1. Mancanza di un chiaro punto focale
* Il problema: La tua foto sembra senza direzione. L'occhio dello spettatore si aggira senza un posto dove riposare, rendendo l'immagine debole. Tutto sembra altrettanto importante, e quindi nulla lo è.
* La correzione:
* Identifica: Prima ancora di sollevare la fotocamera, decidi consapevolmente quale sia l'elemento * più * interessante. Questo potrebbe essere un albero sorprendente, una drammatica formazione di roccia, un fiore selvatico colorato, una vetta di montagna lontana o qualsiasi altra cosa.
* Composizione per enfatizzare:
* Linee principali: Usa strade, recinzioni, fiumi o percorsi per disegnare l'occhio dello spettatore * nel * punto focale.
* regola dei terzi: Posiziona il tuo punto focale in o vicino a uno degli incroci della Regola di Grid Thirds.
* Inquadratura: Usa elementi come rami o archi per inquadrare il punto focale, attirando l'attenzione su di esso.
* Contrasto: Cerca il contrasto in luce, colore o consistenza per far risaltare il tuo punto focale.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo più bassa (apertura più ampia, come f/2.8 - f/5.6) per offuscare lo sfondo e il primo piano, mantenendo solo il punto focale affilato. Fai attenzione però:nella fotografia del paesaggio una stretta profondità di campo potrebbe non essere sempre la scelta migliore.
2. Ignorare il tempo (o rinunciare troppo presto)
* Il problema: Le riprese solo nei giorni soleggiati e senza nuvole possono portare a immagini noiose, piatte e non ispirate.
* La correzione:
* Abbraccia tempo drammatico: La fotografia di paesaggio prospera con tempo interessante. Le nuvole aggiungono profondità, consistenza e umore. Le tempeste creano il dramma. La nebbia aggiunge mistero. La pioggia può creare straordinari riflessi.
* Controlla la previsione, ma sii flessibile: Usa le app meteorologiche per pianificare i tuoi germogli, ma non aver paura di uscire anche se le previsioni non sono perfette. La luce più drammatica spesso accade * intorno alle * tempeste.
* Spara in diversi momenti del giorno: Non solo sparare a mezzogiorno. La luce durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è spesso la più bella. Anche il blu ora (periodo dopo il tramonto e prima dell'alba) può fornire la luce per immagini convincenti.
* Impara a lavorare * con * il tempo: Se piove, cerca riflessioni. Se è nebbioso, enfatizza le silhouette. Se è ventoso, cattura il movimento su alberi o acqua.
3. Non prestando attenzione alla luce
* Il problema: Le riprese in luce di mezzogiorno dure portano punti salienti, ombre profonde e una generale mancanza di profondità e vivacità.
* La correzione:
* Golden Hour è tuo amico: Come accennato in precedenza, la luce morbida e calda dell'ora d'oro è ideale per la fotografia del paesaggio.
* Anche Blue Hour può essere eccezionale: L'ora blu crea un umore più fresco ed etereo.
* Spara all'ombra aperta: Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova una tonalità aperta (tonalità che è uniformemente illuminata) per evitare ombre aspre.
* Usa un filtro polarizzante: Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento, approfondire i colori e tagliare la foschia, specialmente alla luce del sole. È come gli occhiali da sole per la tua fotocamera.
* Attendere i giorni nutrili: I giorni nuvolosi forniscono una luce morbida e uniforme che è perfetta per catturare dettagli e trame.
* HDR (alta gamma dinamica): Quando hai una scena con una gamma molto ampia di luce (cielo luminoso, primo piano scuro), prendi in considerazione la possibilità di sparare a più esposizioni e unendole nel post-elaborazione per creare un'immagine HDR che catturi i dettagli sia nelle luci e nelle ombre. Usa questo con parsimonia e attentamente; L'HDR esagerato sembra innaturale.
4. Trascurare la composizione
* Il problema: Le tue foto sembrano sbilanciate, disordinate o semplicemente noiose. Non stai guidando efficacemente l'occhio dello spettatore.
* La correzione:
* regola dei terzi: Come accennato in precedenza, dividi la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee (strade, fiumi, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore nella scena.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (alberi, archi, formazioni di roccia) per inquadrare il soggetto.
* Balance: Assicurati che gli elementi nella composizione siano equilibrati. Un elemento grande e prominente su un lato del telaio dovrebbe essere controbilanciato da qualcosa dall'altra parte, anche se è più piccolo.
