i. Comprensione delle basi del buon ritratto pose
* Obiettivo: L'obiettivo principale di posare è creare un'immagine lusinghiera e coinvolgente che cattura la personalità del soggetto minimizzando le distrazioni o i difetti percepiti. Si tratta di migliorare, non mascherare.
* La comunicazione è la chiave: Come fotografo, comunica chiaramente e gentilmente con il soggetto. Spiega cosa stai cercando e perché. Come argomento, non aver paura di porre domande e fornire feedback. La fiducia è essenziale.
* Il rilassamento è fondamentale: Un soggetto teso si tradurrà in una foto tesa. Incoraggiali a rilassare le spalle, fare respiri profondi e concentrarli su qualcosa di piacevole. L'umorismo può essere un grande sollievo di tensione.
* Consapevolezza del linguaggio del corpo: Il linguaggio del corpo parla volumi. Sii consapevole delle mani, della postura, delle espressioni facciali e di come trasmettono l'umore e l'atteggiamento del soggetto.
ii. Principi di posa generale (applicabili alla maggior parte delle persone)
* L'angolo è tuo amico:
* Evita di sparare a testa alta: Allontanando leggermente il corpo dalla fotocamera crea profondità e dimensione, rendendo il soggetto più sottile e più interessante. Pensa a una posa 3/4.
* Angolo il viso: Anche se il corpo è angolato, girare leggermente il viso verso la sorgente luminosa o la fotocamera può creare una connessione più coinvolgente con lo spettatore.
* Abbassa la spalla alla fotocamera: Inclinando la spalla più vicina e l'altra è molto lusinghiero.
* allungare il collo (la tartaruga): Spingendo delicatamente il mento leggermente in avanti e giù allunga il collo e riduce l'aspetto di un doppio mento. Sembra innaturale, ma spesso sembra fantastico per la telecamera. La chiave è farlo *sottilmente. *
* La potenza di una leggera curva:
* arti piegati: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide e innaturali. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia. Questo rende la posa più rilassata e dinamica.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso da una gamba all'altra può creare una posizione più rilassata e naturale.
* Il posizionamento della mano è cruciale: Le mani sono spesso la parte più difficile.
* Evitare il serraggio: I pugni serrati sembrano aggressivi o tesi.
* Tienili rilassati: Lascia che le mani pendono liberamente ai lati (con una curva nei gomiti), riposale sui fianchi o usale per interagire con l'ambiente.
* Mostra i lati delle mani: Evita di mostrare la parte posteriore delle mani alla fotocamera. Li fa apparire più grandi.
* Evita di avere le mani "tagliate" ai bordi del telaio: Assicurati che le mani, quando si toccano il bordo, siano completamente all'interno o completamente all'esterno dell'immagine. Avere parti della mano tagliato non è estetico.
* Evita di evitare direttamente "fissare la fotocamera": Mentre il contatto visivo diretto può essere potente, può anche sembrare conflittuale. Incoraggia l'argomento a guardare leggermente al lato o oltre la fotocamera per un aspetto più morbido e contemplativo, specialmente all'inizio di una ripresa.
* Mente il "gap": Un piccolo spazio tra le braccia e il corpo può far apparire il braccio più sottile ed evitare che le braccia si fondono nel busto.
iii. In posa per diversi tipi di corpo
* "Aree problematiche": Riconosci che ognuno ha aree di cui sono autocoscienti. L'obiettivo è ridurre al minimo la loro importanza, non di far vergognare il soggetto.
* Arms: Accendere le braccia dal corpo e creare spazio tra il braccio e il busto le fa sembrare più sottili.
* In vita: Una leggera svolta del busto può creare una vita più definita. Posizionare le mani sui fianchi può anche aiutare.
* Doppio mento: La tecnica "tartaruga" è cruciale. Inoltre, le riprese da un angolo leggermente più alto possono ridurre al minimo il suo aspetto.
