1. Comprensione delle basi
* Velocità dell'otturatore: La quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore più lenta significa che più luce entra nella fotocamera e qualsiasi movimento durante quel periodo sarà sfocato.
* Motion Blur: L'effetto di striatura causato dal movimento durante una lunga esposizione. Questo è l'elemento chiave che userete per creare un ritratto unico.
* Luce ambientale: La luce esistente nel tuo ambiente (naturale o artificiale). Troppa luce e sovraespererai la tua immagine a velocità di otturatore lenta. Troppo poco e il tuo soggetto potrebbe essere troppo buio.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco) e la quantità di luce che entra nell'obiettivo.
* Iso: La sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Gli ISO più elevati consentono una velocità dell'otturatore più rapide in condizioni di scarsa illuminazione, ma possono introdurre rumore (grano) all'immagine.
* Scudo della fotocamera: Sfocatura indesiderata causata dal fotografo che sposta la fotocamera. Questo è * diverso * dalla sfocatura del movimento causata dal * soggetto * in movimento.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera: Una DSLR, una fotocamera mirrorless o qualsiasi fotocamera con modalità manuale o modalità di priorità dell'otturatore.
* Lens: Funzionerà una lente versatile, ma le lenti primarie (lunghezza focale fissa) spesso offrono una migliore qualità dell'immagine.
* Tripode (altamente raccomandato): Fondamentale per sfondi nitidi e per ridurre al minimo le scosse della fotocamera, specialmente con velocità di scatto lenta.
* Opzionale:densità neutra (ND) Filtro: Se stai sparando in condizioni luminose, un filtro ND ridurrà la quantità di luce che entra nell'obiettivo, permettendoti di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine.
* Opzionale:flash off-camera: Può essere usato per congelare il soggetto mentre lo sfondo si sfoca, creando un effetto sorprendente.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Questo è un buon punto di partenza per l'apprendimento.
* Manuale (M): Controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura. Ti dà il massimo controllo ma richiede una maggiore conoscenza dell'esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più importante. Sperimentare!
* Punto di partenza: Inizia con 1/30 di secondo e regola da lì.
* Blur più veloce: Per una sfocatura più drammatica, vai più lenti (1/15, 1/8 °, 1/4, 1/2 secondo, 1 secondo, ecc.).
* Considera il movimento del soggetto: La velocità del movimento del soggetto determinerà la velocità dell'otturatore di cui hai bisogno. Un movimento più veloce ha bisogno di una velocità dell'otturatore lenta (relativamente parlando) più veloce.
* Apertura:
* Regola per mantenere un'esposizione adeguata. Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) lascia entrare più luce e crea una profondità di campo più superficiale. Un'apertura più stretta (numero F più alto come F/8 o F/11) lascia entrare meno luce e crea una profondità di campo più profonda. Considera ciò che vuoi a fuoco.
* Iso:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se non riesci a ottenere un'esposizione adeguata con la velocità dell'otturatore e l'apertura desiderate.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Contra Questo è di solito il più affidabile.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Utile se il soggetto si muove, ma può essere meno accurato.
* Focus manuale: Considera questo se hai problemi a far concentrare correttamente la fotocamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Modalità di misurazione:
* Valuative/Matrix/Multi-Zone: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di determinare la migliore esposizione. Buono per situazioni generali.
* Misurazione spot: Misura la luce solo in un punto molto piccolo. Utile se si desidera garantire un'esposizione adeguata su una parte specifica del viso del soggetto.
* Stabilizzazione dell'immagine (VR/IS): Se l'obiettivo ha la stabilizzazione dell'immagine, accendila * ON * Se stai sparando palmare. Spegnilo * * quando si utilizza un treppiede, in quanto a volte può introdurre vibrazioni indesiderate.
* Tecnica treppiede: Se si utilizza un treppiede, assicurarsi che sia stabile e usa un rilascio dell'otturatore remoto o l'auto-timer della fotocamera per evitare le scanalature della fotocamera.
4. Tecniche per la creazione di motion blur
* Movimento del soggetto:
* Blur intenzionale: Fai muovere intenzionalmente il soggetto durante l'esposizione. Questo potrebbe essere un semplice turno di testa, un gesto della mano o persino una rotazione a tutto il corpo. La chiave è controllare il movimento.
