1. Mancanza di un chiaro soggetto/punto focale
* L'errore: Una foto del paesaggio che cerca di catturare *tutto *finisce spesso per catturare *nulla *. L'occhio dello spettatore vaga senza meta senza un punto di interesse.
* La correzione:
* Identifica il soggetto: Prima ancora di sollevare la fotocamera, decidi consapevolmente su cosa vuoi che lo spettatore si concentri. È un albero solitario, una cima di montagna drammatica, una cascata, una toppa colorata di fiori selvatici o un fiume tortuoso?
* Strumenti compositivi: Usa tecniche come la regola dei terzi, le linee di spicco, l'inquadratura o gli elementi contrastanti per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Profondità di campo: Prendi in considerazione l'utilizzo di una profondità di campo superficiale (apertura più ampia come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e isolare ulteriormente il soggetto. Al contrario, una profonda profondità di campo (apertura stretta come f/8 o f/11) può mantenere tutto acuto, ma solo se l'intera scena contribuisce a una composizione forte.
2. Ignorare la luce (sparare al momento sbagliato)
* L'errore: Le riprese in luce di mezzogiorno si comportano in immagini piatte e contrastate con luci colpite e ombre profonde. I colori sembrano sbiaditi.
* La correzione:
* Golden Hour: Questa è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissime ombre e luci.
* Blue Hour: Il periodo appena prima dell'alba e poco dopo il tramonto. La luce è morbida, fresca e spesso produce splendidi colori nel cielo.
* Giorni nuvolosi: Non licenziarli! I giorni nuvolosi offrono un'illuminazione morbida e uniforme che è perfetta per catturare dettagli e colori sottili, specialmente nelle foreste o nelle cascate.
* Chase the Light: Sii disposto a regolare il tuo programma di tiro per trovare la luce migliore. Pianifica i tuoi germogli attorno all'alba e ai tempi del tramonto. Usa le app meteorologiche per prevedere la copertura nuvolosa.
3. Composizioni poco interessanti
* L'errore: Un'immagine scarsamente composta, anche con una bella luce, non mancherà l'impatto e non riesce a coinvolgere lo spettatore.
* La correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee (strade, fiumi, recinzioni, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore nella scena e verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (alberi, archi, rocce) per inquadrare il soggetto e creare un senso di profondità.
* Interesse in primo piano: Includi qualcosa di interessante in primo piano per aggiungere profondità e scala alla tua immagine.
* Esperimento con angoli diversi: Non sparare sempre dal livello degli occhi. Prova a sparare da un angolo basso per enfatizzare il cielo o da un angolo elevato per mostrare la vastità del paesaggio.
* Considera verticale vs. orizzontale: Pensa a quale orientamento si adatta meglio alla scena e sottolinea gli elementi chiave. Il verticale può essere ottimo per soggetti alti come alberi o cascate.
4. Trascurare la profondità di campo
* L'errore: Non capire come l'apertura influisce sulla profondità di campo può portare a immagini in cui è focalizzato troppo o troppo della scena.
* La correzione:
* Apertura e profondità di campo:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Utile per i ritratti o enfatizzare un singolo elemento nel paesaggio.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una profonda profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Ideale per i paesaggi in cui vuoi che tutto dal primo piano allo sfondo sia nitido. Tieni presente che le aperture molto strette (f/16 e più piccole) possono talvolta introdurre diffrazione, che può ammorbidire l'immagine.
* Focus Point: Scegli attentamente il tuo punto di punta. In generale, concentrarsi sul primo terzo della scena (specialmente con una lente angolare più ampia) massimizzerà la profondità di campo e manterrà più l'immagine nitida. Prendi in considerazione l'uso di tecniche di distanza iperfocale per la massima nitidezza.
* Focus Stacking: Per l'estrema profondità dei requisiti sul campo, prendere in considerazione il focus impilamento. Ciò implica scattare più immagini con diversi punti di messa a fuoco e quindi combinarle nel post-elaborazione.
5. Ignorando il tempo
* L'errore: Sparare solo in perfette condizioni meteorologiche. Respingendo le opportunità presentate da diversi schemi meteorologici.
