i. Pianificazione e visione pre-shoot
Questa è probabilmente la fase più importante. Imposta le basi per tutto il resto.
* Concetto/tema:
* Che storia vuoi raccontare? È un ritratto classico e senza tempo? Uno lunatico e drammatico? Un tiro luminoso e arioso? Un ritratto ambientale in stile documentario? Definire il * scopo * del ritratto è cruciale.
* Mood Board/Inspiration: Raccogli immagini che ammiri che riflettono l'umore, lo stile e la sensazione desiderati. Questo ti aiuterà a comunicare la tua visione al modello e al resto del team (se presente).
* Soggetto/Modello:
* Chi sono? Comprendi la loro personalità, professione o il ruolo che vuoi che incarnino nel ritratto. Considera le loro caratteristiche naturali, il linguaggio del corpo e il modo in cui si muovono.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento * prima di * le riprese. Discuti il concetto, l'umore e le opzioni di abbigliamento. Costruisci un rapporto. Un argomento confortevole si tradurrà in un ritratto migliore.
* Scouting di posizione:
* Luce naturale vs. Studio: Scatterai in casa con illuminazione artificiale, all'aperto in luce naturale o una combinazione?
* Sfondo: Quale background completerà l'argomento e il tema generale? Un muro semplice? Un vivace paesaggio urbano? Un paesaggio naturale? Considera i colori, le trame e la profondità di campo.
* ora del giorno (se all'aperto): Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre luce morbida e calda. I giorni nuvolosi forniscono luce uniforme e diffusa. Il sole di mezzogiorno può essere duro e poco lusinghiero.
* Accessibilità e permessi: Hai bisogno del permesso per sparare nella posizione prescelta?
* Piano di illuminazione:
* Luce naturale: Come userai la luce disponibile? I riflettori possono rimbalzare la luce per riempire le ombre. I diffusori possono ammorbidire una luce dura.
* Luce artificiale (studio/posizione):
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Luce posteriore/cerchione: Separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge dimensione.
* Modificatore: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, griglie:ognuno crea una diversa qualità di luce.
* Potenza e posizionamento: Sperimenta la distanza, l'angolo e la potenza di ogni luce per ottenere l'aspetto desiderato.
* Equipaggiamento:
* Camera: È l'ideale una fotocamera full-frame o con sensore di raccolta con lenti intercambiabili.
* Lenti:
* 50mm: Una lente versatile "Nifty Fifty" è ottima per i ritratti.
* 85mm: Un classico lente di ritratto che crea un bellissimo sfogo di sfondo (bokeh).
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali che mostrano il soggetto nei loro dintorni.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità nell'inquadratura.
* Equipaggiamento di illuminazione (se applicabile): Strobi, luci accelerali, modificatori, stand, trigger.
* Riflettore/diffusore: Essenziale per manipolare la luce naturale.
* Tripode: Fornisce stabilità, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Schede di memoria e batterie: Avere sempre backup!
* guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Scegli abbigliamento che integri le caratteristiche del soggetto, il tema generale e la posizione. Evita di distrarre modelli o loghi.
* Hair &Makeup: I capelli e il trucco professionali possono migliorare significativamente il ritratto.
* oggetti di scena (se presenti): Considera oggetti di scena che aggiungono contesto, personalità o interesse visivo.
ii. I tiri:esecuzione e tecnica
È qui che la pianificazione incontra la realtà. Preparati a regolare i tuoi piani in base alla situazione.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento (ad es. 1/60 di secondo o più veloce, a seconda dell'obiettivo e del movimento del soggetto).
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Imposta la temperatura del colore dell'immagine. Scegli l'impostazione appropriata per il bilanciamento del bianco per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
* Modalità Focus: Utilizzare autofocus continuo (AF-C) o singolo autofocus (AF-S) a seconda se il soggetto è in movimento o fermo. Concentrati sugli occhi per i risultati più acuti.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è generalmente un buon punto di partenza, ma la misurazione di spot può essere utile per situazioni di illuminazione difficili.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Posa:
* Inizia con le pose di base: Sperimenta con angoli, posizioni corporei ed espressioni facciali diverse.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere espressive o distrae. Guida l'argomento su come porre le mani in modo naturale.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il soggetto a rilassarsi ed esprimersi. Dai loro una direzione chiara e positiva.
