1. Includi un punto di riferimento (oggetto umano, animale o familiare):
* umani: La tecnica più comune e spesso efficace. Metti una persona (o una gente) nel paesaggio, in piedi, camminando o impegnato in un'attività. Il contrasto tra le dimensioni della persona e l'ambiente circostante stabilisce immediatamente la scala.
* Posizionamento: Sperimenta il posizionamento della persona in diverse parti del telaio. Considera la regola dei terzi, ma pensa anche a dove si riferiscono meglio alla scena generale. Posizionarli su una cresta che si affaccia su un vasto canyon, o nano da un albero enorme, può essere potente.
* Azione: Farli fare qualcosa di rilevante per il paesaggio, come fare escursioni, arrampicarsi o semplicemente guardare al punto di vista. Questo aggiunge un elemento narrativo e rende la scala più naturale.
* Abbigliamento: Usa i colori di abbigliamento contrastanti per far risaltare la persona.
* Animali: Simile agli umani, gli animali possono fornire un senso di scala. Pensa a includere le pecore al pascolo su una collina, gli uccelli che volano nel cielo o un cervo in piedi vicino a una torreggiante formazione di roccia.
* Oggetti familiari: Pensa ad elementi a cui le persone possono facilmente relazionarsi:
* Alberi: Alberi particolarmente maturi o insoliti. Abbiamo una comprensione generale di quanto dovrebbe essere alto un albero.
* Edifici: Una cabina solitaria, una piccola chiesa o anche le rovine di una struttura possono indicare immediatamente la vastità che la circonda.
* Veicoli: Un'auto, un camion o una bicicletta possono anche fornire un senso di scala, in particolare se giustapposto a un paesaggio enorme.
2. Utilizza la prospettiva atmosferica (prospettiva aerea):
* Haze and Blur: Gli oggetti distanti appaiono meno acuti e meno saturi a causa di particelle atmosferiche (polvere, umidità). Usalo a tuo vantaggio.
* Shoot in condizioni nebbiose o confuse: Queste condizioni migliorano naturalmente la prospettiva atmosferica, facendo apparire elementi distanti più lontani.
* Pianificazione: Sii consapevole che nei giorni chiari e asciutti, la prospettiva atmosferica è meno pronunciata. Considera di sparare dopo una pioggia o in condizioni umide.
* Spostamenti di colore: Gli oggetti distanti sembrano spesso di colore più fresco (più bluastro o grigiastro).
3. Enfatizzare la profondità e gli strati:
* Primo piano, Midground e sfondo: Includi elementi in tutte e tre queste aree per creare un senso di profondità. Questo aiuta gli occhi dello spettatore a viaggiare attraverso la scena e ad apprezzare le distanze coinvolte.
* Interesse in primo piano: Una roccia, un fiore, una macchia di erba - qualcosa di vicino alla fotocamera che è acuta e dettagliata. Questo attira lo spettatore.
* Elementi di Midground: Questi collegano il primo piano allo sfondo e possono essere cose come alberi, fiumi o colline più piccole.
* Sfondo: Le montagne distanti, il cielo o l'orizzonte.
* Linee principali: Usa linee naturali o artificiali (fiumi, strade, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore attraverso la scena e in lontananza.
4. Usa lenti ad angolo largo in modo efficace:
* Prospettiva esagerata: Le lenti grandangolari esagerano la prospettiva, facendo apparire quasi oggetti più grandi e lontani. Ciò può enfatizzare la distanza e creare un maggiore senso di scala.
* Considera la distorsione: Tieni presente che anche le lenti a gran angolo possono introdurre distorsioni, specialmente ai bordi del telaio. Impara a correggere per questo nel post-elaborazione.
5. Gioca con la luce e l'ombra:
* illuminazione drammatica: La luce laterale o la retroilluminazione possono proiettare lunghe ombre, che possono enfatizzare la dimensione degli oggetti e la vastità del paesaggio.
* Aree di contrasto: Usa la luce e l'ombra per creare contrasto tra diverse parti della scena, definendo ulteriormente gli strati e creando profondità.
6. Tecniche di post-elaborazione:
* Dodging and Burning: Usa queste tecniche per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine, migliorando il senso di profondità e scala.
* chiarezza e nitidezza: Regola queste impostazioni per migliorare i dettagli in primo piano e nel centro del terreno consentendo allo sfondo di rimanere leggermente più morbido, rinforzando la prospettiva atmosferica.
* Regolazioni del contrasto: Le sottili aggiustamenti del contrasto possono aiutare a separare gli elementi nel telaio, rendendoli più distinti e contribuendo al senso di scala generale.
Suggerimenti per il successo:
* Pianifica i tuoi scatti: Le sedi scout in anticipo e pensa a come puoi incorporare al meglio elementi che trasmetteranno scala.
* Esperimento: Prova diverse composizioni, angoli e scelte di obiettivo.
* Sii paziente: Le migliori condizioni di luce e atmosferica si verificano spesso all'alba o al tramonto.
* Pratica: Più spari, meglio diventerai nel capire come usare queste tecniche in modo efficace.
* Pensa alla storia: Quale storia stai cercando di raccontare con la tua fotografia? Come può un senso di scala migliorare quella storia?
Combinando queste tecniche, puoi creare foto di paesaggi che non sono solo visivamente sbalorditivi, ma trasmettono anche un forte senso della vastità e della grandiosità del mondo naturale.