i. Durante le riprese:le basi
* 1. L'illuminazione è re (e regina!)
* Luce di buona qualità: La *qualità *della luce è più importante della *quantità *. Luce morbida e diffusa (pensa a giorni nutrili, tonalità aperta o usando un diffusore) è il tuo migliore amico per colori vivaci. La luce solare dura e diretta può lavare i colori e creare ombre poco lusinghiere.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda e dorata che migliora i toni della pelle e rende i colori naturalmente più ricchi.
* illuminazione direzionale: Sperimenta l'angolo della luce. L'illuminazione laterale può enfatizzare la trama e far emergere sottili varianti di colore. Evita la retroilluminazione a meno che tu non desideri specificamente una silhouette.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. Questo aggiunge luminosità e può sottilmente caldi toni della pelle.
* 2. Scegli lo sfondo e la composizione giusti
* Colori complementari: Sii consapevole dei colori dietro il soggetto. I colori che si completano a vicenda sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola) possono creare un'immagine visivamente sorprendente. Un pop di un colore su uno sfondo di un altro può far saltare davvero il ritratto.
* Sfondi semplici: Uno sfondo ingombra può distrarre dal soggetto e dai loro colori. Optare per sfondi puliti e semplici che non competono per l'attenzione. Gli sfondi neutri (grigio, beige, verde scuro) sono spesso scelte eccellenti.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura ampia come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Questo non solo elimina le distrazioni, ma fa risaltare di più i colori del soggetto.
* 3. Scelte di guardaroba e styling
* Armonia del colore: Coordinare l'abbigliamento del soggetto con la scena generale. Evita di scontrarsi i colori a meno che tu non stia deliberatamente cercando di creare un contrasto specifico.
* Colori audaci: Non aver paura di usare colori audaci e saturi nel guardaroba del soggetto. Un abito rosso, una camicia blu brillante o accessori colorati possono aggiungere immediatamente vivacità.
* Considera il tono della pelle: Scegli i colori dell'abbigliamento che completano il tono della pelle del soggetto. I toni della pelle più caldi sembrano spesso fantastici nei colori caldi (rossi, arance, gialli), mentre i toni della pelle più freddi tendono ad essere lusingati da colori freddi (blu, verdure, viola).
* Trucco: Il trucco ben applicato può migliorare le caratteristiche del soggetto e aggiungere un tocco di colore. Un tocco di fard, rossetto o ombretto può fare una grande differenza.
* 4. Impostazioni della fotocamera (tasto per il colore)
* White Balance: Questo è * cruciale * per colori accurati. Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. La maggior parte delle telecamere ha preset per luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno e fluorescenti. Sperimenta per trovare l'impostazione migliore. Se stai sparando in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione, ma avvicinarlo in telecamera è sempre migliore.
* Spara in Raw: Se la fotocamera lo consente, scattare in formato grezzo. I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, dandoti maggiore flessibilità quando si regola i colori in seguito.
* Style/Profile Picture (Impostazioni in telecamera): Molte telecamere offrono impostazioni "stile immagine" o "profilo". Queste impostazioni influenzano il modo in cui la fotocamera elabora i colori, il contrasto e la nitidezza. Alcune opzioni popolari includono "vivido" o "paesaggio", che spesso aumentano la saturazione. Tuttavia, usa questi con parsimonia, poiché a volte possono sembrare artificiali. Un'impostazione più neutra ("standard" o "neutro") è di solito un punto di partenza migliore, che consente di apportare regolazioni più controllate in seguito.
* Esposizione: Le foto adeguatamente esposte hanno un colore migliore. Le immagini sotto-esposte possono sembrare opache e lavate, mentre le immagini esagerate possono perdere dettagli e vivacità. Usa l'istogramma della fotocamera per aiutarti a determinare l'esposizione corretta.
ii. Semplice post-elaborazione (nessun photoshop richiesto!)
* App di modifica mobile (Snapseed, Lightroom Mobile, VSCO, ecc.):
* luminosità/esposizione: Inizia regolando la luminosità complessiva della tua immagine. Un'immagine ben esposta avrà colori più vibranti.
* Contrasto: L'aumento del contrasto può far apparire i colori più saturi, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può anche creare ombre aspre.
* Saturazione: Questo è il modo più ovvio per aumentare i colori. Aumenta leggermente la saturazione, ma evita di esagerare, in quanto può rendere la tua immagine innaturale. Concentrati su colori specifici anziché su regolazioni di saturazione generale per un approccio più mirato.
* Vibrance: La vibrazione è una forma di saturazione più sottile che colpisce principalmente i colori meno saturi nell'immagine, rendendoli scoppiati senza influenzare le tonalità della pelle. Questa è spesso un'opzione migliore rispetto alla semplice aumento della saturazione.
* Temperatura/tinta colore: Regola la temperatura del colore per rendere la tua immagine più calda (più gialla/arancione) o più fresco (più blu). Regola la tinta per correggere qualsiasi cast verde o magenta.
* Regolazioni del colore selettivo: Molte app di modifica mobile ti consentono di regolare selettivamente i colori in aree specifiche della tua immagine. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione del cielo blu senza influire sui toni della pelle del soggetto.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre. Abbassare i punti salienti può far emergere il colore in aree sovraesposte, mentre sollevare le ombre può aggiungere dettagli e vivacità alle aree più scure.
* Editing in fotocamera:
* Alcune telecamere offrono funzionalità di editing di base come luminosità, contrasto, saturazione e regolazione del bilanciamento del bianco direttamente sulla fotocamera stessa. Mentre queste funzionalità sono limitate, possono essere utili per apportare regolazioni rapide prima di condividere le tue foto.
iii. Principi e suggerimenti chiave:
* meno è di più: Evita di eliminare eccessivamente le tue immagini. Un sottile aumento della saturazione e della vibrazione è spesso più efficace di un drastico cambiamento.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche i piccoli dettagli possono fare una grande differenza. Assicurati che i capelli del tuo soggetto siano puliti, il loro trucco è ben applicato e che i loro vestiti sono privi di rughe.
* La pratica rende perfetti: Il modo migliore per imparare a far scoppiare i colori nei tuoi ritratti. Sperimenta diverse condizioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il tuo computer o la schermata del telefono visualizzino accuratamente i colori. Un monitor non calibrato può portare a decisioni di modifica imprecise.
* naturale è meglio: Cerca un risultato dall'aspetto naturale. L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un'immagine artificiale o non realistica.
* I toni della pelle sono prioritari: Quando si regolano i colori, dà sempre la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale. La pelle troppo satura può apparire arancione o innaturale. Utilizzare la vibrazione, le regolazioni del colore selettivo e le regolazioni locali per migliorare i colori in altre aree della foto senza influire sulla pelle.
Concentrandosi su queste tecniche durante le riprese e utilizzando semplici metodi di post-elaborazione, è possibile creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti senza fare affidamento su software complessi. Ricorda di esercitarti, sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e i tuoi soggetti!