i. Preparazione e considerazioni iniziali:
* Perché in bianco e nero? Prima ancora di iniziare, chiediti perché hai scelto il bianco e nero. Stai cercando di enfatizzare trame, toni, forme o umore specifico? Conoscere la tua intenzione guiderà le tue decisioni di modifica.
* Qualità dell'immagine: Assicurati di lavorare con un file RAW di alta qualità (se possibile). Questo ti dà più latitudine per l'editing. Una foto ben esposta per cominciare semplificherà il processo.
* Backup: Crea sempre una copia virtuale (Crea a destra> Crea una copia virtuale) prima di modifiche significative, in modo da poter tornare all'originale se necessario.
ii. Regolazioni di base (Fondazione essenziale):
1. Selezione del modulo: Apri la tua foto in Sviluppa modulo.
2. Profilo e correzioni dell'obiettivo (primi passi):
* Correzione del profilo: Nel base Pannello, controlla "Abilita correzioni del profilo" in Correzione del profilo . Lightroom identificherà e correggerà automaticamente le distorsioni delle lenti (vignetting, l'aberrazione cromatica) per la lente specifica.
* Aberrazione cromatica: Controlla anche "Rimuovi l'aberrazione cromatica". Questo rimuove il colore che si sta francando attorno ai bordi ad alto contrasto.
* Prendi in considerazione l'applicazione verticale Correzioni (guidato, auto, livello o pieno) sotto la trasformazione Pannello Se il tuo orizzonte è distorto o hai bisogno di una correzione prospettica (ad es. Per l'architettura).
3. White Balance (ancora importante): Anche se stai andando in bianco e nero, l'equilibrio bianco * influisce sulla mappatura del tono iniziale.
* Esperimento: Prova diversi preset di bilanciamento del bianco (ad esempio, "luce del giorno" "nuvoloso", "tonalità") per vedere come influenzano i toni iniziali. Regolamenti sottili a temperatura e tinta possono ancora essere utili.
4. Esposizione:
* corretto over/in esposizione: Regola l'esposizione Il cursore per ottenere la luminosità generale corretta. Punta un buon equilibrio tra punti salienti e ombre senza ritaglio (perdendo dettagli in entrambi). Usa l'istogramma (in alto a destra) come guida.
5. Contrasto:
* Imposta il tono: Aumentare o diminuire il contrasto Basato sulla tua visione. Il contrasto maggiore crea un aspetto più drammatico; Contrasto inferiore a una sensazione più morbida e più muta. Probabilmente lo regolerai di nuovo più tardi.
6. Highlights, ombre, bianchi e neri: Questi cursori sono fondamentali per il controllo tonale.
* Highlights: Recupera i luci spazzati via tirando il cursore a sinistra.
* ombre: Apri le ombre scure e rivela i dettagli spostando il cursore a destra. Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nella tua immagine. Regola poco prima che le aree più luminose inizino a ritagliare.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nella tua immagine. Adattati appena prima che le aree più scure inizino a ritagliare.
* Suggerimento: ALT/Opzione-Click sui cursori di bianchi e neri per vedere gli indicatori di ritaglio. Lo schermo diventerà bianco se le luci sono ritagliate e nere se le ombre sono ritagliate.
iii. Conversione in bianco e nero e raffinatezza tonale (il nucleo di B&W):
1. Conversione in bianco e nero: Nel base Pannello, fai clic sul pulsante "Black &White". Questo è * molto * meglio del semplice desatura dell'immagine perché ti dà il controllo granulare sui singoli canali di colore.
2. Black &White Mix Pannello (lo strumento più importante): È qui che hai veramente scolpito la tua immagine.
* Canali di colore in grigio: Questo pannello consente di controllare come ogni canale di colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) viene convertito in grigio.
* Esperimento: Sposta ogni cursore a sinistra o a destra per vedere come influisce su diverse aree della tua immagine. Per esempio:
* Sky: I cursori blu e Aqua influenzeranno il cielo. Scaricarli per un cielo drammatico e lunatico; Alleggeriscili per un aspetto più luminoso ed etereo.
* Fogliame: I cursori verdi e gialli influenzeranno il fogliame.
* toni della pelle (se presente): L'arancione e il rosso influenzeranno i toni della pelle.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): (L'icona del cerchio/punto sopra i cursori). Fai clic su questo strumento, quindi fai clic e trascina direttamente sull'immagine. Lightroom regolerà automaticamente il cursore del canale a colori corrispondente. Questo è un modo molto intuitivo per perfezionare le relazioni tonali.
* Esempi specifici:
* per scurire un cielo blu: Sposta i cursori blu e acqua a sinistra.
* Per illuminare il fogliame verde: Sposta i cursori verdi e gialli a destra.