* Movimento ambientale: Lascia che il movimento naturale attorno al soggetto crei la sfocatura. Questo potrebbe essere il vento che gli soffia i capelli, le macchine che passano sullo sfondo o persino le persone che camminano.
* Movimento della fotocamera:
* Panning: Spostare la fotocamera in orizzontale o verticalmente mantenendo il soggetto nella stessa posizione nel telaio. Questo creerà uno sfondo sfocato mantenendo il soggetto relativamente acuto. Questo richiede pratica!
* Zoom: Zoom l'obiettivo dentro o fuori durante l'esposizione. Questo crea un effetto sfocato radiale.
* Ruota: Ruota la fotocamera attorno al suo asse durante l'esposizione.
* Combinazione: Combinare il movimento del soggetto e il movimento della telecamera per effetti più complessi e imprevedibili.
5. Idee e suggerimenti creativi
* Percorsi leggeri: Cattura sentieri leggeri da auto in movimento o altre fonti di luce. Funziona meglio di notte.
* Spinning: Fai girare o girare il soggetto mentre catturi il movimento.
* Dancing: Cattura l'energia e il movimento della danza.
* Acqua: Usa velocità dell'otturatore lenta per sfocare l'acqua in movimento, creando un effetto liscio setoso.
* Focus Point: Sperimentare con diversi punti di messa a fuoco. Non devi sempre concentrarti sugli occhi. Forse concentrati su una mano o un capo di abbigliamento.
* Composizione: Presta attenzione alla tua composizione. Usa linee principali, regola dei terzi o altre tecniche compositive per guidare l'occhio dello spettatore.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare! Prova diverse impostazioni, movimenti e composizioni per vedere cosa funziona meglio per te. Il modo migliore per imparare è fare.
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sparare e sperimentare, e alla fine avrai il giro.
6. Trattare con la sovraesposizione
* Riduci ISO: Abbassa il tuo ISO al suo livello di base (di solito 100).
* Apertura stretta: Aumenta il numero di apertura (ad es. Da f/2.8 a f/8). Ciò ridurrà la quantità di luce che entra nell'obiettivo, ma aumenterà anche la profondità di campo.
* Filtro della densità neutra (ND): Utilizzare un filtro ND per ridurre la quantità di luce che entra nella lente senza influire sul colore. Ciò è particolarmente utile alla luce del sole. Sono disponibili diversi punti di forza dei filtri ND (ad es. ND2, ND4, ND8, ND10).
* Spara all'ombra o al tramonto/Dawn: I livelli di luce ambientale più bassi rendono più semplice l'uso di velocità dell'otturatore lente senza sovraesporre l'immagine.
7. Utilizzo di flash per congelare il movimento
* Sincronizzazione della tenda posteriore: Imposta il tuo flash sulla sincronizzazione della tenda posteriore (anche chiamata 2a sincronizzazione della tenda). Ciò significa che il flash sparerà alla fine dell'esposizione, congelando il soggetto all'estremità * della sfocatura del movimento. Ciò è generalmente preferibile per un effetto più naturale.
* Flash Power: Sperimenta diverse impostazioni di potenza flash. Una potenza inferiore creerà un effetto più sottile.
* Distanza dal soggetto: Regola la distanza dal soggetto per controllare l'intensità del flash.
* Flash Off-Camera: L'uso di un flash off-camera consente di controllare la direzione e la qualità della luce.
8. Post-elaborazione
* Regola l'esposizione: Se necessario, apportano piccoli aggiustamenti all'esposizione.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto dallo sfondo sfocato.
* Affilatura: Affila leggermente l'area dell'immagine che è a fuoco (di solito gli occhi del soggetto).
* Correzione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato.
TakeAways chiave:
* La velocità dell'otturatore è la chiave: Controlla la velocità dell'otturatore per raggiungere il livello desiderato di sfocatura del movimento.
* Tripode è tuo amico: Utilizzare un treppiede per sfondi nitidi ed evitare il frullato della fotocamera.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni, tecniche e idee.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel trascinare l'otturatore.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti straordinari e unici che catturano la bellezza del movimento e aggiungono un tocco di talento artistico alla tua fotografia. Buona fortuna!