1. Comprendere l'obiettivo e le sfide
* L'obiettivo: Introdurre Motion Blur nell'immagine mantenendo l'argomento relativamente acuto. Questa sfocatura può trasmettere un senso di velocità, energia o movimento sognante. Può essere applicato sullo sfondo, sul soggetto o su entrambi.
* Le sfide:
* Numpness: Mantenere il soggetto accettabilmente acuto, consentendo la sfocatura del movimento richiede un'attenta tecnica.
* Esposizione: Le velocità dell'otturatore lenta lasciano entrare molta luce, potenzialmente sovraesponendo la tua immagine.
* Controllo del movimento: La telecamera intenzionale e il movimento del soggetto sono fondamentali, ma il movimento incontrollato può rovinare il tiro.
2. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Ti consente di controllare direttamente la velocità dell'otturatore. La fotocamera regola automaticamente l'apertura per ottenere un'esposizione adeguata (in base al suo contatore). Questo è spesso un buon punto di partenza.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sulla velocità dell'otturatore e sull'apertura. Ideale quando si desidera un controllo molto preciso o un'esposizione costante attraverso una serie di colpi.
* Priorità di apertura (AV o A): Generalmente non consigliato per trascinare l'otturatore, poiché la fotocamera dà la priorità all'apertura scelta e potrebbe selezionare una velocità dell'otturatore che è * troppo * veloce per ottenere la sfocatura desiderata.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più importante. Sperimentare!
* Punto di partenza: Inizia con una velocità dell'otturatore intorno a 1/30 di secondo. Regola da lì in base alla quantità di sfocatura desiderata e alla luce disponibile. Le velocità come 1/15, 1/8, 1/4 o anche più lunghe (1/2 secondo, 1 secondo) sono comuni.
* Fattori da considerare:
* Movimento del soggetto: I soggetti che si muovono più veloci necessitano di velocità dell'otturatore più veloci per evitare la sfocatura completa.
* Movimento della fotocamera: La quantità di movimento della fotocamera che introduce influenzerà anche la velocità dell'otturatore richiesta. Se vai, puoi generalmente cavartela con una velocità dell'otturatore * più veloce * rispetto a tenere fermo la fotocamera.
* Luce disponibile: Condizioni più luminose richiedono velocità dell'otturatore più veloci (o aperture più piccole o ISO inferiori).
* Apertura:
* nella priorità dell'otturatore: La fotocamera lo sceglierà per te in base alla velocità dell'otturatore e alla misurazione. Presta attenzione ad esso e regola ISO secondo necessità.
* in manuale: Seleziona un'apertura che ti dà la profondità di campo desiderata (quanta parte dell'immagine è a fuoco) e ti aiuta a ottenere un'esposizione adeguata in combinazione con la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile: Inizia con la base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Se hai bisogno di più luce (e non riesci a rallentare l'otturatore o allargare ulteriormente l'apertura), * quindi * Aumenta l'ISO.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Spesso un buon punto di partenza, in quanto analizza l'intera scena.
* Misurazione spot: Può essere utile se il soggetto è fortemente retroilluminato o se c'è una differenza significativa nella luminosità tra il soggetto e lo sfondo.
* Modalità Focus:
* Servo continuo/ai (per soggetti in movimento): Consente alla fotocamera di regolare continuamente la messa a fuoco man mano che il soggetto si muove. Essenziale se stai facendo una panoramica o se il soggetto è in movimento.
* Single/One-Shot (per soggetti statici): Per i soggetti che sono per lo più fermi.
* Modalità di unità:
* Continuo/scoppio: Ti consente di fare più colpi in rapida successione, aumentando le possibilità di ottenere un telaio affilato in mezzo alla sfocatura.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS) / Riduzione delle vibrazioni (VR): Spegni questo fuori Se stai preparando intenzionalmente la fotocamera. Lascialo su Se stai cercando di mantenere la fotocamera relativamente ferma e solo il soggetto si sta muovendo. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo obiettivo.
3. Tecniche per raggiungere l'effetto
* Panning: La classica tecnica di Drag the Shutter. Segui un argomento in movimento con la fotocamera, mantenendolo nella stessa posizione nel tuo mirino. Lo sfondo si sfocarà, creando un senso di velocità.
* Movimento regolare: Esercitati a movimenti lisce e fluidi. Usa il busto e le gambe per ruotare, non solo i polsi.
* Percorsi prevedibili: Scegli soggetti che si muovono in percorsi prevedibili (ad esempio una persona che cammina, un'auto che guida dritto).