* Spazio negativo: Non aver paura di lasciare spazio vuoto nella tua composizione. Questo può creare un senso di calma e enfatizzare il soggetto.
* Semplifica: A volte, meno è di più. Prova ad eliminare gli elementi di distrazione dalla tua composizione.
5. Ignorando il primo piano
* Il problema: La tua foto del paesaggio sembra piatta e manca di profondità. L'occhio dello spettatore non ha un chiaro punto di ingresso nella scena.
* La correzione:
* Trova un avvincente elemento di primo piano: Cerca rocce, fiori, trame o motivi interessanti in primo piano.
* Usa una lente grandangolare: Una lente grandangolare (ad es. 16-35 mm) può aiutarti a catturare sia il primo piano che lo sfondo nello stesso scatto.
* Abbassati a terra: Abbassare l'angolo della fotocamera può enfatizzare il primo piano e creare una prospettiva più drammatica.
* Crea profondità con i livelli: Includi elementi a diverse distanze dalla fotocamera (primo piano, mezzo di mezzo, sfondo) per creare un senso di profondità.
* Considera la nitidezza: Decidi se vuoi che il tuo primo piano sia affilato o leggermente sfocato per guidare ulteriormente l'occhio.
6. Impostazioni della fotocamera errate
* Il problema: Le tue foto sono sfocate, sovraesposte, sottoesposte o rumorose.
* La correzione:
* Spara in modalità manuale (m) o priorità di apertura (AV/A): Queste modalità ti danno un maggiore controllo sulle impostazioni della fotocamera.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più piccola (numero F più grande, come f/8-f/16) per una maggiore profondità di campo, assicurando che sia il primo piano che lo sfondo siano affilati (a meno che tu * intenzionalmente * non desideri una profondità di campo superficiale).
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare il frullato della fotocamera. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale al reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Usa un treppiede se necessario, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario per ottenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Focus: Usa la messa a fuoco manuale e la vista dal vivo per assicurarti che la tua immagine sia perfettamente affilata. Concentrati sulla distanza iperfocale per la massima nitidezza in tutta la scena. In alternativa, concentrati 1/3 della scena.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un istogramma: Impara a leggere l'istogramma della tua fotocamera per evitare il sovraesposizione o la sottoesposizione delle immagini.
7. Scarso post-elaborazione
* Il problema: Edizionale o sotto-editing può rovinare una foto potenzialmente fantastica. Strapensa eccessiva, saturazione del colore eccessiva e effetti non realistici HDR sono insidie comuni.
* La correzione:
* meno è spesso più: Obiettivo per miglioramenti sottili piuttosto che cambiamenti drammatici.
* Sviluppa uno stile coerente: Crea un aspetto coerente per le tue foto.
* Usa l'editing non distruttivo: Utilizzare software di modifica come Adobe Lightroom o acquisire uno, che consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente il file originale.
* Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco: Questi sono gli aggiustamenti fondamentali che dovresti sempre apportare.
* Affilare con cura: L'affilatura può migliorare i dettagli, ma troppa affitto può creare artefatti indesiderati.
* Controllo del colore saturazione: Evita di saturare i tuoi colori. Le regolazioni sottili sono di solito le migliori.
* Usa le regolazioni locali: Utilizzare strumenti come filtri graduati, spazzole di regolazione e filtri radiali per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine.
8. Non pianificazione e scouting
* Il problema: Arrivi in un luogo e ti rendi conto che la luce è sbagliata, la composizione è scarsa o ci sono ostacoli inaspettati.
* La correzione:
* Ricerca la tua posizione: Utilizza i siti Web di Google Maps, Google Earth e fotografia per scout in anticipo.
* Controlla la previsione del tempo: Come accennato in precedenza, conoscere il tempo ti aiuterà a pianificare le tue riprese.
* Usa un'app di pianificazione della fotografia: App come PhotoPills o TPE (l'ephemeris del fotografo) possono aiutarti a determinare la posizione del sole e della luna in qualsiasi momento del giorno e dell'anno.
* Visita la posizione in anticipo: Se possibile, visitare il luogo prima delle riprese pianificate per esplorare i migliori punti e composizioni di vista.
* Preparati per qualsiasi cosa: Prepara batterie extra, schede di memoria e abbigliamento adeguato al tempo.
Evitando questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, sarai sulla buona strada per catturare splendide fotografie di paesaggi. Buona fortuna!