* La correzione:
* Abbraccia gli elementi: Tempeste, nebbia, pioggia, neve e nuvole possono aggiungere drammaticità, umore e atmosfera alle tue foto del paesaggio.
* Preparati: Prepara gli attrezzi adeguati per le condizioni meteorologiche che ti aspetti di incontrare (attrezzatura da pioggia, borse impermeabili, ecc.).
* Sicurezza prima: Non rischiare la tua sicurezza per una foto. Sii consapevole di ciò che ti circonda e dei potenziali pericoli del tempo (fulmini, inondazioni improvvise, ecc.).
* nebbia e nebbia: Crea un senso di mistero e può semplificare scene complesse, enfatizzando forme e silhouette.
* Storm: Cattura cieli drammatici, fulmini (con appropriate precauzioni di sicurezza!) E il potere della natura.
6. Scarso post-elaborazione
* L'errore: Immagini eccessivamente di elaborazione al punto in cui sembrano innaturali o irrealistiche. Immagini sotto di elaborazione, lasciandole piatte e noiose.
* La correzione:
* Spara in Raw: Questo formato acquisisce più dati sull'immagine rispetto a JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Sottili regolazioni: Concentrati sul fare regolazioni sottili e realistiche per migliorare il tono, il colore e la nitidezza complessivi dell'immagine.
* Inizia con le basi: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Affilatura: Applicare l'affilatura con parsimonia per migliorare i dettagli, ma evitare il eccesso di rastrellamento, che può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Utilizzare la riduzione del rumore per ridurre il rumore nelle immagini scattate ad alte impostazioni ISO.
* Usa i preset con parsimonia: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica. Non fare affidamento su di loro per "riparare" un'immagine scarsamente catturata.
* Impara le abilità di base di Photoshop o Lightroom: Padroneggiare questi strumenti di editing migliorerà notevolmente la tua capacità di migliorare le foto del paesaggio.
7. Non utilizzando i filtri (o utilizzarli in modo errato)
* L'errore: Non sfruttare i vantaggi dei filtri per migliorare la qualità delle foto del paesaggio. L'uso di filtri in modo errato può anche degradare la qualità dell'immagine.
* La correzione:
* Filtro polarizzante: Riduce l'abbagliamento e i riflessi, saturano colori (specialmente nei cieli e fogliame) e taglia la foschia. Ruota per regolare l'effetto.
* Filtro della densità neutra (ND): Riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lunghe in condizioni luminose per creare una sfocatura del movimento (ad es. Acqua o nuvole lisce). Disponibile in diversi punti di forza (ND2, ND4, ND8, ecc.)
* Filtro della densità neutra (GND) graduata: Scurisce il cielo lasciando intatto il primo piano, bilanciando l'esposizione in scene ad alto contrasto. Viene fornito in versioni a bordo duro e a bordo morbido.
* Filtri di qualità: Investi in filtri di alta qualità per evitare calcoli a colori, perdita di nitidezza e altro degrado dell'immagine.
* Uso corretto: Ruota i filtri polarizzanti per ottenere l'effetto desiderato. Fai attenzione quando si impila filtri, poiché può aumentare la vignettatura (oscuramento degli angoli).
8. Non essere paziente e non scouting
* L'errore: Affare il tiro senza dedicare del tempo a trovare la migliore composizione, attendere la luce perfetta o esplorare la posizione in anticipo.
* La correzione:
* scouting: Posizioni di ricerca in anticipo utilizzando mappe online, siti Web di fotografia e social media. Visita la posizione in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
* Pazienza: La fotografia del paesaggio richiede spesso pazienza. Sii disposto ad aspettare la luce giusta, il tempo giusto o il momento giusto. Non aver paura di rivisitare una posizione più volte per ottenere lo scatto che desideri.
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare il tiro. Prenditi il tuo tempo per comporre attentamente l'immagine, regolare le impostazioni e assicurarti che tutto sia nitido.
* Considera la stagione: Alcune posizioni sono meglio fotografate in determinati periodi dell'anno, a seconda del fogliame, dei modelli meteorologici e di altri fattori.
Comprendendo e affrontando questi errori comuni, puoi migliorare significativamente la qualità della tua fotografia di paesaggio e creare immagini straordinarie che catturano la bellezza del mondo naturale. Buona fortuna!