristiche di compressione.

* Zoom Lens: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70 mm o 70-200 mm) può fornire versatilità per composizioni e distanze diverse.

* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e creare un modello di illuminazione più uniforme. Un riflettore 5 in 1 è una scelta versatile.

* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più lusinghiera sul viso del soggetto.

* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza lenti più lunghe.

* Speedlight (opzionale): Un luce accelerato può essere utilizzato come flash di riempimento per illuminare le ombre o creare effetti di illuminazione drammatici. Tuttavia, prova a fare affidamento sulla luce naturale il più possibile per l'aspetto più "naturale".

* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione corretta.

* oggetti di scena (opzionali): Usa oggetti di scena per aggiungere personalità e interesse ai tuoi ritratti. Mantienili semplici e rilevanti per gli interessi del tuo soggetto o il tema delle riprese.

* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo.

3. Impostazioni della fotocamera:

* Modalità: Scatta in modalità manuale (m) o priorità di apertura (AV/A). La modalità manuale ti dà il massimo controllo, mentre la priorità di apertura consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera regola la velocità dell'otturatore.

* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Sii consapevole di quanti soggetti ci sono nello scatto:dovrai aumentare l'apertura in modo che tutti siano a fuoco.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Mantieni la velocità dell'otturatore abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (generalmente, lunghezza 1/focale o più veloce). Ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 85 mm, prova a mantenere la velocità dell'otturatore a 1/85a di secondo o più veloce.

* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.

* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "Auto", "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra", a seconda delle condizioni di illuminazione. Le riprese in RAW consentono di regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.

* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti stazionari o autofocus continuo (AF-C o AI Servo) per soggetti in movimento. Concentrati sugli occhi del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla telecamera).

* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza. Regola se necessario se l'esposizione è costantemente spenta.

4. Lavorare con la luce:

* Open Shade: Posiziona il soggetto in tonalità aperta per creare illuminazione morbida e uniforme. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso.

* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso o sovraesporre leggermente l'immagine per creare un aspetto luminoso e arioso. Fai attenzione al bagliore dell'obiettivo; Un cappuccio di lente può aiutare.

* Tecniche di riflettore:

* Riflettore d'argento: Fornisce la luce più luminosa e speculare (direzionale).

* Riflettore bianco: Fornisce una luce più morbida e diffusa.

* Riflettore d'oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle. Usa con parsimonia, in quanto può essere opprimente.

* Black Reflector (aka "Flag"): Utilizzato per sottrarre la luce e creare ombre più profonde.

* Tecniche di diffusore:

* Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Usa un diffusore più grande per una copertura più uniforme.

5. Posando e regia:

* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Dare istruzioni chiare e concise.

* Inizia con le basi: Inizia con semplici pose e introduci gradualmente pose più complesse.

* Posa lusinghiero:

* Corpo angolato: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera.

* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba.

* Mani rilassate: Evita di avere le mani del soggetto appeso in modo ardente ai lati. Chiedi loro di riposare le mani nelle tasche, sui fianchi o con un sostegno.

* Chin up: Inclinare leggermente il mento può creare una mascella più definita.

* Contatto visivo: Incoraggia il tuo soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera (a meno che tu non stia cercando un aspetto sincero).

* Movimento naturale: Incoraggia il soggetto a muoversi e interagire con l'ambiente circostante. I momenti candidi possono essere spesso i più belli.

* Vary la tua prospettiva: Spara da diversi angoli (alto, basso livello oculare) per creare varietà nei tuoi ritratti.

* Body Full Body, mezzo corpo, colpi alla testa: Includi un mix di diversi tipi di scatti.

* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla cose come peli randagi, rughe in abbigliamento e elementi distratti sullo sfondo.

6. Post-elaborazione:

* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Capture One o Luminar AI.

* Regolazioni di base:

* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.

* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.

* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.

* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.

* Clarity &Texture: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli.

* Ritocco della pelle:

* Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.

* Leviging: Leviga delicatamente la pelle, ma evita di renderla artificiale. Concentrati sui toni della pelle serale piuttosto che cancellare ogni imperfezione.

* Dodge &Burn: Usa schivare e bruciare per scolpire sottilmente il viso e aggiungere dimensione.

* Classificazione del colore:

* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio del colore per ottenere l'umore e l'atmosfera desiderati.

* Regolazioni HSL: Attivare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.

* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.

* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.

* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario, specialmente nelle immagini ad alto ISO.

* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.

Suggerimenti per il successo:

* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.

* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizza come usano la luce, la posa e la composizione.

* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.

* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.

* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente! Se non ti diverti, neanche i tuoi soggetti.

Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti straordinari e naturali in uno studio all'aperto che cattura la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Buona fortuna!

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