1. Comprendi le basi:
* Fonte luminosa: Le luci di cattura sono riflessi di una fonte di luce. Questo potrebbe essere il sole, una finestra, un'apertura in una copertura nuvolosa o persino un riflettore.
* La posizione è la chiave: La posizione della sorgente luminosa rispetto al soggetto e alla fotocamera è cruciale. Vuoi che la luce venga riflessa * verso * la fotocamera.
* Forma e dimensione: La forma e le dimensioni della luce di cattura sono direttamente correlate alla forma e alle dimensioni della sorgente di luce. Una piccola finestra creerà una piccola e distinta luce di cattura. Un grande cielo nuvoloso creerà una luce più ampia e più morbida.
2. Trovare e posizionare la luce:
* Luce finestra:
* Scenario ideale: Posiziona il soggetto di fronte a una finestra (idealmente leggermente di lato, non direttamente di fronte).
* Angolo: Sperimenta l'angolo del soggetto alla finestra. Un leggero angolo produce spesso un aspetto tridimensionale più lusinghiero.
* Distanza: Sposta il soggetto più vicino o più lontano dalla finestra per controllare l'intensità della luce e le dimensioni della luce di cattura.
* Diffusione: Una tenda trasparente o un diffusore posizionato sopra la finestra può ammorbidire la luce e creare una luce delicata.
* Open Shade:
* Trova ombra aperta: Cerca aree ombreggiate ma che ricevano comunque la luce solare indiretta. Sotto un grande albero (con spazi nelle foglie) o sul lato ombreggiato di un edificio può funzionare bene.
* Oggetto di posizione: Posiziona il soggetto rivolto verso l'area aperta da cui proviene la luce indiretta. Il cielo fungerà da grande fonte di luce diffusa.
* Essere consapevoli dei cast di colore: L'ombra a volte può avere una tinta bluastra. Regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione se necessario.
* Giorni nuvolosi:
* Eccellente per i ritratti: I giorni nuvolosi forniscono illuminazione morbida e uniforme. L'intero cielo funge da softbox gigante.
* Oggetto di posizione: Avere il soggetto rivolto verso la parte più luminosa del cielo.
* I fallini saranno grandi e diffusi: Potrebbero non essere pronunciati come la luce della finestra ma aggiungeranno comunque vita agli occhi.
* luce solare diretta (usa con cautela):
* difficile ma possibile: La luce solare diretta è dura e può creare ombre poco lusinghiere.
* Posizione soggetto con il sole dietro di loro: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per creare un fallimento e riempire le ombre. Questo è spesso chiamato "retroilluminazione".
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce più morbida e calda che è più indulgente e più facile da lavorare alla luce solare diretta.
* Evita lo sguardo diretto: Non avere mai il tuo soggetto direttamente nel sole. È dannoso per gli occhi e crea strabismo poco lusinghiero.
* Reflectors:
* Strumento essenziale: I riflettori sono preziosi per rimbalzare la luce negli occhi del soggetto e riempire le ombre.
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore (o utilizzare uno stand) per rimbalzare la luce dalla sorgente di luce principale (sole o finestra) nella faccia del soggetto. Presta attenzione a dove la luce sta colpendo il riflettore e rimbalza.
* Colore: I riflettori sono disponibili in colori diversi (bianco, argento, oro). Il bianco è il più neutro e versatile. L'argento è più luminoso e più contrastato. L'oro aggiunge calore.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, che aiuterà a isolare il soggetto e rendere gli occhi il punto focale. Tuttavia, assicurarsi che entrambi gli occhi siano a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Le velocità di scatto più veloci congeleranno il movimento, mentre le velocità dell'otturatore più lente possono introdurre il movimento del movimento se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più rapida in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale. Usa l'autofocus a punto singolo e mira l'occhio più vicino alla fotocamera. Prendi in considerazione l'utilizzo della messa a fuoco del back-botton per bloccare la messa a fuoco e il ricompensa.
4. Considerazioni sul soggetto:
* Colore degli occhi: Gli occhi più scuri possono richiedere più luce per produrre luci di cattura visibili.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può cambiare l'angolo di luce e creare o migliorare le luci di cattura. Sperimentare!
* Espressione: Incoraggia il soggetto a rilassarsi ed esprimere una vera emozione. Un sorriso naturale può aggiungere brillantezza agli occhi e rendere le luci di cattura più accattivanti.
5. Post-elaborazione (usa con parsimonia):
* Dodge and Burn: Nel post-elaborazione, è possibile migliorare sottilmente le luci schivate egginandole leggermente. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare artificiale.
* chiarezza e contrasto: Un leggero aumento della chiarezza e del contrasto può anche rendere gli occhi più nitidi e luminosi.
* Evita i fallini artificiali: L'aggiunta di falsi catline in Photoshop è generalmente scoraggiato. Spesso sembra innaturale.
Takeaways per la creazione di luci di cattura:
* La luce è tutto! Comprendi come funziona la luce e come riflette le superfici.
* Il posizionamento è cruciale. Regola la posizione del soggetto rispetto alla sorgente luminosa.
* Usa i riflettori per rimbalzare la luce. Sono il tuo migliore amico per riempire le ombre e creare luci di cattura.
* Concentrati sugli occhi. Focus acuta è essenziale.
* pratica ed esperimento. Più spari, meglio diventerai nel vedere e creare luci di cattura.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti naturali con accattivanti luci di cattura che attirano lo spettatore. Buona fortuna!