1. Ignorare la luce (o sparare al momento sbagliato)
* L'errore: I paesaggi di tiro a mezzogiorno o nei giorni nuvolosi senza considerare come la luce influisce sulla scena. La luce piatta e dura rende le foto piatte e poco interessanti.
* Perché è importante: La luce è l'elemento più cruciale nella fotografia. Modella la scena, crea umore e aggiunge profondità.
* Come risolverlo:
* Golden Hour e Blue Hour: Questi sono i tempi migliori. Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre ombre calde e morbide e lunghe. L'ora blu (il tempo poco prima dell'alba e dopo il tramonto) fornisce toni morbidi e freschi.
* Abbraccia i giorni nuvolosi strategicamente: I giorni nuvolosi possono funzionare bene per i soggetti in cui si desidera anche illuminazione e colori tenui, come foreste, cascate o primi piani dettagliati. Cerca soggetti che beneficiano di luce diffusa.
* Guarda il tempo: Pianifica i tuoi germogli intorno al tempo. Una pausa tra le nuvole al tramonto può creare luce mozzafiato.
* Usa app/siti Web: Usa app come PhotoPills, The Photographer's Ephemeris o Sun Surveyor per prevedere la posizione del sole e le ore dorate/blu.
2. Mancanza di un chiaro punto focale (nessun punto di interesse)
* L'errore: Scattare una foto di un bellissimo paesaggio senza un argomento definito per essere attratto dall'occhio dello spettatore. L'immagine finisce per sentirsi senza scopo.
* Perché è importante: Un punto focale offre allo spettatore un posto per iniziare e li aiuta a capire la scena. Fornisce un senso di scala e contesto.
* Come risolverlo:
* Identifica e enfatizza: Prima di scattare il tiro, scegli consapevolmente il tuo punto focale. Potrebbe essere una formazione di roccia, un albero, un edificio, una macchia di fiori selvatici, un animale o qualsiasi altra cosa che si distingue.
* Linee principali: Usa strade, fiumi, recinzioni o altre linee della scena per guidare l'occhio dello spettatore sul punto focale.
* regola dei terzi: Posiziona il tuo punto focale lungo una delle linee immaginarie o in una delle intersezioni della regola della griglia dei terzi (dividendo il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente).
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura più ampia) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. In alternativa, usa una grande profondità di campo per mantenere tutto acuto, ma la composizione dovrebbe comunque guidare l'occhio dello spettatore.
* Contrasto: Un elemento contrastante (ad esempio una roccia scura contro un cielo leggero) può fungere da forte punto focale.
* Dimensione: Un elemento più grande e più importante attirerà naturalmente l'occhio.
3. Cattiva composizione (ignorando le basi)
* L'errore: Creare un'immagine mal composta che non coinvolge lo spettatore o mostra efficacemente il paesaggio.
* Perché è importante: Una buona composizione è fondamentale per creare foto di paesaggi visivamente accattivanti e di grande impatto.
* Come risolverlo:
* regola dei terzi (di nuovo!): Come accennato in precedenza, usa questo principio per creare composizioni bilanciate e interessanti. Evita di posizionare l'orizzonte direttamente al centro del telaio a meno che non sia per un motivo specifico (come la simmetria).
* Linee principali (di nuovo!): Usa le linee per guidare l'occhio dello spettatore nella scena.
* Interesse in primo piano: Includi elementi in primo piano per aggiungere profondità e scala all'immagine. Questi potrebbero essere rocce, fiori, tronchi, ecc.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o formazioni rocciose per inquadrare il soggetto.
* Simmetria: Se la scena è simmetrica, abbracciala. Posizionare la linea di demarcazione al centro del telaio.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto (ad es. Il cielo o un grande specchio d'acqua) per creare un senso di calma o per enfatizzare il soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di muoverti e provare diverse angolazioni e prospettive. Piccoli cambiamenti nella tua posizione possono fare una grande differenza.
* Semplifica: A volte, meno è di più. Prova ad eliminare gli elementi di distrazione dalla cornice.
4. Non usando un treppiede (specialmente in condizioni di scarsa illuminazione)
* L'errore: Cercando di sparare paesaggistici portatili, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si usa velocità di scatto lenta.
* Perché è importante: Un treppiede stabilizza la fotocamera, permettendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lunghe senza sfocatura, il che è essenziale per catturare immagini affilate in bassa luce o quando si utilizzano piccole aperture per la massima profondità di campo.
* Come risolverlo:
* Investi in un robusto treppiede: Un buon treppiede è un investimento utile. Cerca uno che sia stabile, leggero e facile da usare.
* Utilizzare una versione dell'otturatore remoto (o timer): Anche con un treppiede, premendo il pulsante di scatto può causare un leggero frullato della fotocamera. Usa un rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera per evitarlo.
* Lock-up mirror (DSLRS): Se stai utilizzando una DSLR, utilizzare la funzione di blocco dello specchio per ridurre ulteriormente le vibrazioni.
