1. Mancanza di connessione con il soggetto (scomodo o innaturale)
* Errore: Il soggetto appare rigido, inquieto o disconnesso dalla fotocamera. Questo spesso perché si sentono imbarazzanti o incerti su cosa fare. La loro espressione sembra forzata e innaturale.
* Correzione:
* Build Rapport: Parla con il tuo argomento prima ancora di raccogliere la fotocamera. Conosci un po '. Chiedi dei loro interessi, parla loro delle riprese. Una connessione autentica fa una grande differenza.
* Fornire una direzione chiara: Non lasciarli indovinare. Di 'loro * in particolare * cosa vuoi che facciano (ad esempio, "Inclina la testa leggermente a sinistra", "Rilassa le spalle", "guarda appena oltre il mio obiettivo").
* Offri incoraggiamento e feedback positivo: Anche frasi semplici come "fantastica!", "È bellissimo!", "Perfetto!" Può aiutare il tuo argomento a rilassarsi e sentirsi più sicuro.
* show, non dirlo: Dimostrare la posa o l'espressione che desideri. Questo è particolarmente utile se stai chiedendo qualcosa di specifico.
* Non aver paura di scherzare: Un'atmosfera spensierata può alleviare la tensione e far emergere sorrisi autentici.
* Momenti candidi: Cattura momenti * tra * i colpi posati. Spesso, questi sono i più naturali e rivelatori.
2. Scarsa illuminazione (ombre aggressive, sottoesposizione, sovraesposizione)
* Errore: L'illuminazione non è lusinghiera, creando ombre aspre, lavando caratteristiche o rendendo l'immagine troppo scura o troppo luminosa.
* Correzione:
* Comprendi la luce naturale: Impara a riconoscere la luce naturale buona e cattiva. I giorni nuvolosi sono spesso ideali perché forniscono luce morbida e diffusa.
* Il posizionamento è la chiave: Presta attenzione a dove proviene la luce. Evita la luce del sole diretta che crea ombre dure (specialmente intorno a mezzogiorno). Posiziona il soggetto in modo che la luce sia lusinghiera, di solito angolata da un lato.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile.
* Diffusers: Usa un diffusore (come uno scrim o persino un foglio bianco sottile) per ammorbidire la luce solare dura.
* Luce artificiale (Strobi/Speedlights): Impara a usare fonti di luce artificiale. Off-Camera Flash offre un maggiore controllo e consente di creare un'illuminazione più dinamica. Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
* Spara all'ombra aperta: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero, ma assicurati che siano di fronte a un'area aperta dove la luce può ancora raggiungerli.
* Regola l'esposizione: Usa le impostazioni di compensazione dell'esposizione della fotocamera per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
3. Sfondi distratti
* Errore: Lo sfondo è disordinato, distratto o compete con il soggetto per l'attenzione.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati. Pareti, campi o vegetazione sfocata possono funzionare bene.
* Crea profondità di campo (sfoca lo sfondo): Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Più lunga è la lunghezza focale dell'obiettivo, più facile è ottenere una profondità di campo superficiale.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti, accovacciati o mettiti su qualcosa per trovare un angolo migliore e uno sfondo meno distratto.
* Sposta il soggetto: A volte, semplicemente spostare il soggetto di pochi piedi può fare un'enorme differenza sullo sfondo.
* post-elaborazione: In Photoshop o simili, puoi sfocare o scurire selettivamente sullo sfondo per enfatizzare ulteriormente il soggetto.
4. Posing poco lusinghiero
* Errore: Il soggetto è posto in un modo che li rende scomodi, imbarazzanti o più pesanti di loro.
* Correzione:
* Corpo angolato: Generalmente, avere il soggetto leggermente angolato alla fotocamera è più lusinghiero che farli affrontare direttamente in avanti.
* Peso sul piede posteriore: Chiedi al soggetto di più peso sul piede posteriore per creare una posa più rilassata e naturale.
* piega gli arti: Evita di avere gli arti dritti e rigidi. Una leggera piega tra le braccia o le gambe sembra più naturale.
* Le mani contano: Presta attenzione alle mani. Evita pugni serrati o posizionamento imbarazzante. Farli appoggiare delicatamente su una superficie, nelle loro tasche o tenere qualcosa.
* mento in avanti e giù: Chiedere al soggetto di spingere il mento in avanti e leggermente verso il basso può eliminare un doppio mento e creare una mascella più definita.
* Studio in posa di riferimenti: Guarda i ritratti di fotografi professionisti e analizza le loro tecniche di posa. Esercitati a posarsi allo specchio.
* Considera il tipo di corpo: Diversi tipi di corpo richiedono tecniche di posa diverse. Ciò che sta bene a una persona potrebbe non avere un bell'aspetto su un'altra.
5. Focus errato
* Errore: Gli occhi del soggetto (o il punto di concentrazione previsto) non sono acuti.
* Correzione:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto (l'occhio più vicino alla fotocamera è di solito il più importante).
