1. Comprensione dei concetti fondamentali
* gobo (vai tra ottica): Uno stencil fisico posto davanti a una sorgente luminosa per proiettare un motivo o una forma di luce e ombra.
* illuminazione sottrattiva: Modellando la luce * rimuovendola *, piuttosto che aggiungerne di più. Questo viene fatto usando bandiere, scrim e in questo caso, gobos. Stai bloccando la luce da alcune aree per creare contrasto e profondità.
* Profondità: Nella fotografia, la profondità viene creata attraverso diversi segnali, tra cui prospettiva, nitidezza e, soprattutto in questo caso, luce e ombra.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Fonte luminosa: Uno strobo in studio (preferito per il controllo) o una luce continua (come un pannello a LED o persino una forte luce solare).
* gobo: Esistono diversi tipi:
* Gobos di metallo: Più comune. Durevoli e offrono motivi nitidi e definiti.
* Gobos di vetro: Consenti disegni più intricati e può proiettare motivi colorati quando utilizzati con gel.
* Gobos fai -da -te: Puoi crearne uno tuo da cartone o foglio nero.
* GOBO Holder (proiettore): Questo è il dispositivo che contiene il gobo e si collega alla tua fonte di luce. Alcune luci hanno supporti gobo integrati; Altri richiedono un adattatore. I marchi popolari includono Godox, Profoto, Bowens e Impact. Assicurati che il supporto Gobo sia compatibile con il supporto della tua fonte di luce. Considera le dimensioni dei gobos che il titolare accetta (M-size, B-Size, ecc.).
* Light Stand (S): Per posizionare la luce e il supporto gobo.
* Oggetto: Il tuo modello di ritratto.
* Camera: SLR digitale o fotocamera mirrorless.
* Lens: È consigliabile un obiettivo (ad es. 50 mm, 85 mm, 105 mm) per una prospettiva piacevole e una profondità di campo superficiale.
* Opzionale:
* Diffusione: Ammorbidire la luce se necessario.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nell'ombra.
* gel: Per aggiungere colore alla luce.
* C-Stand: Più robusto di un supporto leggero, in particolare con luci e modificatori più pesanti.
3. Scegliere il tuo gobo
* Modelli popolari:
* Blinds/blind veneziani: Classico e crea motivi di luce dall'aspetto naturale.
* Branchi/Fogliame: Aggiunge un senso di natura e profondità.
* Forme astratte: Squares, cerchi, stelle, motivi geometrici, ecc., Possono creare interessanti effetti visivi.
* Gobos personalizzati: Puoi anche creare un gobo personalizzato con un logo o un design specifico.
4. Impostazione della tua scena
1. Posizionare il soggetto: Pensa a dove vuoi che il tuo soggetto sia in relazione allo sfondo e alla luce. Considera la loro posa e espressione.
2. Posiziona la tua luce: Inizia posizionando la luce principale * senza * il gobo attaccato. Determina la direzione e l'angolo della luce. Probabilmente lo vorrai leggermente sul lato per creare più dimensioni.
3. Allega il supporto gobo: Attacca il supporto Gobo (o proiettore) alla tua luce.
4. Inserisci il tuo gobo: Fai scorrere il gobo nel supporto gobo.
5. Regola la messa a fuoco (e le dimensioni) del gobo: La maggior parte dei titolari di Gobo ha un meccanismo di messa a fuoco. Ruotare o regolare la manopola di messa a fuoco fino a quando il modello proiettato è nitido e chiaro. Potresti anche essere in grado di regolare le dimensioni del modello proiettato spostando la sorgente luminosa più vicina o più lontana dal soggetto.
6. Angolo la luce e Gobo: Questo è cruciale. Sperimenta l'angolo della luce rispetto al soggetto.
* Angolo frontale: Può creare un effetto drammatico.
* Angolo laterale: Aggiunge profondità e dimensione.
* leggermente dietro: Può creare un effetto silhouette.
7. Sporse l'intensità: Regola la potenza della tua luce per ottenere il livello desiderato di ombra. Potrebbe essere necessario abbassare la potenza se le ombre sono troppo difficili.
8. Aggiungi un riflettore (opzionale): Posiziona un riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo il riempimento.
5. Sparare e raffinare
1. Prendi scatti di prova: Fai diversi colpi di prova, apportando piccoli regolazioni alla posizione del gobo, all'intensità della luce e alla posa del soggetto. Presta molta attenzione alla forma e al posizionamento delle ombre.
2. Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per la ritrattistica.
3. Regola le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Usa un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, che sfocarà lo sfondo e enfatizzerà ulteriormente il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano) nelle immagini.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore viene utilizzata principalmente per controllare la luce ambientale.
4. Osservare e regolare: Analizza i tuoi colpi di prova. Le ombre sono troppo dure? Il modello è troppo distraente? Regola l'intensità della luce, la posizione del gobo o aggiungi diffusione per ammorbidire la luce.
5. Comunica con il tuo modello: Dirigi il modello per regolare la loro posa o espressione secondo necessità.
6. Spara in grezzo: Le riprese in formato grezzo ti darà la massima flessibilità quando si modifica le foto in seguito.
Suggerimenti e considerazioni
* Posizionamento dell'ombra: Pensa a dove vuoi che le ombre cadano sul viso e sul corpo del soggetto. Usa le ombre per accentuare le loro caratteristiche o creare un umore.
* Complessità: Inizia con semplici motivi gobo e sperimenta gradualmente design più complessi.
* Sfondo: Considera lo sfondo. Uno sfondo semplice consentirà al modello Gobo di distinguersi di più.
* Distanza: La distanza tra il gobo e la luce, e tra la luce e il soggetto, influenza notevolmente le dimensioni e la nitidezza del modello proiettato. Sperimentare con queste distanze.
* umore: Il tipo di pattern gobo e l'intensità della luce possono influire significativamente sull'umore del tuo ritratto. Considera la sensazione generale che vuoi creare.
* Diffusione: Usa il materiale di diffusione davanti alla luce per ammorbidire il motivo gobo e creare un effetto più sottile.
* La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per imparare a usare Gobos in modo efficace è sperimentare. Non aver paura di provare diversi schemi, angoli e intensità di luce.
Setup di esempio:
* Effetto della luce della finestra: Posiziona una luce con un gobo cieco di finestra sul lato e leggermente davanti al soggetto. Ango la luce in modo che le ombre cadano sul loro viso, creando un effetto di luce della finestra dall'aspetto naturale.
* Pattern di fogliame: Usa un gobo con uno schema di fogliame per creare un effetto di luce capito. Posiziona leggermente la luce dietro il soggetto per creare un senso di profondità.
* Modello astratto: Usa un modello gobo astratto per aggiungere interesse visivo a un ritratto. Posiziona la luce di lato e sperimenta angoli diversi per vedere come cade il motivo sul viso e sul corpo del soggetto.
Considerando attentamente i principi dell'illuminazione sottrattiva e sperimentando diversi motivi e posizioni luminose, è possibile aggiungere profondità, dimensione e interesse visivo per i tuoi ritratti. Divertiti!