* ISO inferiore quando possibile: Un treppiede consente di utilizzare impostazioni ISO più basse, che riduce il rumore nelle tue immagini.
5. Dimenticando la profondità di campo
* L'errore: Non prestare attenzione a quanta parte della scena è a fuoco.
* Perché è importante: La profondità di campo (DOF) controlla la quantità di immagine acuta, dal primo piano allo sfondo. Nella fotografia di paesaggio, spesso si desidera massimizzare il DOF per mettere a fuoco tutto.
* Come risolverlo:
* Usa un'apertura più piccola (numero F più alto): Aperture come F/8, F/11 o persino f/16 ti darà generalmente una maggiore profondità di campo. Sii consapevole della diffrazione, che può ammorbidire le immagini ad aperture molto piccole (ad es. F/22).
* Focus Stacking: Se hai bisogno di una profondità di campo e diffrazione estrema è un problema, usa lo stacking di messa a fuoco. Scatta più foto, ognuna focalizzata in un punto diverso della scena, quindi combinale nel post-elaborazione.
* Distanza iperfocale: Scopri la distanza iperfocale. Questa è la distanza in cui, quando ti concentri, tutto dalla metà quella distanza all'infinito sarà accettabilmente nitido. Ci sono app e grafici per aiutarti a calcolare questo.
6. Ignorando il tempo
* L'errore: Fotografare solo paesaggi in condizioni perfette o essere scoraggiati da un clima tutt'altro che ideale.
* Perché è importante: Il tempo può cambiare drasticamente l'umore e l'atmosfera di un paesaggio.
* Come risolverlo:
* Abbraccia il dramma: Nuvole di tempesta, nebbia, pioggia e neve possono aggiungere drammi e interesse alle tue foto. Non aver paura di sparare in condizioni difficili (ma dà la priorità alla tua sicurezza!).
* Pianifica per il tempo: Controlla le previsioni del tempo prima di uscire e prepararti per cambiare le condizioni.
* Cerca opportunità uniche: La nebbia può creare un senso di mistero, la pioggia può migliorare i colori e la neve può trasformare un paesaggio familiare.
* Proteggi la tua attrezzatura: Usa coperture per pioggia e panni per proteggere la fotocamera e le lenti dagli elementi.
7. Sovra-elaborazione (o sottosuolo)
* L'errore: Editare eccessivamente le tue foto al punto in cui sembrano innaturali o irrealistiche, o non modificandoli affatto e mancano opportunità per migliorare l'immagine.
* Perché è importante: La post-elaborazione è una parte importante del flusso di lavoro della fotografia digitale, ma dovrebbe essere utilizzato per migliorare l'immagine, non per trasformarla completamente.
* Come risolverlo:
* Sviluppa uno stile coerente: Trova uno stile post-elaborazione che ti piace e attenersi ad esso.
* Usa prima le regolazioni globali: Inizia con regolazioni globali come esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi e neri.
* Quindi utilizzare le regolazioni locali: Utilizzare le regolazioni locali (ad es. Con filtri graduati, spazzole di regolazione) per colpire aree specifiche dell'immagine.
* Sii sottile: Evita regolazioni estreme. Un po 'fa molta strada. Presta attenzione alla saturazione del colore, alla chiarezza e alla nitidezza.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
* Ottieni una seconda opinione: Chiedi a qualcun altro di rivedere le tue modifiche. Un nuovo paio di occhi può aiutarti a individuare l'eccesso di elaborazione.
* Impara dai maestri: Studia il lavoro di altri fotografi del paesaggio e analizza le loro tecniche di elaborazione.
8. Non pianificazione e scouting (basare per fortuna)
* L'errore: Presentarsi in un luogo senza precedenti ricerche o pianificazione.
* Perché è importante: La pianificazione e lo scouting ti consentono di massimizzare le tue possibilità di ottenere grandi scatti identificando le migliori posizioni, composizioni e orari del giorno.
* Come risolverlo:
* Ricerca potenziali posizioni: Usa risorse online come Google Maps, 500px, Flickr e Instagram per trovare luoghi interessanti da fotografare.
* scout la posizione in anticipo: Se possibile, visitare il luogo prima delle riprese pianificate per avere un'idea del terreno, dell'illuminazione e delle potenziali composizioni.
* Controlla la previsione del tempo: Come accennato in precedenza, controlla le previsioni del tempo e pianifica le riprese di conseguenza.
* Usa le app fotografiche: Usa app come PhotoPills o Ephemeris del fotografo per pianificare i tuoi scatti in base alla posizione del sole e ad altri fattori.
* Sii flessibile: Anche con un'attenta pianificazione, le cose non vanno sempre come previsto. Preparati ad adattarsi e improvvisare.
* Parla con la gente del posto: I residenti locali possono spesso fornire preziose approfondimenti e raccomandazioni.
Evitando questi errori comuni e seguendo i suggerimenti sopra, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di paesaggio e creare immagini più convincenti e memorabili. Buona fortuna!