i. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con funzionalità avanzate) funzionerà. La chiave è il controllo dell'esposizione.
* Lens: È l'ideale un obiettivo (in genere 50 mm, 85 mm o 135 mm), ma qualsiasi obiettivo lo farà. Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8, f/1.8) è benefica per la profondità di campo più bassa e che fa entrare più luce.
* sorgente luminosa: Questo è cruciale!
* Studio Strobe/Flash: Offre il maggior numero di energia e controllo. Prendi in considerazione l'uso di una o due luci.
* Speedlight/Flash esterno: Più portatile e conveniente degli strobi. Fornisce comunque una quantità significativa di luce.
* Luce continua: (Pannelli a LED, lampade) più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma in genere meno potente dei lampi. Scegli una luce abbastanza luminosa e può essere posizionata.
* Luce naturale: * Possibile, ma complicato.* Richiede una stanza scarsamente illuminata e un accurato posizionamento della luce. Il soggetto deve essere vicino a una finestra o porta con lo sfondo lontano e completamente scuro.
* Modificatori di luce (importante!): Queste modella e controllano la luce.
* SoftBox: Diffondi la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero. Un grande softbox è eccellente per la ritrattistica.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce, generalmente meno precisa di un softbox.
* Snoot: Crea un raggio di luce focalizzato e stretto - utile per i riflettori.
* Grid: Limita la diffusione della luce di un modificatore, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo. Molto utile.
* Porte del fienile: Simile a una griglia, permettendoti di modellare la luce.
* Sfondo: Mentre * puoi * usare uno sfondo nero dedicato, non ne hai necessariamente bisogno. La chiave è garantire che lo sfondo *esistente sia abbastanza lontano dal soggetto da ricevere una luce minima *. Una parete scura in una stanza scarsamente illuminata può funzionare. Il velluto nero o la carta fluida nera forniscono i risultati più coerenti.
* Light Stand (S): Per posizionare le tue fonti di luce.
* Tripode (opzionale): Può essere utile per la stabilità, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* metro luminoso (opzionale): Per letture accurate della luce (specialmente con strobi).
* trigger remoto (per flash off-camera): Essenziale per attivare il flash quando non è montato sulla fotocamera.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce nelle ombre.
ii. Setup e tiro:
1. Scegli la tua posizione:
* Studio: Fornisce il massimo controllo su illuminazione e ambiente.
* Home: Può funzionare bene se hai uno spazio che può essere oscurato.
* Sul posizione: Più impegnativo, ma possibile se riesci a trovare uno spazio scarsamente illuminato e controllare la luce.
2. Imposta il tuo background:
* Distanza: Assicurati che lo sfondo sia abbastanza lontano dal soggetto (idealmente 6-10 piedi o più) in modo che la luce della tua fonte di luce principale non la illumini direttamente. Più lontano, meglio è.
* Darkness: Lo sfondo deve essere scuro. Controllalo tramite il mirino.
3. Posizionare il soggetto:
* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Sperimenta con pose e angoli diversi.
4. Posizionamento della luce (tecniche chiave):
* Setup a una luce (più comune):
* Posiziona la luce sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Questo creerà un po 'di ombra e dimensione.
* Regola l'altezza della luce. Più in alto può creare un aspetto più drammatico.
* Usa un modificatore (softbox o ombrello) per ammorbidire la luce.
* Setup a due luci:
* Luce chiave: Posizionare come sopra (angolo di 45 gradi).
* Riempi la luce: Posizionare sul lato opposto della luce chiave, a una potenza inferiore. Questo riempie le ombre create dalla luce chiave. Un riflettore può anche essere usato come riempimento.
* Light Rim Light/Hair Light: Posizionato dietro l'argomento per creare un contorno luminoso, separandoli dallo sfondo nero. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (cruciale): Hai bisogno di pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/1.8) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/5.6, F/8) ti darà di più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla la luce ambientale. Nella maggior parte delle situazioni con illuminazione in studio, la velocità dell'otturatore sarà alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Sperimenta per scurire completamente lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostare su "Flash" o "personalizzato" per garantire colori accurati.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è spesso un buon punto di partenza, ma la misurazione di spot può essere utile per il misuratore del viso del soggetto.