* Focus sul back-botton: Configurare la fotocamera per utilizzare il focus sul back-botton. Questo separa la concentrazione dal pulsante dell'otturatore, dandoti più controllo. Concentrati una volta, quindi ricomporre senza il rifocalizzazione della fotocamera.
* Focus manuale: In alcune situazioni, potrebbe essere necessario l'attenzione manuale, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si spara attraverso gli ostacoli.
* Controlla la concentrazione su LCD: Dopo aver fatto un colpo, ingrandisci l'immagine sul LCD della fotocamera per assicurarsi che la messa a fuoco sia nitida.
* Stanza/treppiede stabile: Evita il frullato della fotocamera, che può portare a immagini morbide. Usa una posizione stabile o un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Profondità di campo sufficiente: Assicurati che la tua apertura non sia così ampia da avere una profondità di campo estremamente superficiale, rendendo difficile mantenere gli occhi a fuoco.
6. Scarsa composizione
* Errore: Il ritratto manca di una forte composizione, rendendolo visivamente poco attraente. Il soggetto potrebbe essere appognato goffamente nel telaio o la disposizione complessiva sembra sbilanciata.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad esempio rami, porte, archi) per inquadrare il soggetto.
* Evita di centrare il soggetto (di solito): Mentre il centraggio può funzionare in alcune situazioni, è spesso più dinamico posizionare il soggetto leggermente fuori dal cielo.
* Considera la testa: Non tagliare la parte superiore della testa del soggetto troppo da vicino. Dai loro un po 'di respiro.
* Angolo di vista: Sperimenta con diversi angoli di tiro (alto, basso, a livello degli occhi) per vedere cosa funziona meglio.
7. Editing eccessivo di elaborazione/cattivo
* Errore: L'immagine è stata modificata troppo pesantemente, risultando in un look innaturale o artificiale. Esempi comuni includono una pelle eccessivamente liscia, colori innaturali o un'affilatura eccessiva.
* Correzione:
* meno è di più: Punta a modifiche dall'aspetto naturale che migliorano l'immagine senza renderla falsa.
* Avvia sottile: Affronta piccoli regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere il risultato desiderato.
* Prestare attenzione alla consistenza della pelle: Evita di rimuovere completamente la consistenza della pelle. Lascia alcune imperfezioni per mantenere un aspetto naturale.
* Calibrazione del colore: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Impara le tecniche di modifica di base: Regolazioni di base master come esposizione, contrasto, luci, ombre e bilanciamento del bianco.
* Ottieni una seconda opinione: Chiedi a un amico o collega di rivedere le tue modifiche prima di finalizzarle. Un nuovo paio di occhi può spesso individuare problemi che hai perso.
* Comprendi gli strumenti di modifica: Familiarizza con gli strumenti nel tuo software di editing e usali con giudizio.
8. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: Scegliere una lente inadatta alla ritrattistica, portando a distorsioni o una prospettiva poco lusinghiera.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: In generale, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono considerate ideali per la ritrattistica.
* Evita lenti ad angolo largo (primo piano): Le lenti grandangolari (ad es. 18 mm, 24 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se utilizzate per i ritratti ravvicinati.
* teleobiettivo (compressione): I teleobiettivi (ad es. 200mm, 300 mm) possono comprimere lo sfondo e creare una piacevole separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Considera il fattore di coltura: Se stai usando una fotocamera del sensore a coltura, dovrai regolare la lunghezza focale di conseguenza. Ad esempio, una lente da 50 mm su una fotocamera del sensore a coltura (con un fattore di raccolta di 1,5x) avrà una lunghezza focale efficace di 75 mm.
* lenti Prime vs. Zoom: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) hanno spesso aperture più ampie e qualità dell'immagine più nitida rispetto alle lenti zoom.
9. Ignorando lo sfondo (colori, motivi)
* Errore: Lo sfondo, sebbene non necessariamente distratto, si scontra con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto, o presenta motivi di distrazione.
* Correzione:
* Considera il colore armonia: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Usa una ruota a colori per aiutarti a identificare i colori complementari.
* Evita i modelli occupati: Gli sfondi con motivi occupati possono essere distratti. Optare per sfondi semplici e solidi o sfondi sfocati.
* Controlla lo sfondo (se possibile): Se hai il controllo sull'ambiente, rimuovere gli elementi di distrazione o cambiare del tutto lo sfondo.
* Cerca la trama: A volte uno sfondo strutturato (come un muro di mattoni o una recinzione stagionata) può aggiungere interesse visivo a un ritratto.
10. Non prestare attenzione ai dettagli (capelli, vestiti, rughe)
* Errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli che possono sminuire la qualità generale del ritratto.
* Correzione:
* Selezione del guardaroba: Consiglia il tuo argomento sulle scelte di abbigliamento. Evita di distrarre motivi, loghi o colori eccessivamente luminosi. Scegli vestiti che lusingano il loro tipo di corpo.
