1. Cattiva illuminazione (il più grande colpevole!)
* Errore: Usando la luce diretta e dura da un flash della fotocamera o il sole di mezzogiorno, portando a ombre poco lusinghiere, strabing e luci salti.
* Correzione:
* diffuso: Usa un diffusore (scrim, ombrello, softbox) per ammorbidire la luce dura. Anche un foglio bianco sottile può funzionare in un pizzico.
* rimbalzo: Riflettere la luce usando un riflettore (bianco, argento o oro). Farà una parete bianca o anche un pezzo di cartone coperto di un foglio di alluminio.
* Evita la luce del sole diretta: Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per luce morbida e calda. Se devi sparare al sole di mezzogiorno, trova l'ombra aperta (sotto un albero, su una porta).
* Comprendi il flash: Scopri come utilizzare flash off-camera e modificatori per creare luce controllata e lusinghiera. Sperimenta il rimbalzo del flash da un soffitto o un muro.
2. Posing poco lusinghiero
* Errore: In piedi dritto, pose rigide, arti incollati al corpo, angoli imbarazzanti e non considerando il tipo di corpo.
* Correzione:
* Angoli: Chiedi al soggetto leggermente di lato (di solito circa 45 gradi). Questo crea un aspetto più dinamico e dimagrante.
* piega gli arti: Piegare leggermente le braccia e le gambe per evitare la rigidità. Una curva nel gomito o nel ginocchio rende la posa più naturale.
* Shift di peso: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso su una gamba. Questo aiuta a creare una postura più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano: Presta molta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni a mano piatte e imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, riposare la mano sul fianco o toccare delicatamente il viso.
* Posizione del mento: Chiedi all'argomento di spingere leggermente il mento in avanti e indietro (non troppo!). Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento.
* Considera il tipo di corpo: La posa dovrebbe integrare il tipo di corpo del soggetto. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. La ricerca si manifesta per forme del corpo diverse.
* Comunicare: Guida il tuo soggetto con indicazioni chiare e incoraggianti. Dimostrare le pose se necessario.
3. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi occupati, disordinati o distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Semplifica: Scegli uno sfondo semplice e ordinato.
* Blur: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/1.8, f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo poco profonda e sfocare lo sfondo.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Ciò sfocarà ulteriormente lo sfondo.
* Angolo: Cambia il tuo angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Coordinamento del colore: Scegli uno sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Considera il contesto: Lo sfondo dovrebbe essere rilevante allo scopo del ritratto e alla personalità del soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzando apertura inappropriata, velocità dell'otturatore, ISO o bilanciamento del bianco, con conseguenti immagini sfocate, rumore o colori errati.
* Correzione:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8-f/5.6) per i ritratti per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Aperture più ampie isolano il soggetto. Fermati a f/8 o f/11 se hai bisogno di più a fuoco (ad esempio, per un ritratto di gruppo).
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è la lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 ° per un obiettivo da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove o se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione con una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Usa preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno" o "fluorescente". Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Comprendi le modalità di misurazione della fotocamera (valutativa/matrice, ponderato al centro, spot). Usa la misurazione di spot per ottenere un'esposizione accurata del volto del soggetto, specialmente in situazioni di illuminazione impegnative.
5. Mancanza di connessione con il soggetto
* Errore: Concentrarsi esclusivamente su aspetti tecnici senza impegnarsi con il soggetto, portando a ritratti rigidi, innaturali e inespressi.
* Correzione:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e costruisci un rapporto.
* Diretto: Dare direzioni chiare e specifiche sulla posa ed espressione.
* Ascolta: Presta attenzione al loro linguaggio del corpo e regola il tuo approccio di conseguenza.
* Incoraggia: Offrire rinforzi e incoraggiamento positivi.
* Cattura momenti autentici: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca espressioni naturali e momenti autentici tra le pose.
* Trova un terreno comune: Parla dei loro interessi, hobby o esperienze per aiutarli a rilassarsi ed essere se stessi.
6. Focus errato
* Errore: Concentrarsi sulla parte sbagliata del soggetto, risultando in una faccia o dagli occhi sfocati.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Usa AF a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sull'occhio del soggetto.
* AF-C (autofocus continuo): Usa l'autofocus continuo (noto anche come Servo AI su Canon) per tenere traccia dell'occhio del soggetto se si muovono.
* Focus manuale: In condizioni di illuminazione impegnative o con soggetti che indossano occhiali, l'attenzione manuale può essere più accurata. Usa la vista dal vivo e ingrandisce per garantire una forte attenzione.
* Focus sul pulsante posteriore: Focalizzazione separata dal rilascio dell'otturatore utilizzando la tecnica di messa a fuoco del pulsante Back. Ciò ti consente di concentrarti e ricomporre senza rifocalizzare.
7. Ritaglio stretto
* Errore: Stare troppo strettamente attorno alla testa o agli arti del soggetto, facendo sentire il ritratto angusto e scomodo. Tagliare parti di braccia o teste.
* Correzione:
* DAI ROSSONE: Lascia un po 'di spazio attorno al soggetto nel telaio.
* Considera la regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee o in una delle intersezioni nella regola della griglia dei terzi.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Evita di ritagliare direttamente alle articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi).
* Scatti a tutto il corpo: Prendi in considerazione scatti a tutto il corpo o composizioni più ampie per mostrare l'ambiente circostante del soggetto e creare un'immagine più dinamica.
