i. Comprensione dei toni neutrali e il loro ruolo
* Cosa sono i toni neutri? I toni neutri sono colori che mancano di forte saturazione o distorsione del colore. Esistono nello spettro della scala di grigi e includono:
* nero: Pura assenza di luce.
* bianco: Pure riflesso della luce.
* grigi: Varie miscele di bianco e nero.
* Near-Neutrals: Versioni molto desaturate di altri colori (ad es. Un beige, oliva o blu chiaro molto desaturato). Questi introducono un colore sottile pur mantenendo un senso di equilibrio.
* Perché usarli?
* Realismo: I paesaggi naturali hanno spesso una vasta gamma di toni neutri, specialmente in cieli, rocce, ombre ed elementi lontani. I colori esagerati possono sembrare artificiali.
* Balance: I neutri forniscono un punto di riposo visivo, impedendo alle immagini di sentirsi schiaccianti.
* umore: I neutri possono evocare un senso di calma, serenità e bellezza naturale.
* Colori dei tasti di evidenziazione: Le aree neutre ben posizionate possono rendere ancora di più i colori più vibranti nella tua immagine (ad es. Flussi selvatici, un tramonto).
ii. Il flusso di lavoro di modifica:passaggi per incorporare i neutri
1. Spara in grezzo: I file RAW mantengono molte più informazioni sul colore rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità di lavorare con toni neutri durante la modifica.
2. Valuta l'immagine: Prima di apportare eventuali modifiche, analizza attentamente la tua foto:
* Dove sono i toni neutri esistenti? (ad esempio, cielo, rocce, montagne distanti, acqua)
* Sono accurati ed equilibrati? (ad esempio, il bilanciamento del bianco è corretto, quindi il cielo non è troppo blu o giallo?)
* dove * dovrebbero essere toni neutri? (ad esempio, le ombre sono troppo sature o colorate?)
* Quali sono i colori principali che vuoi migliorare?
* Qual è la storia che stai cercando di raccontare con l'immagine?
3. Correzione del bilanciamento del bianco: Questa è la fondazione. Usa gli strumenti di bilanciamento del software di editing (cursori di temperatura e tinta) per garantire che le aree neutre come nuvole o rocce appaiano neutre. Se un oggetto bianco o grigio nella tua scena sembra avere un cast di colori, regola il bilanciamento del bianco fino a quando non sembra accurato. È possibile utilizzare lo strumento per occhiali su un'area neutrale se il software lo offre.
4. Regolazioni di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri): Questi regolazioni globali influenzano il tono generale dell'immagine e il modo in cui i neutri vengono resi.
* Esposizione: Imposta un livello di esposizione comodo, assicurandoti di non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Contrasto: Le regolazioni del contrasto sottili possono migliorare la gamma tonale, rendendo più definiti i neutri. Evita il contrasto eccessivo, che può far apparire i colori troppo forti.
* Highlights &Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in aree luminose e scure. Ciò comporta spesso una riduzione delle luci nel cielo e del sollevamento delle ombre in primo piano, che possono bilanciare l'immagine generale e far emergere toni neutri.
* Bianchi e neri: Questi perfezionano gli estremi della gamma tonale. La regolazione del dispositivo di scorrimento dei "bianchi" può influire sulla luminosità dei neutri brillanti (come le nuvole), mentre la regolazione del cursore "neri" può influire sulla profondità dei neutri scuri (come le ombre).
5. Correzione del colore e desaturazione selettiva: Qui è dove si perfeziona la tavolozza dei colori, concentrandosi sulla creazione di aree neutre:
* mixer HSL/Color (tonalità, saturazione, luminanza): Questo è il tuo strumento principale. Target Colori specifici che interferiscono con i toni neutri desiderati. Per esempio:
* Sky: Se il cielo è troppo saturo di blu, ridurre leggermente la saturazione del blues. Regola la luminanza per controllare la luminosità. Potresti anche prendere di mira i toni dell'acqua.
* ombre: Le ombre a volte possono avere un cast blu o verde. Identifica il colore offensivo e riduci la saturazione.
* Rocce/montagne: Regola la saturazione e la luminanza di marroni, arance e gialli per ottenere un aspetto più naturale e desaturato. Fai attenzione a non rimuovere * tutto * colore, in quanto può sembrare innaturale.
* Regolazione del colore selettivo (se disponibile): Alcuni software offrono un controllo del colore selettivo più avanzato, consentendo di colpire gamme e colori tonali molto specifici.
