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Come fare ritratti di tilt-shift

La fotografia di inclinazione, se applicata ai ritratti, può creare un effetto di messa a fuoco in miniatura o selettivo, attirando l'attenzione dello spettatore su una parte specifica del viso mentre sfociano il resto. Ecco una ripartizione di come raggiungere questo obiettivo, sia nella fotocamera che in post-elaborazione:

i. Comprensione delle basi

* lente inclinata: Questo è il metodo * originale * e offre i risultati più realistici. Queste lenti hanno meccanismi che ti consentono:

* inclinazione: Ruota il piano dell'obiettivo rispetto al sensore della fotocamera. Questo sposta il piano di messa a fuoco, permettendoti di avere una stretta fascia di nitidezza mentre tutto il resto è sfocato.

* Shift: Sposta l'obiettivo parallelo al sensore della fotocamera. Questo è utilizzato principalmente per correggere la distorsione della prospettiva (ad esempio, far apparire gli edifici dritti anziché convergere) ed è meno rilevante per il turno di inclinazione dei ritratti.

* profondità di campo superficiale: Ciò è cruciale per l'effetto in miniatura, sia ottenuto con una vera lente a spostamento di inclinazione o emulato in post-elaborazione. Un'ampia apertura (ad es. F/1.4, f/2.8) è essenziale.

* Distanza e angolo: Le riprese da un angolo leggermente più alto e a distanza dal soggetto aiuta a vendere l'effetto in miniatura. Imita il modo in cui percepiamo i modelli in miniatura.

ii. Usando una lente a spostamento di inclinazione (il vero affare)

1. Scegli l'obiettivo giusto: Canon, Nikon e altri produttori producono obiettivi a spostamento di inclinazione. Sono specializzati e costosi, quindi considera di affittarne uno per vedere se è giusto per te. Le opzioni popolari includono lenti Canon TS-E o lenti PC-E Nikon.

2. Montare l'obiettivo: Attacca l'obiettivo di inclinazione alla fotocamera.

3. Imposta l'apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8 o più largo) per massimizzare la profondità di campo superficiale. Potrebbe essere necessario regolare questo in base all'illuminazione e all'effetto desiderato.

4. Posizionare il soggetto: Pensa a quale parte del viso desideri a fuoco. In genere, sono gli occhi o la bocca, ma sperimenta.

5. Componi il tuo scatto: Tenere conto della distanza e dell'angolo.

6. Set Focus: Concentrati manualmente sull'area che desideri acuto. Questo è fondamentale con una lente di tilt-shift. Live View può essere utile per una messa a fuoco precisa.

7. Regola inclinazione: Questo è il passo chiave! Regola con cura la manopola di inclinazione sull'obiettivo. Vedrai il piano del focus che si muove. Guarda nel tuo mirino o sullo schermo LCD (preferibilmente con ingrandimento) fino a quando l'area desiderata del viso del soggetto è a fuoco forte. Il grado di inclinazione influisce sulla larghezza della fascia affilata.

8. Prendi il tiro: Una volta che sei soddisfatto della messa a fuoco e dell'inclinazione, scatta la foto.

9. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Inclinare l'inclinazione e concentrarsi secondo necessità e riprendere il tiro. Presta molta attenzione alle transizioni tra aree nitide e sfocate.

Considerazioni importanti con lenti a spicco reali:

* Focus manuale: Le lenti a turno di inclinazione sono quasi sempre a fuoco manuale.

* Misurazione: La misurazione della fotocamera può essere influenzata dall'inclinazione, quindi presta attenzione all'esposizione e regola se necessario.

* Pratica: L'uso di un obiettivo di tilt-shift richiede pratica. Sperimenta per capire come interagiscono l'inclinazione e la messa a fuoco.

* Precisione: Piccole regolazioni in inclinazione possono avere un grande impatto sull'immagine finale.

iii. Emulando il turno di inclinazione nel post-elaborazione (il modo più facile e conveniente)

Questo metodo utilizza software come Photoshop, GIMP o app di tilt-shift dedicate per simulare l'effetto.

1. Prendi il tuo ritratto: Spara un buon ritratto con una profondità di campo relativamente superficiale. Migliore è la tua immagine di partenza, più è realistico l'effetto.