8. Ignorare elementi compositivi
* Errore: Non considerando i principi compositivi di base come la regola dei terzi, le linee di spicco e la simmetria.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Simmetria: Usa la simmetria per creare un senso di equilibrio e armonia nell'immagine.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (spazio vuoto) per creare un senso di profondità e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, porte, ecc.) Per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
9. Toni di pelle innaturali
* Errore: Toni di pelle troppo rossi, troppo gialli, troppo pallidi o troppo arancioni.
* Correzione:
* White Balance: Imposta il corretto bilanciamento del bianco sulla fotocamera o regolalo in post-elaborazione.
* Calibrazione del colore: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* post-elaborazione: Usa il software di editing (come Photoshop o Lightroom) per regolare i toni della pelle. Presta attenzione alla tonalità, alla saturazione e alla luminanza dei canali rossi, arancioni e gialli.
* Evita l'eccessiva modifica: Non liscia o colorazione eccessiva la pelle. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
10. Eccessiva dipendenza dalle guide di posa senza capire
* Errore: Seguire ciecamente le guide senza comprendere i principi sottostanti della posa lusinghiera, portando a risultati dall'aspetto robotico.
* Correzione:
* Studio Anatomia e linguaggio del corpo: Comprendere come si muove il corpo umano e come le diverse posizioni influenzano la forma del corpo è cruciale.
* Adatta e personalizza: Usa le guide di posa come punto di partenza, ma adattale al tipo di corpo, alla personalità e alla visione generale del soggetto individuale per il ritratto.
* Concentrati sul comfort e sulla naturalezza: Dai la priorità a pose che si sentono a proprio agio e naturali per il soggetto. Una posa rigida o imbarazzante mostrerà nell'immagine finale.
* Osserva e impara: Studia ritratti dei maestri fotografi e analizza le loro tecniche di posa.
11. Ignorare il guardaroba e lo styling
* Errore: Scegliere abbigliamento poco lusinghiero, distratto o si scontrano con lo sfondo o trascura i dettagli come capelli e trucco.
* Correzione:
* Comunicare con l'argomento: Fornire una guida sulle scelte del guardaroba. Suggerisci colori solidi, stili classici e abbigliamento che si adattano bene.
* Coordinarsi con lo sfondo: Scegli vestiti che completino lo sfondo e non si scontrano con esso.
* Evita di distrarre modelli e loghi: Evita motivi, loghi e testo impegnati sull'abbigliamento, poiché possono distrarre dal viso del soggetto.
* Considera i capelli e il trucco: Incoraggia l'argomento a modellare i capelli e indossare il trucco che migliora le loro caratteristiche senza essere esagerato. Prendi in considerazione l'assunzione di un truccatore professionale.
* vestiti di ferro! I vestiti rugosi sono distratti e poco professionali.
12. Non sparare in grezzo
* Errore: Scattare in formato JPEG, che comprime l'immagine e getta via i dati, limitando la capacità di apportare regolazioni nella post-elaborazione.
* Correzione:
* Spara in Raw: Scatta in formato grezzo per catturare tutti i dati dal sensore della fotocamera. Questo ti dà la flessibilità di regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e altre impostazioni nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
13. Scarso post-elaborazione
* Errore: Ritratti di modifica eccessiva, con conseguenti toni della pelle innaturali, eccesso di traffico e altri effetti di distrazione. Contrasto duro, luci soffocate, ombre frantumate.
* Correzione:
* meno è di più: Obiettivo per modifiche sottili e dall'aspetto naturale.
* Concentrati sul miglioramento: Concentrati sul miglioramento delle caratteristiche naturali del soggetto e sulla correzione di eventuali imperfezioni.
* Esposizione corretta e bilanciamento del bianco: Inizia correggendo l'esposizione e il bilanciamento del bianco.
* Regola i toni della pelle: Regola i toni della pelle per renderli naturali e sani.
* Affilare giudiziosamente: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare aloni e artefatti.
* Usa le regolazioni locali: Utilizzare le regolazioni locali per modificare selettivamente aree specifiche dell'immagine.
14. Non praticare abbastanza
* Errore: Aspettarsi di essere un ottimo fotografo di ritratti senza dedicarsi al tempo e allo sforzo di esercitarsi.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Esercitati a sparare i ritratti il più spesso possibile.
* Esperimento: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e impostazioni della fotocamera.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Impara dai tuoi errori: Analizza i tuoi errori e impara da loro.
15. Mancanza di una visione o uno scopo chiaro
* Errore: Prendendo ritratti senza una chiara idea di ciò che si desidera ottenere, con conseguenti immagini che non hanno impatto e significato.
* Correzione:
* Definisci la tua visione: Che messaggio vuoi trasmettere con i tuoi ritratti? Che storia vuoi raccontare?
* Considera l'argomento: Quali sono la personalità, gli interessi e gli obiettivi del soggetto? Come puoi catturare la loro essenza nel ritratto?
* Pianifica le riprese: Sviluppa un concetto per le riprese, tra cui la posizione, l'illuminazione, il guardaroba e la posa.
* Comunica la tua visione: Condividi la tua visione con l'argomento e collabora con loro per creare ritratti significativi e di grande impatto. Se è uno scatto a pagamento, assicurati di comprendere le aspettative del cliente.
Affrontando questi errori comuni, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini più convincenti e lusinghieri. Buona fortuna!