* Usa maschere: Applica le regolazioni in modo selettivo. Ad esempio, creare un filtro graduato per il cielo e ridurre la saturazione solo in quella zona. Usa maschere per spazzole per colpire rocce o ombre specifiche. Ciò impedisce di influire inutilmente l'intera immagine.
6. Dodge and Burn: Questa tecnica classica prevede aree di alleggerimento (schivare) e oscuramento (bruciore) per creare profondità e dirigere l'occhio dello spettatore.
* Dodge e bruciatura sottili: Usa un pennello morbido e un'opacità molto bassa per alleggerire sottilmente le luci e approfondire le ombre nelle aree in cui si desidera enfatizzare il dettaglio o creare un senso di profondità. Questo può essere molto efficace nel mettere in evidenza la consistenza in rocce o nuvole. Fai molta attenzione a non esagerare!
* Resta neutro: Quando schivare o bruciare, cerca di mantenere i colori nell'area interessata il più neutra possibile. Evita di introdurre nuovi calchi a colori.
7. Affilatura: Applicare acutamente con giudizio, concentrandosi sulle aree con dettagli fini. L'eccesso di sharpening può creare artefatti indesiderati e rendere i colori più artificiali.
8. Riduzione del rumore: Se necessario, utilizzare la riduzione del rumore per ripulire qualsiasi gratistezza nell'immagine, specialmente nelle ombre. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, poiché ciò può ridurre i dettagli.
9. Confinito finali: Fai un passo indietro e valuta l'immagine generale. Apportare qualsiasi aggiustamento finale all'esposizione, al contrasto o al bilanciamento del colore, se necessario.
iii. Suggerimenti e considerazioni
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare il realismo, non creare un aspetto iperreale o artificiale. Evita regolazioni estreme. Piccoli cambiamenti possono avere un grande impatto.
* Considera la luce: La qualità della luce influenza significativamente il modo in cui appaiono i colori. La luce dura creerà contrasti più forti e colori più saturi, mentre la luce morbida produrrà toni più silenziosi. Regola il tuo editing di conseguenza.
* Usa le immagini di riferimento: Se non sei sicuro dei colori corretti in una scena, guarda altre foto di paesaggi simili scattati in condizioni di illuminazione simili.
* Fidati del tuo occhio: In definitiva, il modo migliore per ottenere modifiche realistiche è sviluppare il tuo occhio per colore e tono. Sperimenta, pratica e impara dai tuoi errori.
* Evita errori comuni:
* Super-saturazione: Questo è il problema più comune. Rende immediatamente le immagini innaturali.
* Casti di colore: Presta attenzione al bilanciamento del bianco e correggi eventuali calci di colore indesiderati.
* Over Sharpening: Questo può creare aloni attorno agli oggetti e rendere le trame artificiali.
* Extreme HDR look: L'elaborazione HDR pesante porta spesso a colori innaturali e una perdita di dettagli. Usalo con parsimonia e con moderazione.
* Comprendi il tuo software: Ai familiarità con gli strumenti e le caratteristiche del software di fotoritocco scelto. Imparare a usare strati, maschere e pennelli di regolazione ti darà un maggiore controllo sulle tue modifiche. Il software popolare include:
* Adobe Lightroom
* Adobe Photoshop
* Cattura uno
* Luminar ai
* Foto di affinità
Scenario di esempio:modifica di una scena di montagna
1. Immagine: Una foto di una catena montuosa con cielo limpido e primo piano roccioso. Il cielo è leggermente troppo blu e le ombre sulle rocce sono un po 'troppo scure e sature.
2. Bilancio bianco: Regola il bilanciamento del bianco per rimuovere il cast blu dal cielo, facendo apparire le nuvole di un bianco più neutro.
3. Highlights &Shadows: Riduci i punti salienti nel cielo per recuperare i dettagli e mettere in evidenza formazioni di nuvole. Solleva le ombre in primo piano per rivelare la consistenza nelle rocce.
4. HSL/Color Mixer:
* blu: Riduci la saturazione del blues nel cielo per renderlo più naturale.
* Orange/Brown: Desaturare leggermente le arance e i marroni nelle rocce per rimuovere eventuali lanci di colore innaturali. Regola la luminanza per aggiungere profondità alle rocce.
5. Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente i punti salienti sulle rocce per migliorare la trama e creare un senso di profondità. Scuci leggermente le ombre per aggiungere contrasto.
6. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura alle rocce per migliorare i dettagli.
Seguendo questi passaggi e prestando molta attenzione al colore e al tono, puoi usare i toni neutri in modo efficace per creare foto del paesaggio realistiche e sbalorditive. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile. Buona fortuna!