i. Comprensione del film Noir Aesthetic
* Temi: Ambiguità morale, cinismo, oscurità, mistero, tradimento, femme fatales, anti-eroi.
* Elementi visivi:
* illuminazione a basso tasto: Contrasto drammatico tra luce e ombra. Una singola fonte di luce dura è comune.
* Chiaroscuro: L'uso di forti contrasti tra luce e buio per creare effetti drammatici.
* Ombra Play: Le ombre sono importanti quanto la luce. Definiscono forme, creano suspense e nascondono elementi.
* Blecce veneziane/Finestra ombre: Un elemento noir classico. Crea motivi drammatici sul viso e sullo sfondo del soggetto.
* Fumo e nebbia: Aggiunge atmosfera e mistero.
* Rain: Spesso usato per migliorare l'umore e creare un senso di disperazione.
* profondità di campo superficiale: Può isolare il soggetto e sfocare lo sfondo.
* Impostazioni urbane: Vicoli oscuri, bar debolmente illuminati, interni fumosi e strade piovose.
* monocromatico (bianco e nero): Mentre alcuni noir moderni usano il colore in modo selettivo, il classico noir è principalmente bianco e nero.
ii. Pre-produzione e pianificazione
* Concetto e storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto. Chi è il personaggio? Cosa stanno nascondendo?
* guardaroba: Pensa classico.
* Uomini: Fedora, trench, abiti (in particolare gessati), cravatte, camicie sbottonate, aspetto rimborsato.
* Donne: Abiti slanciati, guanti lunghi, stoli di pelliccia, cappelli con veli, rossetto scuro, trucco per gli occhi drammatici.
* Scouting di posizione: Cerca luoghi che si prestano all'estetica noir:
* Vicoli oscuri
* Edifici con dettagli architettonici interessanti
* Barre o caffè scarsamente illuminati
* Interiori con tende per finestre o fonti di luce interessanti.
* In alternativa, in uno studio può essere creato un semplice sfondo.
* Selezione del modello: Scegli un modello in grado di trasmettere le giuste emozioni e atteggiamento (stanchezza del mondo, mistero, vulnerabilità, ecc.). Considera le caratteristiche facciali del modello:gli zigomi forti e gli occhi espressivi funzionano bene.
* oggetti di scena: Sigarette (reali o falsi), un bicchiere di whisky, una pistola (giocattolo o replica), un giornale, un telefono, una fedora.
iii. Impostazione dell'illuminazione (chiave per filmare noir)
È qui che accade la magia. Puoi raggiungere questo obiettivo con luci da studio professionali o con uso creativo di lampade domestiche.
* Luce chiave: La fonte di luce primaria. Dovrebbe essere una luce dura, il che significa che produce ombre distinte. Un singolo riflettore, lampadina nuda (con precauzioni di sicurezza) o uno strobo in studio con una griglia o snoot funziona bene.
* Posizionamento: Posizionare la luce chiave sul * lato * e leggermente * sopra * il soggetto. Questo crea ombre drammatiche che definiscono il viso e aggiungono profondità. Prendi in considerazione l'annullamento verso il basso per creare ombre sul viso.
* Riempie la luce (opzionale): Se le ombre sono troppo difficili, usa una luce di riempimento molto debole per ammorbidirle leggermente. Puoi raggiungere questo obiettivo con una scheda di riflettore, una lampada oscurata o una fonte di luce rimbalzata. La luce di riempimento dovrebbe essere molto più debole della luce chiave per mantenere il contrasto. A volte, nessuna luce di riempimento è preferibile per True Noir.
* Luce di sfondo (opzionale): Una luce separata per illuminare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo. Questa può essere un'altra luce dura o una luce più morbida e diffusa. Prendi in considerazione l'uso di un gobo (uno stencil posto davanti a una luce) per creare forme o motivi interessanti sullo sfondo.
* Effetto della finestra:
* Cledi reali: Posiziona la luce chiave in modo che brilli attraverso le vere tende veneziane per proiettare il modello sul soggetto e sullo sfondo.
* Blinds fai -da -te: Crea i tuoi "tende" usando cartone o nastro nero con ritagli. Mettilo davanti alla sorgente luminosa.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni e intensità di luce. La chiave è creare ombre drammatiche e accattivanti.
IV. Sparare al ritratto
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F-stop) come f/2.8 o f/4 per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, bilanciandola con l'apertura e l'ISO.
* White Balance: Impostare su "luce diurna" o "flash" per una base neutra. Converterai in bianco e nero in post-elaborazione, quindi il colore preciso non è cruciale.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Centro per una composizione più dinamica.
* Headroom: Lascia un po 'di spazio sopra la testa del soggetto.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, ombre) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Close-up: Concentrati sul viso del soggetto, in particolare i loro occhi, per trasmettere emozioni.
* colpi angolati: Gli angoli olandesi (inclinazione della fotocamera) possono aggiungere al senso di disagio e instabilità.
* Direzione del modello:
* umore: Guida il tuo modello per trasmettere l'umore desiderato. Pensa alle espressioni che comunicano il cinismo, la tristezza, il mistero o la determinazione.
* Posa: Le pose classiche includono:
* Guardando sopra la spalla
* In piedi nell'ombra
* Appoggiato a un muro
* Tenendo una sigaretta
* Guardando intensamente nella fotocamera.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente, ma lo sguardo evitato può anche creare un senso di mistero.
v. Post-elaborazione (editing)
Qui è dove perfezionare l'immagine e completare la trasformazione noir. Usa software come Adobe Photoshop, Lightroom o GIMP.
* Converti in bianco e nero: Questo è un passo cruciale. Sperimenta diversi metodi di conversione in bianco e nero. Regola i canali di colore singolarmente per controllare i toni.
* Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Ciò approfondirà i neri e illuminerà i punti salienti, migliorando l'effetto drammatico.
* Livelli/Curve: Usa livelli o curve per perfezionare ulteriormente la tonalità dell'immagine. Crea una forte curva a S per un maggiore contrasto.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le ombre, evidenziare le caratteristiche chiave e attirare l'attenzione su aree specifiche. Ad esempio, è possibile bruciare i bordi dell'immagine per creare un effetto di vignetta.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore (se necessario): Se l'immagine è rumorosa, applica la riduzione del rumore, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine. Un po 'di grano può effettivamente aggiungere all'estetica del film noir.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare l'aspetto vintage.
* Colore selettivo: Raramente, potresti mantenere un singolo elemento di colore (come un labbro rosso) per un effetto drammatico, ma questo non è tradizionale.
* Ritocco: Rimuovere sottilmente le imperfezioni se necessario, ma evitare di essere troppo ritoccante. Una faccia leggermente imperfetta può aggiungere al realismo del personaggio.
vi. Suggerimenti e considerazioni
* Ricerca: Studia i fermi e i film classici di film noir per comprendere meglio l'estetica.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, composizioni e stili di editing.
* Storytelling: Concentrati sempre sul raccontare una storia con il tuo ritratto.
* sottigliezza: Evita di esagerare con gli effetti. I migliori ritratti di film noir sono quelli che sembrano autentici e credibili.
* L'umore è la chiave: L'elemento più importante è l'umore e la sensazione generale del ritratto. Evoca un senso di mistero, pericolo o disperazione?
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!