i. Attrezzatura essenziale:
* Camera: È consigliabile una DSLR o una fotocamera mirrorless per un maggiore controllo sulle impostazioni. Tuttavia, una fotocamera del telefono può funzionare in buona illuminazione.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm o uno zoom corto come 24-70 mm) con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) aiuterà a sfuggire lo sfondo e a creare separazione.
* Sfondo nero:
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture nera è ideale per uno sfondo liscio e coerente. Disponibile in diverse larghezze.
* tessuto: Il velluto nero o un materiale di assorbimento della luce simile (feltro, Duvetyne) può funzionare. Assicurati che sia senza rughe.
* Muro dipinto: Una parete dipinta di nero opaca.
* Outdoors: Le aree scure come un edificio ombreggiato o una foresta in una giornata nuvolosa possono servire da sfondo nero naturale.
* Luci (essenziali per raggiungere il vero nero):
* STUDIO STROBE/SPEEFLIGHT: L'opzione migliore per controllo e potenza precisi. Probabilmente ne avrai bisogno di almeno uno. Due sono preferibili.
* Luce continua: I pannelli a LED o i softbox possono funzionare, ma potrebbero richiedere impostazioni ISO più elevate sulla fotocamera.
* Modificatori di luce (essenziali per modellare la luce):
* SoftBox: Crea luce morbida e lusinghiera.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce.
* Snoot: Un modificatore conico usato per dirigere un raggio di luce molto stretto, utile per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Attaccabile alle luci per controllare la fuoriuscita e la forma della luce.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* Rilascio di scatto trigger/remoto (opzionale): Per prevenire il frullato della fotocamera durante l'utilizzo di un treppiede.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre.
ii. Setup e tiro:
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero a pochi metri dietro il soggetto. Più lontano, meno è probabile che la luce del soggetto si riverserà e illuminerà lo sfondo.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, consentendo abbastanza spazio tra loro e lo sfondo in modo che la luce sul soggetto non si riversasse sullo sfondo. Quanto spazio dipende dal potere della luce e dal soggetto. Sperimentare.
3. Impostazione dell'illuminazione (la chiave per il successo): Ci sono alcuni approcci primari:
* Una configurazione della luce: Questa è la configurazione più semplice.
* Posiziona la tua sorgente luminosa (con un softbox o un ombrello) sul lato e leggermente di fronte al soggetto. L'angolo determinerà il motivo dell'ombra.
* Mira la luce * a * il tuo soggetto, facendo attenzione che la luce non * non * colpisca lo sfondo. Questa separazione della luce è cruciale.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Luce principale: Posiziona la tua luce principale (con modificatore) su un lato del soggetto, come nella configurazione a una luce.
* Light Rim Light/Hair Light: Posiziona la seconda luce dietro il soggetto, rivolta ai capelli e alle spalle. Questo crea separazione dallo sfondo. Un snoot o le porte del fienile può aiutare a controllare la fuoriuscita di luce.
* Importante:assicurarsi che nessuna luce illumini direttamente sullo sfondo.
* illuminazione a conchiglia (per un aspetto lusinghiero):
* Posiziona la tua luce principale sopra e leggermente davanti al soggetto, angolato verso il basso.
* Posiziona un riflettore * sotto * il viso del soggetto per rimbalzare illuminare e riempire le ombre sotto il mento e gli occhi.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare ulteriormente il soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Questo dipenderà dalla tua apertura, ISO e dalla potenza delle luci. Inizia a circa 1/125 di secondo. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore di solito non influisce sull'esposizione, ma deve essere al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate per misurare accuratamente la luce sul viso del soggetto.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
5. Test e regolazione:
* Prendi i colpi di prova: Dopo aver impostato le luci e la fotocamera, fai alcuni scatti di prova per controllare l'esposizione, la messa a fuoco e l'illuminazione.
* Regola la luce della luce: Regola la potenza delle luci per raggiungere l'esposizione desiderata.
* Controlla la fuoriuscita di luce: Esamina attentamente i tuoi colpi di prova per vedere se una luce si riversa sullo sfondo. In tal caso, regolare la posizione delle luci o utilizzare porte o griglie da stage per controllare la fuoriuscita di luce. Potrebbe essere necessario spostare ulteriormente l'argomento dallo sfondo.
* Regola la posizione dell'oggetto: Sperimenta con pose e angoli diversi per trovare l'aspetto più lusinghiero.
iii. Post-elaborazione:
Anche con una buona configurazione, di solito è necessario un po 'di post-elaborazione per perfezionare lo sfondo nero e migliorare il tuo ritratto.
1. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o software di fotoritocco simile.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare di più il soggetto.
* Highlights &Shadows: Inclinarsi i punti salienti e le ombre per far emergere i dettagli sul viso del soggetto.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco per garantire un tono della pelle accurati.
3. Perfezione da sfondo nero:
* Strumento/mascheramento del pennello: Utilizzare lo strumento Brush o gli strumenti di mascheramento per selezionare lo sfondo.
* Riduci l'esposizione/neri: Abbassa l'esposizione e i neri in particolare nell'area di sfondo selezionata per scurire ulteriormente e assicurarsi che sia veramente nero. Fai attenzione a non creare bordi duri o aloni attorno al soggetto.
* Spot Healing: Usa lo strumento di guarigione Spot per rimuovere eventuali punti di polvere o imperfezioni sullo sfondo.
4. Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Smoolare delicatamente la pelle per ridurre le imperfezioni e le rughe. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere il soggetto innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affina leggermente gli occhi per farli scoppiare.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per scolpire sottilmente il viso e aggiungere dimensione.
5. Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per far emergere i dettagli nel ritratto.
Suggerimenti chiave per il successo:
* La separazione della luce è fondamentale: Il singolo fattore più importante è impedire alla luce di colpire lo sfondo.
* Inizia semplice: Padroneggiare la configurazione a una luce prima di passare a configurazioni più complesse.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le piccole cose, come le rughe sullo sfondo o le macchie di polvere sull'obiettivo, possono fare una grande differenza nel risultato finale.
* Interazione in materia: Interagisci con il tuo argomento e mettili a proprio agio. Questo ti aiuterà a catturare espressioni più naturali e autentiche.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. A volte i migliori risultati provengono da luoghi inaspettati.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico che catturerà l'attenzione dello spettatore. Buona fortuna!