1. Comprendere il ritratto:
Innanzitutto, dobbiamo decostruire ciò che rende un ritratto "buono". Gli elementi chiave includono:
* Oggetto: La persona che viene fotografata. La loro espressione, posa e abbigliamento sono cruciali.
* illuminazione: Ciò modella il soggetto, crea umore e può enfatizzare alcune caratteristiche.
* Composizione: Come il soggetto è posizionato all'interno del frame, incluso lo sfondo e lo spazio negativo.
* Focus e profondità di campo: Ciò che è nitido e ciò che è sfocato, guidando l'occhio dello spettatore.
* Emozione/Storia: Che sentimento o narrativa trasmette il ritratto?
* Aspetti tecnici: Apertura, velocità dell'otturatore, ISO, bilanciamento del bianco, scelta delle lenti e post-elaborazione.
2. Un framework per "How I Got the Shot"
Per analizzare e replicare a fondo uno stile di ritratto, pone queste domande:
* Concept/Inspiration: Qual era l'obiettivo del ritratto? Quale sensazione o storia il fotografo voleva catturare?
* Preparazione:
* Selezione del soggetto: Perché questa persona in particolare è stata scelta? Quali qualità possiedono che si adattano al concetto?
* Styling: Cosa indossa il soggetto? In che modo i loro vestiti contribuiscono all'umore generale? (Colore, trama, stile)
* Trucco/capelli: È naturale o stilizzato? In che modo migliora le caratteristiche del soggetto e il concetto generale?
* Posizione/Impostazione: Dove è stato preso il ritratto? (Studio, all'aperto, interni) In che modo lo sfondo completa l'argomento?
* Impostazione dell'illuminazione:
* Fonte: È luce naturale (luce solare), luce artificiale (strobi, luci continue) o una combinazione?
* Tipo: Luce dura (diretta, crea ombre forti) o luce morbida (diffusa, crea ombre delicate)?
* Direzione: Da dove viene la luce (anteriore, lato, schiena, sopra, sotto)?
* Modificatori: Diffusori, riflettori, softbox, ombrelli, griglie o snoot usati per modellare la luce?
* Numero di luci: Setup a luce singola o luci multiple?
* Misuratore di luce: È stato usato un metro luminoso?
* Impostazioni della fotocamera:
* Codice della fotocamera: Quale fotocamera è stata utilizzata? (Sensore di coltura a frame completo) Ciò influisce sulla qualità dell'immagine e la profondità di campo.
* Lens: Lunghezza focale (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Ciò influenza la prospettiva e la compressione. Inoltre, qual è l'apertura massima dell'obiettivo?
* Apertura: (ad esempio, f/1.4, f/2.8, f/5.6). Controlla la profondità di campo (quanto è a fuoco). Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) crea una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: (ad esempio, 1/60th, 1/200th, 1/1000th). Controlla la sfocatura del movimento e influisce sull'esposizione.
* Iso: (ad esempio, 100, 400, 800). Controlla la sensibilità alla luce. L'ISO inferiore è più pulito, l'ISO più alto è più rumoroso.
* White Balance: (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, nuvoloso, personalizzato). Garantisce un accurato rendering del colore.
* Modalità Focus: (ad esempio, AF a punto singolo, AF continuo, Eye AF). Assicura che il soggetto sia nitido.
* Modalità di misurazione: (ad esempio, valutativo/matrice, ponderato al centro, spot). Determina come la fotocamera misura la luce per l'esposizione.
* Composizione e posa:
* Inquadratura: Quanto del soggetto c'è nella cornice? (Colpo di testa, ritratto, corpo pieno)
* regola dei terzi: Il soggetto è posto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi?
* Linee principali: Ci sono linee nella scena che attirano l'occhio dello spettatore sull'argomento?
* Spazio negativo: Quanto spazio vuoto c'è attorno all'argomento?
* Posa: Come viene posizionato l'argomento? (In piedi, seduto, appoggiato) Qual è il loro linguaggio del corpo che trasmette? Come sono posizionate le loro mani?
* Contatto visivo: L'argomento sta guardando la telecamera o distoglie lo sguardo?
* Angolo: Qual è l'angolo della fotocamera? (Livello oculare, angolo alto, angolo basso)
* post-elaborazione:
* Software: Quale software è stato utilizzato? (Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno)
* Regolazioni:
* Esposizione: Luminosità e contrasto.
* White Balance: Temperatura e tinta del colore di messa a punto.
* Highlights &Shadows: Regolare le aree più luminose e più scure.
* Clarity &Texture: Migliorare o ammorbidire i dettagli.
