i. Pianificazione e preparazione - La base di colori vivaci
* Scegli l'oggetto e la posizione giusti:
* Consapevolezza della teoria del colore: Pensa ai complementi di colore e ai contrasti. Un abito rosso brillante si aprirà su uno sfondo verde lussureggiante. Prendi in considerazione una tavolozza di colori * prima di * le riprese.
* Luoghi scout: Cerca luoghi con elementi naturalmente colorati:giardini fioriti, murali vibranti, architettura colorata, pareti di graffiti o anche solo uno sfondo contrastante come un cielo blu e un campo di grano dorato.
* guardaroba: Incoraggia il soggetto a indossare abiti con colori audaci o colori complementari sullo sfondo. Considera motivi, trame e come interagiscono con la luce.
* Spara al momento giusto del giorno:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): La luce calda e morbida dell'ora dorata migliora naturalmente i colori e aggiunge un bellissimo bagliore alle tonalità della pelle.
* Evita la luce dura di mezzogiorno: La luce del sole aspro lava i colori e crea ombre aspre. Se devi sparare a mezzogiorno, cerca ombra. Le condizioni nuvolose possono funzionare se si desidera un tono più morbido, più uniforme ma meno vibrante.
* Pulisci il tuo obiettivo! Una lente sporca opacirà e ridurrà il contrasto. Un panno per microfibra pulita è il tuo migliore amico.
ii. Impostazioni della fotocamera - Cattura le informazioni giuste
* Spara in Raw: I file RAW contengono informazioni significativamente più di colore rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione (anche senza Photoshop, potresti voler regolare le cose di base). I file RAW sono le basi per risultati vibranti.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Ok, ma spesso non l'ideale.
* Bilancio bianco personalizzato: Migliore! Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera. Ciò garantisce una rappresentazione del colore accurata dall'inizio. Se non hai una carta grigia, sperimenta le impostazioni preimpostate sul bilanciamento del bianco (luce diurna, nuvolosa, ombra, ecc.) Per vedere quali si adatta meglio alla tua scena. Le impostazioni di bilanciamento del bianco anestri in genere si tradurranno in toni più noiosi e più freddi.
* stile/profilo immagine (se applicabile):
* Profilo neutro/piatto: Mentre potrebbe sembrare controintuitivo, a partire da uno stile di immagine neutro o piatto consente di catturare una gamma dinamica più ampia e più informazioni sul colore. È quindi possibile aumentare i colori più avanti nell'elaborazione integrata della fotocamera (vedere "Regolazioni in telecamera" di seguito). Se hai intenzione di utilizzare un'app di editing mobile, questo ti darà più margine di manovra in seguito.
* Profilo vivido/paesaggistico: Alcune telecamere hanno stili di foto "vivido" o "paesaggio" integrati che aumentano la saturazione e il contrasto. Fai attenzione a non esagerare; Questi a volte possono rendere innaturali i toni della pelle. Sperimenta questi profili per vedere se funzionano per il tuo stile.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Sebbene potrebbe non avere un impatto diretto sul colore *intensità *, sottolinea *il colore isolando il soggetto da elementi potenzialmente distratti.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore e preservare l'accuratezza del colore. Le impostazioni ISO più elevate possono introdurre rumore di colore, che avrà un impatto negativo sui colori.
* Esposizione:
* Non sottovalutare: La sottoesposizione porta spesso a colori tenui e una perdita di dettagli. Assicurati che il soggetto sia adeguatamente esposto. Una leggera sovraesposizione può essere recuperata nel montaggio, ma la sottoesposizione spesso ti lascia dati inutilizzabili. Usa l'istogramma della fotocamera come guida.
iii. Tecniche di illuminazione - Scultura di luce e colore
* La luce naturale è tuo amico (di solito):
* Luce diffusa: Un giorno leggermente nuvoloso, una tonalità aperta o un tiro vicino a una grande finestra fornisce una luce morbida e uniforme che fa emergere colori senza ombre aspre.
* Reflectors: Usa i riflettori (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre, tirando fuori toni della pelle e colori dell'abbigliamento. Un riflettore d'oro aggiungerà calore, mentre un riflettore d'argento fornirà un riempimento neutro e più luminoso.
* Luce artificiale (se necessario):
* Temperatura del colore costante: Se si utilizza il flash, assicurarsi che la temperatura del colore del flash corrisponda alla luce ambientale. Utilizzare i gel per regolare la temperatura del colore del flash se necessario.
* Softboxes/ombrelli: Questi modificatori ammorbidiscono la luce dal tuo flash, creando un effetto più lusinghiero e dall'aspetto naturale. La luce morbida migliora i colori più della luce diretta dura.
IV. Regolazioni in telecamera (se la fotocamera lo consente)
* Saturazione: Aumenta attentamente l'impostazione di saturazione nel menu della fotocamera. Essere sottile; Troppa saturazione può sembrare artificiale. Piccoli incrementi sono la chiave.
* Contrasto: Aumentare leggermente il contrasto può far apparire i colori più vibranti, ma ancora una volta, essere cauto per non esagerare. Troppo contrasto può portare alla perdita di dettagli in luci e ombre.
* Vibrance: La vibrazione è una forma di saturazione più intelligente. Aumenta la saturazione di colori meno saturi senza influire sui colori già saturi, contribuendo a impedire che i toni della pelle sembrassero innaturali.
* Numpness: Aumenta leggermente la nitidezza, ma evita di sovraccaricare, che può creare artefatti indesiderati.
v. Post-elaborazione minima (se necessario e senza Photoshop)
Mentre l'obiettivo è ridurre al minimo il post-elaborazione, questi strumenti possono aiutare con piccole modifiche. Queste opzioni sono disponibili nella maggior parte delle app per smartphone e in alcuni programmi per computer:
* App mobili: Snapseed, Lightroom Mobile (versione gratuita), VSCO e Google Foto offrono strumenti di editing di base.
* Editori online gratuiti: Pixlr E, Fotor e Befunky sono redattori basati sul Web che offrono una quantità sorprendente di funzionalità.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare leggermente il contrasto per il pop aggiunto.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite o ombre scure.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Saturazione/Vibrance: Apportare sottili regolazioni all'intensità del colore.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura.
* Colore selettivo: Alcune app consentono di regolare la saturazione dei singoli colori. Questo è potente per rendere pop elementi specifici.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse tecniche e impostazioni. Fai scatti di prova e rivedili sul tuo computer.
* Conosci la tua attrezzatura: Comprendi i limiti e le capacità della fotocamera.
* Evita l'eccessiva modifica: L'obiettivo è migliorare i colori naturali, non creare qualcosa di artificiale.
* Pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare colori vibranti nei tuoi ritratti.
Concentrandosi su queste tecniche di pre-produzione e in telecamera, è possibile ottenere ritratti meravigliosi e colorati che richiedono poco o nessun post-elaborazione, dandoti più tempo per concentrarti sulla cattura del momento perfetto. Buona fortuna!