* Considerazione in background: Uno sfondo strutturato o colorato migliorerà l'effetto sfocato.
* Movimento della fotocamera (diverso dal panning): Spostare deliberatamente la fotocamera * durante * l'esposizione. Puoi:
* Zoom: Ingrandire lentamente dentro o fuori durante l'esposizione.
* Twist/Ruota: Ruota delicatamente la fotocamera attorno al suo asse dell'obiettivo.
* Movimento verticale/orizzontale: Spostare la fotocamera dritta su e giù o da un lato all'altro.
* Movimento astratto: Prova movimenti casuali e imprevedibili per un effetto più caotico.
* Movimento del soggetto: Fai muovere il soggetto mentre la fotocamera rimane relativamente ferma.
* Spinning: Farli girare o girare.
* Walking/Running: Catturare il movimento di camminare o correre.
* Gesturing: Farli fare gesti deliberati con le mani o le braccia.
* Combinazione di tecniche: Mescolare e abbinare il movimento della telecamera e del soggetto per possibilità ancora più creative. Ad esempio, Pan leggermente mentre il soggetto muove le braccia.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (per flash): Se stai usando Flash, questa impostazione spara il flash all'estremità * dell'esposizione, congelando il soggetto all'estremità * della sfocatura del movimento. Questo può creare un'immagine finale più nitida con blur trailing * dietro * il soggetto. L'impostazione predefinita è di solito * Sincronizzazione della tenda anteriore * che spara il flash all'inizio dell'esposizione.
4. Considerazioni sugli ingranaggi
* Tripode (opzionale): Un treppiede è utile se si desidera mantenere la fotocamera e catturare solo il movimento del soggetto. Generalmente * non * non * usato per il panning.
* flash (opzionale): Può essere usato per congelare il soggetto mentre lo sfondo si confonde. Sperimentare con la sincronizzazione della tenda posteriore.
* Filtro della densità neutra (ND): Nella luce intensa, un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità di scatto più lente senza sovraesposizione. Essenziale per trascinare l'otturatore alla luce del giorno.
* LENS grandangolare (opzionale): Può esagerare il senso del movimento sfocato sullo sfondo.
* Lens zoom (opzionale): Utile per il panning e per sperimentare lo zoom sfocatura.
5. Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica: La sperimentazione è la chiave. Non aspettarti immediatamente risultati perfetti.
* Posizione: Scegli una posizione con sfondi o illuminazione interessanti.
* Comunicazione con l'argomento: Spiega cosa stai cercando di ottenere e indirizzarli su come muoversi.
* Recensione e regolare: Controlla le tue immagini frequentemente sul LCD della fotocamera e regola le impostazioni secondo necessità.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il colore nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare l'esposizione, il contrasto e il colore nel software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o catturarne uno. È inoltre possibile affinare selettivamente il soggetto se necessario.
* Abbraccia l'imperfezione: Parte della bellezza di trascinare l'otturatore sono i risultati inaspettati e imprevedibili. Non aver paura di sperimentare e divertirti! Non tutti i tiri saranno un capolavoro.
Scenari e impostazioni di esempio:
* Panning di un'auto:
* Velocità dell'otturatore:1/60 ° - 1/125 ° secondo (a seconda della velocità e della distanza dell'auto)
* Apertura:f/8 - f/16 (per una buona profondità di campo)
* ISO:il più basso possibile.
* Tecnica:movimento di panoramica liscio, autofocus continuo.
* Soggetto che gira con un flash:
* Velocità dell'otturatore:1/8 - 1/30 ° secondo
* Apertura:f/5.6 - f/8
* ISO:il più basso possibile.
* Flash:sincronizzazione della tenda posteriore
* Tecnica:far girare il soggetto; Il flash li congelerà alla fine del movimento.
* Movimento astratto della telecamera:
* Velocità dell'otturatore:1/4 - 1 secondo
* Apertura:f/8 - f/11
* ISO:il più basso possibile; Utilizzare un filtro ND se necessario.
* Tecnica:spostare la fotocamera in modo casuale durante l'esposizione; Tripode consigliato per la stabilità tra i movimenti.
Trascinare l'otturatore è una tecnica divertente e gratificante che può aggiungere un elemento visivo unico alla tua fotografia di ritratto. Comprendendo i principi e praticando le tecniche, puoi creare immagini straordinarie che catturano l'energia e l'emozione dei tuoi soggetti. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!