1. Posizione scouting e pianificazione:
* Trova diversi fondali: Luoghi scout in anticipo. Cerca aree con una varietà di trame, colori e profondità. Pensa a:
* Alberi: Offri ombra, trama e motivi di luce interessanti.
* Fields: Crea un senso di vastità e semplicità.
* muri: (Brick, Stone, dipinto) Offri a sfondi solidi con carattere.
* Acqua: (Laghi, corsi d'acqua, fiumi) riflettono la luce e aggiungi profondità.
* Elementi urbani: (Graffiti, vicoli, parchi) forniscono un'atmosfera spigolosa o contemporanea.
* Considera l'ora del giorno:
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba e prima del tramonto): Fornisce luce calda, morbida e lusinghiera. Il momento più popolare per i ritratti all'aperto.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate da edifici, alberi o formazioni naturali. Fornisce una luce diffusa che minimizza le ombre aggressive. Questa è un'ottima opzione per i germogli di mezzogiorno.
* Giorni nuvolosi: Offri morbido, uniforme, ma a volte può essere un po 'piatto. Prendi in considerazione l'uso di riflettori per aggiungere un po 'di pop.
* Valuta la direzione della luce: Presta attenzione a come la luce sta colpendo la scena. Sarà retroilluminazione il tuo soggetto? Creerà ombre interessanti?
* Controlla gli ostacoli: Essere consapevoli degli elementi di distrazione sullo sfondo (linee elettriche, automobili, bidoni della spazzatura). Pianifica come minimizzarli o eliminarli.
* Ottieni le autorizzazioni: Se si spara sulla proprietà privata, ottenere l'autorizzazione in anticipo. Parchi e spazi pubblici hanno spesso regole sulla fotografia commerciale.
* Comunicare con il tuo soggetto: Condividi i dettagli e le aspettative della posizione.
2. Comprensione della luce naturale:
* Qualità della luce:
* Luce dura (luce solare diretta): Crea forti ombre e luci, che possono essere poco lusinghieri. Evita di scattare alla luce solare diretta a mezzogiorno, se possibile.
* Luce morbida (Overcast/Open Shade): Crea illuminazione delicata e uniforme che minimizza le ombre ed è molto lusinghiero.
* Direzione della luce:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è di fronte al soggetto. Riduce al minimo le ombre, ma può essere piatto.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è al lato del soggetto. Crea più dimensioni e aggiunge il dramma.
* retroilluminazione: La fonte di luce è dietro il soggetto. Crea un bagliore morbido attorno al soggetto, ma può causare sagome. Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Modifica la luce (se necessario): Impara a lavorare * con * e modifica la luce naturale a tuo vantaggio.
3. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi fotocamera in grado di scattare in modalità manuale. DSLR, telecamere mirrorless e persino alcuni smartphone possono funzionare bene.
* Lens:
* lente ritratto (50 mm, 85 mm o più a lungo): Queste lenti creano una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. 85 mm è una scelta popolare per i ritratti a corpi full-body e headshot.
* Zoom Lens: Offre flessibilità nell'inquadratura e nella composizione.
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo punti di forza nei loro occhi. Un riflettore 5 in 1 è versatile.
* diffuser (opzionale): Ammorbidire la luce solare dura. Utile per sparare alla luce del sole diretto. Puoi anche usare un grande scrim.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce nella scena, specialmente quando si spara in modalità manuale. Molte telecamere hanno contatori integrati, ma un contatore portatile può essere più preciso.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera mantenere una composizione coerente.
* oggetti di scena (opzionali): Usa oggetti di scena per aggiungere personalità e interesse ai tuoi ritratti. Considera gli articoli che riflettono gli hobby o gli interessi del soggetto.
* Abbigliamento: Discuti in anticipo il guardaroba con l'argomento. Suggerire colori e stili che completano la posizione e l'illuminazione.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Ciò consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Sii consapevole di Motion Blur. Punta a una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad es. 1/85 ° di secondo con una lente da 85 mm) per evitare il frullato della fotocamera.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione se si spara in RAW.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti. Utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) per i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza, ma sperimenta la misurazione di spot per un maggiore controllo.
5. Posando e regia:
* Comunicare chiaramente: Dai istruzioni chiare e concise al soggetto. Sii incoraggiante ed entusiasta.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e introduci gradualmente quelle più complesse.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e abbiano un riflettore. Questo è l'elemento più importante di un ritratto.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere distrae se non poste bene. Chiedi al soggetto di rilassare le mani o posizionarle in una posizione naturale.
* Considera il linguaggio del corpo: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. L'autenticità è la chiave.
* Angolo e prospettiva: Sperimenta con angoli e prospettive diverse per trovare l'aspetto più lusinghiero.
* Usa l'ambiente: Incorpora l'ambiente nelle tue pose. Chiedi al soggetto appoggiarsi a un albero, siediti su una roccia o cammina attraverso un campo.
* Dai una direzione, ma permetti la libertà: Fornisci una guida, ma consenti anche al soggetto di esprimersi.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare un aspetto coerente.
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare la chiarezza e i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi o altre distrazioni. Sii sottile ed evita il ritocco eccessivo.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico e senza tempo.
Scenari e suggerimenti di tiro specifici:
* Shoot alla luce del sole diretto:
* Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga da dietro di loro (retroilluminazione).
* Trova ombra aperta.
* sparare all'ombra aperta:
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Posiziona il soggetto in modo che il loro viso sia rivolto verso la fonte di luce.
* Scatto a Golden Hour:
* Approfitta della luce calda e morbida.
* Sperimenta con retroilluminazione e illuminazione laterale.
Considerazioni importanti:
* Comfort client: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Questo si tradurrà in foto migliori. Offrire pause e acqua.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi precauzioni per garantire la sicurezza di te stesso e del soggetto.
* Meteo: Preparati per i cambiamenti nel tempo. Avere un piano di backup in caso di pioggia o temperature estreme.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso della luce naturale e nella creazione di splendidi ritratti all'aperto.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali nel tuo studio all'aperto che catturano l'essenza del soggetto e la bellezza dell'ambiente. Ricorda di sperimentare, divertirti e sviluppare il tuo stile unico.