* per far risaltare le rocce rosse: Sposta il cursore rosso a destra.
3. Curva di tono (contrasto di messa a punto):
* Il potere della curva: La curva di tono consente un controllo molto preciso sul contrasto.
* Regioni: La curva è divisa in luci, luci, scure e ombre.
* S-Curve: Una classica curva a S (piccola curva verso l'alto nei luci, la curva verso il basso nelle ombre) aumenta il contrasto e dà un aspetto incisivo. Una curva a S inversa appiattisce il contrasto.
* Curva punti (avanzata): Facendo clic sulla piccola icona nella parte in basso a destra del pannello della curva di tono ti dà la "curva del punto", che consente di regolare con precisione punti specifici sulla curva. Questo è più avanzato e prende pratica. Usalo per colpire gamme tonali molto specifiche.
IV. Affilatura, riduzione del rumore e regolazioni locali (perfezionamento):
1. Affilatura:
* Pannello di dettaglio: Usa il dettaglio Pannello per aggiungere nitidezza.
* Importo: Inizia con una piccola quantità (20-50). Troppa acida sembra artificiale.
* raggio: Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i paesaggi.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini. L'aumento di ciò può mettere in evidenza le trame, ma anche aumentare il rumore.
* mascheramento: (Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) Questo è cruciale! Il mascheramento impedisce l'affilatura nelle aree in cui non lo si desidera, come cieli lisci. Maschera solo le aree con dettaglio. Un valore di mascheramento più elevato significa meno acugo.
* Zoom in: Ingrandisci al 100% per giudicare accuratamente la nitidezza.
2. Riduzione del rumore:
* Pannello di dettaglio: Se hai aperto in modo significativo le ombre, potrebbe essere necessario ridurre il rumore.
* Luminance: Riduce il rumore di luminanza (luminosità). Usa con parsimonia, poiché troppo ammorbidirà l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). In generale, è utile una piccola quantità di riduzione del rumore del colore (ad es. 10-20).
3. Regolazioni locali (miglioramenti mirati): Usa questi strumenti per perfezionare aree specifiche.
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Questo è incredibilmente versatile. È possibile dipingere regolazioni su aree specifiche. Esempi:
* Darken A Sky: Dipingi un'esposizione negativa e una regolazione della chiarezza sul cielo.
* illuminare un primo piano: Dipingi un'esposizione positiva e una regolazione della chiarezza in primo piano.
* Amodotto acqua: Dipingi una chiarezza negativa e una regolazione della nitidezza sull'acqua.
* Filtro graduato (M): Applicare le regolazioni su un gradiente. Ottimo per scuderne cieli o in primo piano illuminante.
* Filtro radiale (shift+m): Applicare le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area ellittica. Utile per creare vignette o enfatizzare un argomento specifico.
* Maschese della gamma: (Luminanza e colore). Ciò ti consente di perfezionare le regolazioni locali in base alla luminanza o ai valori di colore dell'area che stai dipingendo. Ad esempio, potresti scurire il cielo * solo * dove è una certa tonalità di blu.
v. Effetti creativi (opzionale):
* Grain: Negli effetti Pannello, aggiungi una piccola quantità di grano per un look simile a un film.
* Vignetting: Negli effetti Pannello, aggiungi una sottile vignetta (quantità negativa) per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine.
vi. Tocchi finali ed esportazione:
1. Recensione e perfezionamento: Allontanati dalla tua immagine e torna su di essa con gli occhi freschi. Vedrai spesso le cose che ti mancavano.
2. Crop: Se necessario, ritagliare l'immagine per migliorare la composizione. Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi o di altre linee guida compositive.
3. Esporta:
* file> esporta:
* Impostazioni del file: Scegli JPEG per l'uso del web o TIFF per la stampa.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario.
* Affilatura dell'uscita: Aggiungi l'affilatura dell'uscita in base al modo in cui si intende utilizzare l'immagine (ad es. "Schermata" per Web, "carta opaca" per la stampa).
* Metadati: Scegli quali metadati includere.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Avvia sottilmente: Apportare piccole regolazioni e costruire gradualmente. L'over-editing è un errore comune.
* Fidati del tuo occhio: Non esiste un modo "giusto" per elaborare un'immagine in bianco e nero. Sperimenta e trova ciò che ti sembra meglio.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro dei famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero (Ansel Adams, Michael Kenna, ecc.) Per ispirazione. Analizza come hanno usato la luce e l'ombra.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio diventerai nel vedere il potenziale nelle tue immagini e usare Lightroom per realizzare la tua visione.
* Calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato per una rappresentazione accurata del colore e del tono. Ciò è particolarmente importante per il bianco e nero.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendide fotografie di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Buona fortuna!