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Come far scoppiare i colori nei tuoi ritratti senza usare Photoshop

Ok, parliamo di come far scoppiare i colori nei tuoi ritratti *in-camera *, che è il modo più soddisfacente ed efficiente per farlo. Ecco una rottura delle tecniche, dalla preparazione alla cattura:

i. Pianificazione e preparazione (prima ancora di raccogliere la fotocamera):

* La teoria del colore è tuo amico:

* Comprendi l'armonia del colore: Scopri i colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota dei colori - come blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola). Usando i colori complementari nel tuo ritratto (ad esempio, un modello che indossa una camicia arancione su uno sfondo blu) farà apparire entrambi i colori più vibranti.

* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori creano un aspetto piacevole e armonioso (ad es. Blu, blu-verde, verde). Meno contrasto rispetto ai colori complementari, ma comunque belli.

* Monocromatico: Usando tonalità e toni diversi di un singolo colore. Questo può essere molto impatto se fatto bene.

* guardaroba e stile:

* Scelte di colore intenzionale: Consiglia il tuo argomento sulle scelte di abbigliamento. Evita i colori lavati o fangosi. Opta per colori ricchi e saturi che completano il tono della pelle e la scena generale.

* Considera lo sfondo: Il colore di sfondo è cruciale. Uno sfondo neutro (grigio, bianco, nero) consente l'abbigliamento del soggetto e le caratteristiche di prendere al centro della scena. Uno sfondo contrastante può far scoppiare i colori.

* Trucco: Un tocco di rossore, colore delle labbra o ombretti può migliorare i colori naturali del soggetto. Non esagerare, ma un po 'fa molta strada.

* Scouting di posizione:

* Cerca ambienti naturalmente vibranti: I parchi con fiori colorati, aree urbane con vibrante arte di strada o persino una parete dipinta può fornire lo sfondo perfetto.

* Le questioni dell'ora del giorno: Le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono luce calda e morbida che migliora magnificamente i colori. Evita il duro sole di mezzogiorno, che può lavare i colori.

* Considera le riflessioni: L'acqua o le superfici lucide possono riflettere i colori e aggiungere profondità e interesse ai tuoi ritratti.

ii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:

* Spara in formato grezzo: I file RAW acquisiscono più informazioni di JPEGS, dandoti maggiore flessibilità nel post-elaborazione (anche se si punta a minimizzarle). I file RAW mantengono più dati di colore, consentendo di perfezionare i parametri di colore senza perdite significative di qualità.

* White Balance:

* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o un espodisc per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Ciò garantisce una resa accurata del colore dall'inizio. Se stai sparando in illuminazione mista, impostare un bilanciamento del bianco personalizzato è ancora più critico.

* Esperienza con i preset di bilanciamento del bianco: Prova le impostazioni "nuvolose" o "tonalità" in una giornata di sole per riscaldare leggermente i colori.

* Stili/profili di immagini (se disponibili):

* vivido o paesaggio: Alcune telecamere hanno stili di immagini integrate che aumentano la saturazione e il contrasto. Sperimenta con questi, ma fai attenzione a non esagerare. Queste impostazioni hanno spesso nomi come "vivido", "paesaggio" o "ritratto".

* Apertura:

* Apertura larga per sfondo di sfondo: Una profondità di campo poco profonda (ottenuta con un'ampia apertura come F/1.8 o F/2.8) può isolare il soggetto e far apparire i colori sullo sfondo più liscio e più vibrante. L'effetto bokeh può essere molto piacevole.

* Apertura ferma per la nitidezza: Se lo sfondo colorato è importante, scegli un'apertura più piccola (ad es. F/8) per mantenere tutto a fuoco.

* Iso:

* Mantieni iso basso: Impostazioni ISO più elevate introducono rumore, che può ridurre la saturazione del colore e la chiarezza. Obiettivo per l'ISO più basso possibile mantenendo una buona esposizione.

* Esposizione:

* Esporre correttamente (o leggermente sovraespro): Leggermente sovraesposizione può illuminare i colori, ma fai attenzione a non far esplodere i luci. Controlla il tuo istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza i luci.

* Usa la compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva dell'immagine.

* Composizione:

* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per eliminare gli elementi di distrazione e rendere i colori più di impatto.

* Linee principali: Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sugli elementi colorati nella composizione.

* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più dinamica e visivamente interessante.

* illuminazione:

* Luce diffusa: Giorni nuvolosi o aree ombreggiate offrono una luce morbida e uniforme che migliora i colori e riduce le ombre aggressive. Evita la luce solare diretta a meno che tu non possa diffonderla.

* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre, che possono aiutare a far emergere i colori. I riflettori bianchi o argentati funzionano bene.

iii. Sottile post -elaborazione (se assolutamente necessario - mirare a minimo):

* Usa un processore RAW (Lightroom Mobile, Snapseed, Camera RAW): Anche se stai evitando Photoshop, questi programmi consentono regolazioni sottili.

* Funzione per bilanciamento del bianco: Assicurati che il bilanciamento del bianco sia accurato.

* Regolazione dell'esposizione: Regolare l'esposizione complessiva.

* Regolazione del contrasto: Un leggero aumento del contrasto può rendere i colori pop.

* Highlights/Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli e bilanciare l'esposizione.

* Vibrance/saturazione: * Usa questi con parsimonia!* La vibrazione influisce sui colori meno saturi, mentre la saturazione influisce su tutti i colori. Un piccolo bernoccolo di vibranza è generalmente preferibile a un grande aumento della saturazione.

* Regolazioni HSL/Color: Qui è dove puoi perfezionare i colori specifici. Ad esempio, è possibile aumentare la saturazione del blues senza influire su altri colori. Questo è uno strumento potente per far risaltare i colori specifici.

* Clarity/Texture: Questi possono aggiungere nitidezza e definizione, ma fai attenzione a non esagerare, poiché possono anche introdurre artefatti.

TakeAways chiave:

* Concentrati sull'ott'altro Questo ti consente di risparmiare tempo e sforzo nel post-elaborazione.

* La teoria del colore è fondamentale. Comprendere come i colori interagiscono ti aiuterà a creare ritratti visivamente accattivanti.

* La sottigliezza è la chiave nella post-elaborazione. Evita le regolazioni esagerate che sembrano innaturali.

* esperimento e pratica! Più spari, meglio diventerai nel catturare colori vibranti nei tuoi ritratti.

Concentrandosi su queste tecniche, puoi creare ritratti mozzafiato e colorati senza fare affidamento pesantemente su Photoshop. Buona fortuna!

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