1. Comprensione della luce naturale:
* The Golden Hour: Questa è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e diffusa, rendendola incredibilmente lusinghiera. È la luce più semplice con cui lavorare.
* Open Shade: Questa è un'ombra che non è completamente scura ma ancora schermata dalla luce del sole diretta. Pensa sotto un grande albero, il lato ombreggiato di un edificio o un portico coperto. Ciò fornisce una luce uniforme, diffusa, riducendo le ombre difficili.
* Giorni nuvolosi: Un giorno nuvoloso o nuvoloso funge da softbox gigante. La luce è incredibilmente morbida e addirittura, rendendola molto indulgente. Puoi sparare in qualsiasi direzione.
* Diretta luce solare (mezzogiorno): Questa è la luce più difficile. Crea ombre aspre, occhi socchiusi e punti salienti. Se hai assolutamente * di scattare * in questa luce, prova a trovare ombra aperta o usa le strategie sottostanti per ammorbidire la luce.
2. Strategie da utilizzare in modo efficace la luce disponibile:
* Posizionamento e posa:
* Allontana il soggetto dal sole: Avere il sole dietro il soggetto crea un effetto luce del cerchione, separandoli dallo sfondo. Puoi quindi esporre per il loro viso, che sarà in luce più morbida.
* Trova ombra aperta: Come accennato in precedenza, questa è un'ottima opzione per diffondere la luce solare dura.
* Ango il soggetto in ombra aperta: Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce cade sul viso. Anche lievi regolazioni possono fare una grande differenza.
* Usa l'ambiente: Cerca caratteristiche naturali come Archway, alberi o edifici in grado di creare ombra o inquadrare il soggetto.
* Regola la posa per la luce: Se sei bloccato in luce aspra, considera di posare il soggetto in modo da ridurre al minimo le ombre. Ad esempio, chiedi loro di affrontare leggermente il sole e sollevare il mento.
* Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione: Se il contatore della fotocamera sta sottovalutando il viso del soggetto (specialmente quando sono retroilluminati), usa una compensazione di esposizione positiva (da +0,3 a +1,0 eV) per illuminare l'immagine.
* Misurazione spot: Se la fotocamera ha una misurazione spot, usalo per soddisfare il viso del soggetto per garantire un'esposizione corretta.
* Flash di riempimento: Anche senza un riflettore, è possibile utilizzare il flash integrato della tua fotocamera (o un flash esterno) come flash di riempimento. Ridurre la potenza del flash (ad es. -1 eV) per renderla sottile e naturale. Questo illuminerà le ombre sul viso del soggetto.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, le ombre e le luci.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio nuvoloso, ombra, luce del giorno). I file RAW consentono di regolare questo in seguito.
* Usa un'ampia apertura: (ad esempio, f/2.8, f/4) Ciò creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e aiutando il soggetto a distinguersi. Inoltre, lascia entrare più luce, il che può essere utile nelle aree ombreggiate.
* Aumenta il tuo ISO (leggermente): Se stai sparando in condizioni di ombra o nuvoloso, potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO per mantenere una buona velocità dell'otturatore. Sii consapevole del rumore.
* Usa un filtro polarizzante: Questo filtro può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, particolarmente utile quando si scatta vicino all'acqua o nei giorni luminosi. Può anche approfondire il colore del cielo.
* post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Fai uscire i dettagli nell'ombra e riduci i punti salienti.
* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto per migliorare la gamma dinamica dell'immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, la vitalità e la saturazione per creare una piacevole tavolozza di colori.
* Dodge and Burn: Utilizzare questi strumenti per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine, enfatizzare le caratteristiche o ridurre le distrazioni. Dodge (alleggerire) può essere usato per illuminare sottilmente gli occhi o far emergere dettagli nell'ombra.
Scenari e soluzioni specifiche:
* Oggetto retroilluminato:
* Esporre per il viso: Usa la compensazione dell'esposizione o la misurazione dei punti per dare la priorità al viso del soggetto, anche se lo sfondo è leggermente sovraesposto.
* Flash di riempimento: Usa una piccola quantità di flash di riempimento per illuminare la faccia del soggetto.
* Trova riflettori naturali: Cerca superfici luminose come pareti di colore chiaro, sabbia o neve che possono riflettere la luce sul viso del soggetto.
* Diretta luce solare:
* Open Shade: Sposta il soggetto in ombra aperta quando possibile.
* ora del giorno: Se puoi, riprogrammare le riprese per l'ora d'oro.
* diffondere la luce: Cerca modi per diffondere la luce in modo naturale, come sparare attraverso gli alberi o usare una tenda pura.
* Posa con cura: Evita le pose che accentuano ombre aspre. Avere il tuo soggetto angolare il viso verso la luce.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Comprendere e lavorare con la luce naturale è il fattore più importante.
* Posizionamento e posa: Presta molta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto e regola il tuo posizionamento di conseguenza.
* Impostazioni della fotocamera: Utilizzare le impostazioni della fotocamera (compensazione dell'esposizione, modalità di misurazione, flash di riempimento) per ottimizzare l'esposizione.
* post-elaborazione: Non aver paura di usare il post-elaborazione per mettere a punto l'immagine e tirar fuori il meglio nel soggetto.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile. Buona fortuna!