* mento in avanti, spalle indietro: Questo crea una postura più lusinghiera e sicura.
* leggero angolo rispetto alla fotocamera: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera; Accognarli leggermente può essere più lusinghiero.
* Usa l'ambiente: Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente circostante per creare una posa più dinamica e naturale.
* Rompi le regole: Non aver paura di sperimentare e provare pose non convenzionali.
* Raffinamento dell'illuminazione (durante le riprese):
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce sta cadendo sul viso e sul corpo del soggetto.
* Regola le luci (se si utilizza): Crea piccoli regolazioni alla posizione, all'angolo e al potere delle luci per perfezionare l'illuminazione.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce nelle ombre per illuminarli e creare una luce più lusinghiera.
* Comunicazione e connessione:
* Dai una direzione chiara: Dì all'argomento esattamente cosa vuoi che facciano.
* Fornire feedback positivi: Incoraggia l'argomento e fai sapere loro quando stanno andando bene.
* Build Rapport: Fai sentire il soggetto a proprio agio e rilassato.
* Sii paziente: A volte ci vuole tempo per ottenere lo scatto perfetto.
* Cattura una varietà di colpi:
* Angoli diversi: Spara da prospettive alte, basse e a livello degli occhi.
* Composizioni diverse: Sperimenta con colture e inquadratura diversi. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* espressioni diverse: Cattura una serie di emozioni, da serio a giocoso.
iii. Post-elaborazione (editing)
Qui è dove perfezionare l'immagine per ottenere la visione finale.
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono strumenti standard del settore per il fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Attivare la temperatura del colore.
* Regolazioni locali:
* mascheramento: Usa gli strumenti di mascheramento per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, levigare la pelle).
* Filtri graduati: Applicare le regolazioni ai gradienti, come il cielo.
* Ben spazzole di regolazione: Regolazioni di vernice su aree specifiche.
* Ritocco (Photoshop):
* Levigatura della pelle: Usa tecniche come la separazione della frequenza o le spazzole curative per levigare la pelle mantenendo la consistenza.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Classificazione del colore:
* Regola le tonalità di colore: Aggiungi un colore di colore specifico all'immagine per creare un umore o uno stile.
* Toning diviso: Applicare colori diversi alle luci e alle ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per l'output finale (ad es. Web, stampa).
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo.
* Crop e raddrizza: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare le linee inclinate.
* Esporta: Esporta l'immagine nel formato e nella risoluzione appropriati per l'uso previsto.
IV. La narrazione "How I Got the Shot"
Quando descrivi il processo, considera questi punti:
* L'idea iniziale: Cosa ha scatenato l'idea per il ritratto?
* Le sfide: Quali ostacoli hai affrontato durante le riprese (ad esempio, illuminazione difficile, soggetto non collaborativo, problemi tecnici)?
* Le soluzioni: Come hai superato quelle sfide?
* Le decisioni chiave: Quali sono state le decisioni critiche che hai preso che hanno contribuito al successo del ritratto (ad esempio, scelta dell'obiettivo, configurazione dell'illuminazione, posa)?
* L'ingranaggio usato: Sii specifico sulla fotocamera, sull'obiettivo e sulle apparecchiature di illuminazione che hai usato.
* Le impostazioni della fotocamera: Condividi l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e altre impostazioni della fotocamera pertinenti.
* Il processo di modifica: Descrivi i passaggi principali che hai intrapreso in post-elaborazione.
* Il risultato finale: Di cosa sei più orgoglioso del ritratto? Cosa hai imparato dall'esperienza?
Esempio Narrativo (semplificato)
"The idea for this portrait came from wanting to capture a sense of quiet strength. I envisioned a soft, natural light and a simple, uncluttered background. The main challenge was that it was an overcast day, so the light was very flat. To overcome this, I used a large reflector to bounce some light back into the subject's face, creating a subtle catchlight in her eyes. I chose an 85mm lens at f/2.0 to create a shallow depth of field and isolate her from Lo sfondo. Ho impostato l'ISO su 200 per mantenere il rumore basso e la velocità dell'otturatore a 1/160a del secondo. creatività. "
TakeAways chiave
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Essere ispirato dal lavoro dei fotografi che ammiri, ma sviluppa il tuo stile unico.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente!
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti mozzafiato. Buona fortuna!