* Styling per capelli: Assicurati che i capelli del tuo soggetto siano ben accolti e privi di peli randagi.
* Trucco: Prendi in considerazione l'assunzione di un truccatore per ritratti professionisti. Anche il trucco dall'aspetto naturale può aiutare a pareggiare il tono della pelle e migliorare le caratteristiche.
* Indirizzo Imperfezioni: Affronta delicatamente eventuali imperfezioni ovvie, come i peli flyaway o le rughe in abbigliamento, prima di scattare il tiro.
* Ritocco post-elaborazione (sottilmente): Usa il post-elaborazione per ammorbidire delicatamente le rughe o rimuovere le imperfezioni, ma evitare di esagerare.
11. Sparare in modalità automatica
* Errore: Facendo affidamento sulle impostazioni automatiche della fotocamera, che potrebbero non produrre i risultati desiderati in termini di esposizione, profondità di campo o sfocatura del movimento.
* Correzione:
* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Usa la modalità priorità di apertura (AV o A): Imposta l'apertura per controllare la profondità di campo e consentire alla fotocamera di scegliere la velocità dell'otturatore. Questo è spesso un buon punto di partenza per la fotografia di ritratto.
* Usa la modalità manuale (m): Prendi il pieno controllo di apertura, velocità dell'otturatore e ISO per ottenere il look esatto che desideri.
* Esperimento con impostazioni diverse: Pratica le riprese in diverse modalità e con impostazioni diverse per vedere come influenzano l'immagine.
* Comprendi le modalità di misurazione: Scopri come funziona il sistema di misurazione della fotocamera e scegli la modalità di misurazione appropriata per la scena.
12. Mancanza di un concetto o una storia chiara
* Errore: Il ritratto manca di uno scopo o un messaggio chiaro, rendendolo generico e non ispirato.
* Correzione:
* Definisci lo scopo: Chiediti cosa vuoi comunicare con il ritratto. Che storia vuoi raccontare?
* Sviluppa un tema: Considera un tema o un concetto per il ritratto, come fiducia, vulnerabilità, gioia o contemplazione.
* Incorporare oggetti di scena o impostazioni: Usa oggetti di scena o impostazioni per aiutare a raccontare la storia e migliorare l'umore del ritratto.
* Pianifica le tue riprese: Sviluppa un elenco di tiri o uno storyboard per guidare le riprese e assicurati di catturare le immagini di cui hai bisogno.
* Comunicare con il tuo soggetto: Condividi la tua visione con il tuo soggetto e incoraggiali a esprimere le emozioni o il carattere desiderati.
13. Ignorare il bilanciamento del bianco
* Errore: L'equilibrio bianco non è corretto, con conseguenti colori troppo caldi (giallastri) o troppo freddi (bluastri).
* Correzione:
* Spara in formato grezzo: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa un obiettivo di bilanciamento del bianco: Utilizzare una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco per impostare accuratamente il bilanciamento del bianco nella fotocamera.
* Seleziona il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato: Scegli il preimpostazione del bilanciamento del bianco che corrisponda meglio alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente).
* Regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione: Usa il tuo software di editing per perfezionare l'equilibrio bianco fino a quando i colori non sembrano naturali.
14. Non rivedere le immagini durante il germoglio
* Errore: Facendo una serie di scatti senza rivederli sul LCD della fotocamera, potenzialmente mancando problemi con concentrazione, composizione o illuminazione.
* Correzione:
* Controlla regolarmente le immagini: Dopo aver fatto alcuni scatti, rivedili sul LCD della fotocamera per verificare la concentrazione, la composizione ed esposizione.
* Zoom in per controllare la messa a fuoco: Zoom sull'immagine sul LCD per garantire che il focus sia nitido.
* apporta le regolazioni in base alle necessità: In caso di problemi, apporta modifiche alle impostazioni, alla posa o all'illuminazione prima di continuare.
* Cerca il feedback del soggetto: Coinvolgere il tuo soggetto e chiedere il loro feedback può aiutare a migliorare le tue immagini.
15. Avere paura di sperimentare
* Errore: Attenersi alle stesse tecniche collaudate senza esplorare nuove idee o approcci.
* Correzione:
* Prova nuove pose: Sperimenta diverse pose e angoli per trovare prospettive uniche e lusinghiere.
* Gioca con l'illuminazione: Esplora diverse tecniche di illuminazione, come la retroilluminazione, la metropolitana e l'illuminazione di Rembrandt.
* Usa lenti o filtri creativi: Prova a utilizzare lenti creative (ad es. Lenti a turno di inclinazione) o filtri per aggiungere effetti unici ai tuoi ritratti.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di infrangere le regole o fare errori. A volte, i ritratti più interessanti e avvincenti sono quelli inaspettati.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti per ottenere ispirazione e imparare nuove tecniche.
Comprendendo questi errori comuni e applicando le correzioni corrispondenti, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini più convincenti e dall'aspetto professionale. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali! Buona fortuna!