i. Comprensione dei fondamentali:
* La regola "lontano dalla fotocamera": Generalmente, la pesca leggermente del corpo * dalla fotocamera è più lusinghiero che rivolgersi direttamente in avanti. Questo crea un aspetto più sottile e aggiunge dimensione.
* Breaking Symmetry: Le pose perfettamente simmetriche sembrano spesso rigide e innaturali. Cerca l'asimmetria nel posizionamento del braccio e delle gambe, l'inclinazione della testa e gli angoli della spalla.
* Creazione di triangoli: Cerca opportunità per creare triangoli all'interno della posa. I triangoli sono visivamente dinamici e possono guidare l'occhio dello spettatore attorno all'immagine. Esempi:lo spazio tra un braccio e il busto, un ginocchio piegato o l'angolo della testa.
* Linee principali: Usa le linee del corpo per guidare l'occhio dello spettatore sul viso del soggetto o un punto di interesse specifico.
* Consapevolezza del corpo: Sii consapevole di come viene interpretato il linguaggio del corpo del soggetto. È sicuro, rilassato, giocoso o serio? Assicurarsi che la posa si allinei con il messaggio desiderato.
* Il comfort è la chiave: Se il soggetto è scomodo, mostrerà nella loro espressione. Dai la priorità a pose comode e dall'aspetto naturale. Inizia con pose semplici e apporta gradualmente le regolazioni.
* La comunicazione è cruciale: Comunicare chiaramente la tua visione all'argomento. Spiega perché stai chiedendo loro di muoversi in un certo modo.
ii. In posa la testa e il viso:
* mento fuori e giù (leggermente): Questo aiuta a definire la mascella e prevenire un doppio mento. Pensa a portare leggermente la fronte *in avanti *e il mento leggermente *. Non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere molto potente, creando una connessione con lo spettatore. Tuttavia, guardare leggermente via può anche essere efficace, creando un senso di introspezione o mistero. Sperimentare!
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può ammorbidire il viso e aggiungere interesse. Inclinarsi la testa verso la spalla più alta può creare un aspetto più vulnerabile e accattivante.
* Smile (autentico): Un sorriso genuino illumina il viso e rende il soggetto più accessibile. Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa che li rende felici. Un leggero "squoching" (leggero strabismo degli occhi) può far sembrare un sorriso più genuino.
* Evita la tensione: Assicurati che il viso del soggetto non sia teso. Ricorda loro di rilassare la mascella e la fronte.
* Evidenzia le migliori caratteristiche: Considera le caratteristiche uniche del soggetto. Se hanno degli occhi belli, concentrati sul catturarli chiaramente. Se hanno una mascella forte, usa l'illuminazione e la posa per accentuarla.
iii. In posa la parte superiore del corpo (busto, braccia, spalle):
* Angle le spalle: Come accennato in precedenza, la pesca del corpo lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero. Evita le pose quadrate. Sperimentare con angoli diversi.
* Posizionamento del braccio:
* Evita le braccia "impiccate": Le braccia appese dritto possono sembrare imbarazzanti. Trova il modo di dare loro uno scopo.
* Bendering Arms: Piegare le braccia sui gomiti crea linee più dinamiche.
* Utilizzo di oggetti di scena: Avere il soggetto tiene qualcosa (un libro, una tazza di caffè, un fiore) dà le mani qualcosa da fare.
* Hands On Hips: Una posa classica che può trasmettere fiducia. Assicurarsi che i gomiti siano leggermente lontani dal corpo per evitare di appiattire le braccia.
* Mani in tasche: Una posa casual e rilassata.
* Evita di nascondere completamente le mani: Le mani completamente nascoste possono far apparire il soggetto autocosciente o incerto. Almeno mostra una parte delle mani.
* Posizione delle spalle:
* Far cadere una spalla: La caduta leggermente una spalla può creare una posa più rilassata e naturale.
* Evita le spalle rigide: Incoraggia il soggetto a rilassarti le spalle.
* Postura: Una buona postura è essenziale. Incoraggia l'argomento a resistere e coinvolgere i loro muscoli fondamentali. Tuttavia, evita la rigidità.