* Affilatura: Rendere l'immagine apparire più nitida.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore indesiderato.
* Classificazione del colore: Regolando la tavolozza di colori complessiva. (ad es. Aggiunta di calore, freddezza, desaturazione)
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, levigare la pelle, migliorare gli occhi.
* Preset/Azioni: Sono state utilizzate regolazioni pre-fatte?
3. Esempio:ricreare un classico ritratto Rembrandt
Supponiamo che tu voglia ricreare un ritratto in stile Rembrandt. Ecco come potresti avvicinarti:
* Concetto: Un ritratto drammatico e pittorico con un forte senso di luce e ombra, che ricorda i dipinti di Rembrandt.
* Preparazione:
* Oggetto: Qualcuno con caratteristiche forti e consistenza della pelle interessante.
* Styling: Abbigliamento scuro e semplice. Forse un elemento di costume storico.
* Posizione: Una stanza o uno studio oscuro.
* illuminazione:
* Fonte: Una singola sorgente luminosa (luce chiave), in genere una luce strobo o continua con un piccolo modificatore (ad esempio un piccolo softbox o un riflettore).
* Direzione: Posizionato in alto e sul lato del soggetto (di solito a 45 gradi dalla telecamera e leggermente al di sopra del livello degli occhi). Questo crea la firma "Triangolo Rembrandt" - un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce.
* Tipo: Principalmente luce dura ma abbastanza ammorbidita da evitare ombre aspre.
* Possibile riempimento: Un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre.
* Impostazioni della fotocamera:
* Lens: Lente da 85 mm o 100 mm (per una prospettiva lusinghiera).
* Apertura: f/2.8 o f/4 (per creare una profondità di campo superficiale e focalizzare l'attenzione sul viso del soggetto).
* Velocità dell'otturatore: 1/125 ° o 1/2 ° (abbastanza veloce da congelare il movimento).
* Iso: 100 o 200 (per ridurre al minimo il rumore).
* Composizione e posa:
* Inquadratura: Close-up o colpi medi, concentrandosi sul viso e sulla parte superiore del corpo.
* Posa: Soggetto leggermente angolato verso la luce, con un'espressione ponderata o seria.
* Contatto visivo: Contatto visivo diretto o guardando leggermente fuori camera.
* post-elaborazione:
* Software: Lightroom o Photoshop.
* Regolazioni:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva e il contrasto per migliorare le ombre.
* Highlights &Shadows: Fare perfezionare per enfatizzare il contrasto della luce e dell'ombra.
* Clarity &Texture: Migliora leggermente la consistenza della pelle.
* Classificazione del colore: Toni caldi e un aspetto leggermente desaturato.
* Dodge and Burn: Illumining selettivo e oscuramento per scolpire il viso e enfatizzare le luci e le ombre.
4. Mettendo tutto insieme
1. Scegli un ritratto per analizzare: Seleziona un ritratto che ammiri e vuoi emulare.
2. Studia l'immagine: Trascorri del tempo osservando attentamente il ritratto. Guarda tutti i dettagli:illuminazione, composizione, espressione, ecc.
3. Rispondi alle domande: Lavora attraverso il framework descritto sopra, rispondendo a quante domande puoi in base a ciò che osservi.
4. Esperimento: Prova a ricreare il ritratto usando il tuo equipaggiamento e il tuo soggetto. Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche fino a ottenere un risultato simile.
5. Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'analisi e nella ricreazione di stili di ritratti.
Suggerimenti per il successo:
* Cerca il contenuto dietro le quinte: Cerca video dietro le quinte o articoli di fotografi che hanno creato ritratti simili. Ciò può fornire preziose informazioni sul loro processo.
* Studio Diagrammi di illuminazione: I diagrammi di illuminazione sono rappresentazioni visive delle configurazioni di illuminazione, che mostrano la posizione di luci e modificatori.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce in una scena e garantire un'esposizione adeguata.
* Pratica in posa: Impara le tecniche di posa di base per aiutare i tuoi soggetti a sentirsi a proprio agio e apparire al meglio.
* Non aver paura di chiedere aiuto: Se stai lottando per ricreare uno stile di ritratto, chiedi consigli da altri fotografi o comunità online.
* Concentrati sull'apprendimento: L'obiettivo non è solo copiare un ritratto specifico, ma capire i principi dietro in modo da poterli applicare al tuo lavoro.
Analizzando sistematicamente i ritratti e sperimentando tecniche diverse, puoi sviluppare il tuo stile di ritratto unico. Buona fortuna!