1. Comprendere la luce è la chiave
* Cerca una tonalità aperta: Questo è il tuo migliore amico. L'ombra aperta è creata da oggetti di grandi dimensioni come edifici, alberi o persino una grande sporgenza che bloccano la luce solare diretta ma consente comunque a molta luce ambientale di raggiungere il soggetto. La luce in tonalità aperta è morbida, diffusa e lusinghiera.
* Come identificare la tonalità aperta: Cerca aree in cui il terreno è ombreggiato ma puoi ancora vedere molto cielo. Evita i punti in cui la luce è disprezzata attraverso le foglie, poiché ciò crea ombre irregolari e distrae.
* Giorni nuvolosi: Questi sono il sogno di un fotografo. Le nuvole si comportano come un softbox gigante, creando luce meravigliosamente diffusa con ombre minime.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): La luce in questi periodi è calda, morbida e direzionale. Posiziona il soggetto per sfruttare l'angolo e il colore della luce. La retroilluminazione può essere bella, ma potrebbe essere necessario regolare l'esposizione a esporre correttamente il viso del soggetto.
* Diretta luce solare (mezzogiorno): Questo è il più difficile. Può creare ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Cerca di evitarlo se possibile. Se devi sparare alla dura luce solare, cerca modi per mitigare i suoi effetti (vedi suggerimenti sotto).
2. Tecniche per ammorbidire le ombre e migliorare l'illuminazione
* Posizionamento del soggetto:
* allontanati dal sole (anche all'ombra aperta): Anche all'ombra aperta, la luce sarà spesso leggermente più direzionale. Chiedi al soggetto che si allontana leggermente dalla sorgente di luce principale per ammorbidire le ombre.
* Usa l'ombra disponibile in modo intelligente: Anche piccole macchie di ombra possono fare la differenza. Posiziona il soggetto in modo che il loro viso sia principalmente all'ombra, anche se il loro corpo non è del tutto.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro può creare un effetto bello e sognante. Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo. Utilizzare la misurazione dei punti della fotocamera o la compensazione dell'esposizione per esporre correttamente il viso. Una leggera sovraesposizione può anche aiutare ad ammorbidire la retroilluminazione dura.
* Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione (EC): Se il viso del soggetto è sottoesposto (troppo scuro), usa una compensazione di esposizione positiva (+0,3, +0,7, +1,0, ecc.) Per illuminare l'immagine. Al contrario, se il viso è sovraesposto (troppo luminoso), usa una compensazione di esposizione negativa (-0,3, -0,7, -1,0, ecc.).
* Misurazione spot: Usa la modalità di misurazione spot della fotocamera per un misuratore specifico sul viso del soggetto, ignorando la luminosità generale della scena. Questo aiuta a garantire che il loro viso sia adeguatamente esposto.
* Flash Flash (se possibile): Anche un flash di riempimento sottile può fare un'enorme differenza nelle ombre ammorbidite sotto gli occhi e riempie in aree scure. Usalo con parsimonia per evitare un aspetto innaturale. Riduci la potenza del flash se la fotocamera offre tale impostazione.
* White Balance: Regola il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco automatico è spesso buono, ma potrebbe essere necessario utilizzare un'impostazione specifica (ad esempio, "ombra", "nuvoloso") per colori più accurati.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Apertura: Considera la tua profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più grande, come f/8 o f/11) manterrà più della scena a fuoco. Scegli l'apertura in base all'effetto desiderato.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Se ti trovi in aree ombrose, potresti dover aumentare l'ISO per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* post-elaborazione (editing):
* Ombra e regolazioni di evidenziazione: Usa il tuo software di editing (Lightroom, Photoshop, ecc.) Per sollevare le ombre e ridurre le luci. Questo può aiutare a uniformare l'esposizione e rendere l'immagine più equilibrata.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per illuminare gli occhi, la pelle liscia o aggiungere definizione alle caratteristiche.
* Levigatura della pelle: Usa le tecniche di levigatura della pelle con parsimonia per ridurre l'aspetto di imperfezioni e rughe.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio del colore e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
3. Scenari e suggerimenti specifici
* sparare vicino all'acqua: L'acqua può fungere da riflettore naturale, rimbalzando la luce sul viso del soggetto. Posiziona il soggetto vicino all'acqua, rivolto verso di esso (ma non direttamente nel sole).
* Superfici di colore chiaro: Simile a acqua, pareti di colore chiaro, marciapiedi o persino vestiti possono rimbalzare la luce.
* Utilizza elementi esistenti: Cerca "diffusori" naturali come una tenda sottile, un tessuto trasparente o persino un albero a foglia che può filtrare la luce del sole.
* POSE Il soggetto per luce lusinghiera:
* Evita di socchiudere gli occhi: Guarda gli occhi socchiusi. Se il tuo soggetto è strabico, probabilmente sono a disagio nella luce. Riposizionarli o sparare in un momento diverso.
* Angolo il viso: Accendere leggermente il viso dalla luce può ammorbidire le ombre.
4. La comunicazione è la chiave
* Parla con il tuo argomento: Spiega cosa stai cercando di ottenere e dai loro istruzioni chiare. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Guarda la loro espressione: Presta attenzione all'espressione del soggetto e regola le tue impostazioni e in posa secondo necessità.
In sintesi:
* padroneggiare l'arte di trovare e usare ombra aperta.
* Comprendi come la luce influisce sul viso del soggetto.
* Utilizzare le impostazioni della fotocamera come la compensazione dell'esposizione, la misurazione dei punti e il flash di riempimento (se disponibile).
* Diventa competente nelle tecniche di post-elaborazione.
* Comunica efficacemente con il soggetto.
Mentre un riflettore può essere uno strumento utile, queste tecniche ti permetteranno di catturare bellissimi ritratti all'aperto anche senza uno. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per sviluppare il proprio stile e capire come funziona la luce in diverse situazioni. Buona fortuna!