* Lunghezza del busto: Leggermente allungare il busto può far apparire il soggetto più alto e più snello. Incoraggiali a sollevare leggermente il petto.
* Consapevolezza dell'abbigliamento: Presta attenzione a come i vestiti drappeggi e le pieghe. Apporta regolamenti per evitare rughe poco lusinghiere o raggruppamento.
IV. In posa la parte inferiore del corpo (gambe e piedi):
* Distribuzione del peso: Spostare il peso a una gamba può creare una posizione più rilassata e naturale.
* Posizionamento delle gambe:
* Le gambe di attraversamento (in piedi o seduto): Una posa classica che può essere elegante e lusinghiera. Sii consapevole dell'angolo delle gambe.
* Piegare un ginocchio: Piegare un ginocchio può aggiungere interesse e creare una posa più dinamica.
* Evita le gambe dritte (a volte): Le gambe completamente dritte possono sembrare rigide. Una leggera curva è di solito più lusinghiera.
* Posizionamento del piede:
* puntando una punta: Puntare una punta verso la fotocamera può far apparire le gambe più a lungo.
* Evita di nascondere completamente i piedi: Mostrare almeno una parte dei piedi aiuta a radicare il soggetto nella scena.
* POSSE SEDE: Considera l'angolo delle gambe e del busto quando si pone un soggetto seduto. Incoraggiali a appoggiarsi leggermente in avanti per evitare di abbracciare.
* Walking/Movement: Catturare il soggetto in movimento può creare un ritratto dinamico e coinvolgente. Presta attenzione ai tempi e cattura il picco del movimento.
v. In posa per diversi tipi di corpo e generi:
* Modelli più dimensionali: Concentrati sulla creazione di forme e angoli lusinghieri. Enfatizza la vita, usa l'abbigliamento in modo strategico e incoraggia pose fiduciose. La pesca del corpo è particolarmente importante.
* Modelli maschili: Le pose maschili spesso comportano linee più forti e angoli più definiti. Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena come una giacca o appoggiata a un muro.
* Modelli femminili: Le pose femminili comportano spesso linee e curve più morbide. Usa tessuti fluidi e movimenti di braccio aggraziati.
* Considera le singole forme del corpo: Ogni persona è diversa. Stupisci la tua posa per evidenziare le loro migliori caratteristiche e ridurre al minimo le aree di cui potrebbero essere autocoscienti.
vi. Suggerimenti e trucchi generali:
* Usa uno specchio: Chiedi alla pratica del soggetto che posa davanti a uno specchio per vedere cosa sembra meglio.
* Fai molti scatti: Non aver paura di sperimentare e fare una varietà di colpi. Puoi sempre eliminare quelli che non ti piacciono.
* Rivedi le immagini con l'argomento: Mostra al soggetto le foto che stai scattando e ricevi il loro feedback. Questo può aiutarli a sentirsi più a proprio agio e sicuri.
* Non esagerare: L'obiettivo è creare un'immagine naturale e autentica. Evita pose eccessivamente inventate o innaturali.
* Osserva altri ritratti: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti professionisti per imparare dalle loro tecniche.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi in posa, più diventerà intuitivo.
vii. Prima, durante e dopo:
* prima delle riprese: Discuti il risultato desiderato con l'argomento. Comprendi le loro preferenze e qualsiasi preoccupazione che potrebbero avere. Posizioni scout e pianifica la tua illuminazione.
* Durante le riprese: Sii paziente e incoraggiante. Fornire istruzioni chiare e concise. Presta attenzione a dettagli come peli randagi, rughe di abbigliamento ed espressioni facciali.
* dopo le riprese: Rivedi le immagini e seleziona quelle migliori. Prendi in considerazione l'uso di tecniche di post-elaborazione per migliorare le immagini.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi imparare a posare e angolare il corpo in modi che creano ritratti mozzafiato e di grande impatto. Ricorda di adattare queste linee guida alle caratteristiche e alla personalità uniche del soggetto e dà sempre la priorità al loro comfort e fiducia. Buona fortuna!