* individui alti: Sii consapevole della testa. Evita di ritagliare troppo strettamente nella parte superiore della testa. Incoraggiali a piegare un ginocchio o appoggiarsi a qualcosa per creare una posa più dinamica.
* Individui più brevi: Le riprese da un angolo inferiore possono farli apparire più alti. Evita le pose che le fanno sembrare compresse.
* Individui plus size: Concentrati sulla creazione di curve e definizione. Evita le pose che le fanno sembrare squallide. Evidenzia la vita. Usa l'illuminazione morbida per lusingare la figura.
IV. Tecniche di posa per diverse situazioni
* Pose in piedi:
* La "curva s": Incoraggia una leggera piega nelle ginocchia e una sottile curva nella colonna vertebrale per una posa più femminile e dinamica.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può creare una posa più rilassata e naturale.
* Walking: I colpi d'azione possono essere molto dinamici. Catturare il soggetto a metà strada.
* POSSE SEDE:
* angolare il corpo: Evita di sederti dritto sulla telecamera. Ango leggermente il corpo per creare una posa più lusinghiera.
* La postura è la chiave: Incoraggia il soggetto a sedersi dritto, ma non rigorosamente.
* Posizionamento delle gambe: Attraversare le gambe alle caviglie o alle ginocchia può creare una posa più elegante.
* sdraiato pose:
* elevare la testa: Usa un cuscino o un oggetto di scena per elevare la testa e il collo.
* angolare il corpo: Evita di sdraiarsi sul retro. Ango leggermente il corpo per creare più profondità.
* Usa oggetti di scena: Libri, coperte o altri oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità alla posa.
v. Espressioni e emozioni facciali
* L'autenticità è la chiave: Forzare un sorriso o un'espressione sembrerà innaturale. Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa che li rende felici o rilassati.
* Lo "Squanch": Un leggero squitto degli occhi può rendere il soggetto più sicuro e attraente. Immagina gli occhi socchiusi al sole.
* Sorrisi naturali: Un sorriso genuino coinvolge gli occhi (cerca i piedi di Crow). Incoraggia il soggetto a pensare a qualcosa di divertente o piacevole.
* Pratica nello specchio: Incoraggia il tuo soggetto (o te stesso) a praticare diverse espressioni nello specchio per vedere ciò che sembra meglio.
vi. Illuminazione e composizione (contesto cruciale)
* L'illuminazione modella la posa: L'illuminazione morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera della luce dura e diretta. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* La composizione è importante: Usa le regole di composizione (regola dei terzi, linee di spicco, ecc.) Per creare ritratti visivamente accattivanti. Considera lo sfondo e come completa l'argomento.
vii. Apprendimento continuo e sperimentazione
* Studiare i ritratti: Analizza i ritratti che ammiri per capire cosa li fa funzionare.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi in posa, più diventerà naturale.
* Sii aperto al feedback: Chiedi feedback agli altri per migliorare le tue capacità di posa.
* Adatta all'individuo: Ricorda che ogni persona è diversa. Adatta le tue tecniche di posa per adattarsi al proprio tipo di corpo, personalità e preferenze individuali. Non cercare di forzare una posa se non funziona.
Takeaway chiave per soggetti:
* Rilassati, divertiti e fidati del tuo fotografo.
* Sii consapevole del linguaggio del tuo corpo e di come si traduce sulla fotocamera.
* Esercitati allo specchio per trovare i tuoi angoli più lusinghieri.
* Comunica le tue preoccupazioni e le tue preferenze al fotografo.
Takeaway chiave per i fotografi:
* Comunica chiaramente e gentilmente con il tuo argomento.
* Crea un ambiente rilassato e confortevole.
* Osserva il linguaggio del corpo del soggetto e regola la posa di conseguenza.
* Concentrati sulla cattura della personalità e dell'essenza del soggetto.
* Studia, pratica e sperimenta per migliorare continuamente le tue abilità.
Comprendendo questi principi e tecniche, è possibile creare ritratti che siano sia lusinghieri che espressivi. Buona fortuna!