6. Comporre l'esposizione:
* senza un misuratore di luce: Fare un colpo di prova. Guarda l'istogramma. Vuoi che l'istogramma venga spostato sul lato * sinistro * (più scuro), ma vuoi assicurarti di avere dettagli sul viso e nell'abbigliamento del soggetto. Regola la potenza e l'apertura del flash fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul soggetto. Lo sfondo * dovrebbe * essere nero. Se lo sfondo è grigio, significa che sta ricevendo troppa luce. Ridurre la fuoriuscita della luce o allontanare lo sfondo.
* con un misuratore di luce: Usa il misuratore di luce per misurare la luce che cade sul viso del soggetto. Imposta l'apertura e l'ISO di conseguenza. Regola la potenza del flash per ottenere l'esposizione corretta.
7. Spara!
* Scatta molte foto. Sperimentare con diverse pose, angoli di illuminazione ed espressioni facciali.
* Controlla lo schermo e l'istogramma LCD dopo ogni colpo per assicurarti di ottenere i risultati desiderati.
iii. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Potenza della luce è la chiave: L'intero punto è avere abbastanza potenza per esporre correttamente il soggetto * senza * luce che si riversa sullo sfondo. Questo è molto più semplice con gli strobi in studio, ma i luci di speeding possono funzionare.
* Feathing the Light: "Feathering" significa pescare la tua fonte di luce in modo che il * bordo * della trave di luce colpisca il soggetto. Questo può ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* La distanza è tuo amico: Più la sorgente luminosa è dal soggetto, più morbida sarà la luce (e più luce si riverserà sullo sfondo, quindi compenserà di conseguenza). Più il soggetto proviene dallo sfondo, più scuro sarà lo sfondo.
* Abbigliamento scuro: Se il soggetto indossa abiti scuri, può fondersi sullo sfondo. Fai attenzione a non perdere dettagli nei loro vestiti. Prendi in considerazione l'aggiunta di una luce del cerchione per definire i bordi.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e dai loro indicazioni chiare.
* Mantienilo semplice: Non completare eccessivamente la configurazione dell'illuminazione. Inizia con una luce e aggiungi gradualmente di più se necessario.
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
IV. Post-elaborazione (opzionale):
* Regolazioni minori: Puoi apportare piccole regolazioni nel software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop.
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare i dettagli nel soggetto.
* Highlights/Shadows: Recupera i luci e le ombre se necessario.
* Blacks/Whites: Regola i neri e i bianchi per perfezionare la gamma tonale.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli.
* Dodge and Burn: Alleggerisci delicatamente o scuriscono le aree specifiche.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Miglioramento dello sfondo nero: È possibile oscurare ulteriormente lo sfondo se necessario utilizzando uno strumento pennello o un filtro a gradiente. Fai attenzione a non renderlo troppo artificiale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* lo sfondo è grigio, non nero:
* Lo sfondo è troppo vicino al soggetto.
* Lo sfondo non è abbastanza scuro.
* Troppa luce si riversa sullo sfondo. Prova a usare una griglia o una porta di stalla sulla tua fonte di luce o sposta la luce più lontano dal soggetto.
* La velocità dell'otturatore è troppo lenta, lasciando entrare la luce ambientale.
* Il soggetto è sottoesposto:
* Aumenta la potenza flash.
* Gridano l'apertura (numero F inferiore).
* Aumenta il tuo ISO (ma fai attenzione al rumore).
* Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox o ombrello).
* Sposta la fonte di luce più lontano dal soggetto.
* Usa una luce di riempimento o un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Il soggetto si sta fondendo sullo sfondo (specialmente con i vestiti scuri):
* Utilizzare una luce del bordo o una luce per capelli per separare il soggetto dallo sfondo.
* Regola attentamente il contrasto e la luminosità nel post-elaborazione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che sicuramente impressiranno. Buona fortuna!