i. La preparazione è la chiave:impostare lo stadio
* Cancella lo spazio: Svuotare completamente il garage. Hai bisogno di spazio per muoversi, impostare l'illuminazione e per il soggetto da posare comodamente. Spazzare e pulire il pavimento! La polvere e le ragnatele sono nemici di buone foto.
* Controlla la luce (o la sua mancanza): I garage sono spesso che perdono di luce. Questo è ottimo per un garage normale, ma non per i ritratti drammatici. Coprire finestre e crepe con:
* Tende/tessuto blackout: L'opzione migliore. Il materiale spesso e opaco bloccherà quasi tutta la luce.
* Cardboard: Una soluzione economica. Taglia il cartone per adattarsi in modo sicuro alle finestre e al nastro.
* Coperte scure pesanti: Una soluzione temporanea, ma può funzionare in un pizzico. Assicurati che siano collegati in modo sicuro.
* Scelta di sfondo: Il tuo background influenzerà pesantemente l'umore. Considera queste opzioni:
* rotolo di carta senza soluzione di continuità: La scelta professionale. È disponibile in vari colori (nero, grigio, bianco sono standard), rotola facilmente e crea uno sfondo pulito, uniforme. Avrai bisogno di un supporto di sfondo.
* Sfondo in tessuto: La mussola, il velluto o anche un foglio da letto scuro può funzionare. Appendilo dritto e senza rughe.
* pareti del garage: Se le pareti del garage sono interessanti (mattoni, cemento, dipinti di un colore specifico), puoi usarle direttamente. Assicurati che siano puliti e ordinati. La ruggine può anche essere uno sfondo interessante se ti piace il grunge.
* Tapestry/Quilt: Aggiungi trama e interesse visivo.
* Sfondo fai -da -te: Diventa creativo! Dipingi un grande pezzo di compensato, usa uno sfondo strutturato o crea un collage.
* Outlet di potenza: Assicurati di avere abbastanza prese di corrente accessibili per le tue luci e altre attrezzature. Usa le prolunghe in modo sicuro.
* Sicurezza prima: Assicurati che lo spazio sia privo di pericoli. Proteggere eventuali fili o oggetti sciolti.
ii. Padroneggiare la luce:il cuore dei ritratti drammatici
I ritratti drammatici sono tutti incentrati sulla luce e sull'ombra. Dovrai capire come modellare la luce per creare l'effetto desiderato. Ecco una rottura di opzioni e tecniche di illuminazione:
* Fonti luminose:
* STUDIO STROBES (Speedlights/Flashs): L'opzione più potente e versatile. Offrono un'esplosione di luce intensa, permettendoti di congelare il movimento e controllare l'esposizione indipendentemente dalla luce ambientale. Avrai bisogno di un grilletto per sincronizzarli con la fotocamera.
* Luci continue (pannelli a LED, softbox): Più facile da imparare perché vedi l'effetto della luce in tempo reale. Buono per i principianti, ma meno potenti degli strobi.
* Luci di morsetto con lampadine a LED: Un ottimo metodo fai -da -te economico, soprattutto se acquisti bulbi di differenze e temperature di Kelvin.
* Luce naturale (controllata): Se non riesci a bloccare * tutta * la luce, puoi usare un piccolo frammento di luce che arriva attraverso una crepa o l'apertura come fonte di luce chiave per immagini lunatiche e lunatiche. Usa i riflettori per rimbalzare e modellare la luce.
* Modificatori di luce: Questi strumenti modellano e ammorbidiscono la luce, creando effetti diversi.
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per i ritratti lusinghieri.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce, mentre gli ombrelli sparatutto lo ammorbidiscono.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre. I riflettori d'argento sono più luminosi, mentre i riflettori bianchi sono più morbidi. I riflettori d'oro aggiungono calore. Un pezzo di schiuma o cartone bianco funziona come riflettore.
* Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore. Puoi persino fare uno snoot dal cartone.
* gobo (vai tra oggetto): Utilizzato per bloccare la luce da determinate aree. Una bandiera nera o un pezzo di cartone può fungere da gobo.
* Grids: Controllare la fuoriuscita della luce e la luce diretta con precisione.
* Scrim: Ammorbidisce ulteriormente la luce. La garza su una cornice può fungere da scrim.
* Tecniche di illuminazione per il dramma:
* illuminazione Rembrandt: Caratterizzato da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Crea profondità e dimensione. (Luce chiave, riflettore)
* illuminazione divisa: Un lato del viso è acceso, l'altro è in ombra. Molto drammatico e può essere utilizzato per enfatizzare le caratteristiche del viso. (Luce a chiave singola)
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso non tocca l'angolo della bocca. (Luce chiave leggermente sopra e sul lato)
* illuminazione a farfalla: Conosciuto anche come Paramount Lighting. Una luce chiave posizionata direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto lancia un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso. (Luce chiave, riflettore sotto il mento)
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): La sorgente luminosa è dietro il soggetto, creando un effetto alone. (Luce chiave dietro, potenzialmente un riflettore davanti)
* alto contrasto: Enfatizzare ombre scure e luci luminose. Utilizzare una singola fonte di luce e ridurre al minimo la luce di riempimento.
* Illuminazione a chiave bassa: La maggior parte dell'immagine è scura, con solo piccole aree di luce. Usa uno sfondo scuro e controlla attentamente la luce.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Anche uno smartphone può essere utilizzato con una buona illuminazione.
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm) è spesso preferita per i ritratti. Tendono ad essere più nitidi e hanno aperture più ampie (numeri di F inferiori) per profondità di campo superficiale.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul viso del soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 e aumenta solo se necessario per un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Inizia a 1/125 di secondo e regola se necessario. Se stai usando strobi, assicurati di rientrare nella gamma X-Sync.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore della faccia del soggetto.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi.
* Scatto in Raw: Acquisisci immagini in formato grezzo per avere la massima flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Lavorare con il tuo soggetto
* La comunicazione è la chiave: Spiega la tua visione al tuo soggetto e dai una direzione chiara.
* Posa: Il ritratto di ricerca si pone in anticipo. Guida il soggetto in posizioni lusinghiere. Presta attenzione al posizionamento delle mani, alla postura ed espressioni facciali.
* Rilassamento: Aiuta il tuo soggetto a rilassarsi. Riproduci musica, chatta e crea un'atmosfera confortevole.
* Fiducia: Fiducia del progetto. Il tuo soggetto si sentirà più a suo agio e si fiderà della tua direzione.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse pose, configurazioni di illuminazione ed espressioni.
v. Post-elaborazione:perfezionamento dell'immagine
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, Gimp (alternativa gratuita), catturarne uno.
* Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree scuri per scolpire il viso e enfatizzare i luci e le ombre.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni. Fai attenzione a non essere eccessivo.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero: Converti in bianco e nero per un look classico e senza tempo. Sperimenta con diverse tecniche di conversione B&W.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione di base a una luce e aggiungi gradualmente la complessità.
* Pratica: La pratica rende perfetti. Più spari, meglio diventerai.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizza le loro tecniche di illuminazione e posa.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati e lascia fluire la tua creatività.
* Scatti di prova: Prendi spesso gli scatti di prova per controllare l'illuminazione e le impostazioni della fotocamera.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a ottenere un'esposizione accurata.
Seguendo questi passaggi e praticando in modo coerente, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti di qualità professionale e creare ritratti meravigliosi e drammatici. Buona fortuna!