2. Aprire nel software di modifica delle immagini: Apri il tuo ritratto in Photoshop, GIMP o in un programma simile.

3. Crea una maschera per gradiente:

* Photoshop:

* Selezionare lo strumento gradiente (G).

* Scegli un gradiente nero a bianco.

* Crea un nuovo livello o duplica l'originale.

* Aggiungi una maschera di livello al nuovo livello.

* Disegna un gradiente sulla maschera di livello, iniziando e finendo dove si desidera che sia il focus più acuto. Un gradiente orizzontale è tipico.

* gimp: Processo simile a Photoshop, utilizzando le maschere per lo strumento gradiente e il livello.

4. Applica Blur:

* Photoshop:

* Seleziona il livello con la maschera gradiente.

* Vai al filtro> Blur> Blur gaussiano (o sfocatura delle lenti per una simulazione più realistica).

* Regola il raggio (o la quantità di sfocatura) per controllare la quantità di sfocatura. L'intensità della sfocatura varierà a seconda della maschera del gradiente, più sfocate più dal centro del gradiente.

* gimp:

* Seleziona il livello con la maschera gradiente.

* Vai a Filtri> Blur> Blur gaussiana.

* Regola le impostazioni della sfocatura.

5. Raffina la maschera: La maschera per gradiente determina la transizione tra aree taglienti e sfocate.

* Photoshop/gimp: Puoi modificare direttamente la maschera per gradiente dipingendola con bianco o nero. Il nero nasconde lo strato, White lo rivela.

* Regola la maschera fino a quando le aree che desideri taglienti sono a fuoco e le aree che si desidera sfocate sono in modo convincente.

6. Regola la saturazione (opzionale): Per vendere ulteriormente l'effetto in miniatura, aumentare leggermente la saturazione. Ciò imita i colori vibranti spesso visti nella fotografia modello.

7. Aggiungi contrasto (opzionale): Un leggero aumento del contrasto può anche migliorare l'effetto.

8. Affila il punto focale: Affila con cura solo l'area che dovrebbe essere a fuoco.

9. Considera la prospettiva: In Photoshop, puoi persino usare "Warp prospettico" per comprimere leggermente la prospettiva verticale, aggiungendo alla sensazione in miniatura. Tuttavia, usalo in modo molto sottile.

10. Salva il tuo lavoro: Salva la tua immagine modificata.

Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:

* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con la sfocatura. L'effetto dovrebbe essere credibile.

* Studia fotografia di tilt-shift: Guarda esempi di vere foto di inclinazione per capire come è posizionato il piano di messa a fuoco.

* Esperimento: Prova angoli di gradiente diversi e quantità di sfocatura.

* Modifica non distruttiva: Usa i livelli e le maschere in modo da poter sempre regolare le modifiche senza rovinare l'immagine originale.

* App di tilt-shift dedicate: Esistono app mobili appositamente progettate per la creazione di effetti di tilt-shift. Questi possono essere una buona opzione per le modifiche rapide in viaggio. Gli esempi includono TiltShiftGen e altri a seconda della piattaforma mobile.

Differenze chiave tra il vero eliminazione dell'inclinazione e il post-elaborazione:

* VERO TILT SHIFT: Offre una sfocatura più realistica e sfumata perché il piano di messa a fuoco viene spostato fisicamente. Le transizioni tra aree taglienti e sfocate sono più fluide e più naturali. Inoltre, le imperfezioni ottiche dell'obiettivo sono rappresentate accuratamente.

* post-elaborazione: Crea una sfocatura simulata. Sebbene possa essere efficace, è spesso più difficile raggiungere lo stesso livello di realismo. Si basa sul bonificare selettivamente un'immagine esistente.

In sintesi:

* Se desideri l'effetto ritratto di Tilt-Shift di altissima qualità e più autentica, usa una lente di tilt-shift.

* Se hai un budget limitato o vuoi semplicemente sperimentare, il post-elaborazione può essere una buona opzione.

Indipendentemente dal metodo che scegli, la pratica e la sperimentazione sono essenziali per ottenere i migliori risultati. Buona fortuna!

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