i. Principi e fondazioni fondamentali di una buona posa maschile:
* La fiducia è la chiave: L'elemento più importante. Anche una semplice posa sembra fantastica se il soggetto si sente sicuro e a suo agio. Il tuo compito è aiutarli a raggiungere questo obiettivo.
* La comunicazione è cruciale: Non abbaiare gli ordini. Spiega * Perché * stai chiedendo loro di fare qualcosa. "Girare leggermente la spalla in questo modo per catturare meglio la luce" è più utile di "Turn!" Chiedi feedback.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e regola gradualmente da lì. Non sopraffarli immediatamente con istruzioni complesse.
* Break Symmetry: La simmetria perfetta può sembrare rigida e innaturale. Le pose leggermente asimmetriche sono generalmente più dinamiche e visivamente attraenti. Esempi:una mano in tasca, una gamba leggermente in avanti, la testa inclinata.
* Gli angoli sono tuo amico: Presta attenzione agli angoli! Angolo del corpo, la testa, gli arti. Angoli diversi cambiano la forma e la silhouette.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Evita pugni rigidi e serrati o penzolanti imbarazzanti. Dai loro qualcosa da fare (vedi sotto).
* Usa l'ambiente: Incorporare oggetti di scena, mobili, pareti o elementi naturali per creare interesse e supportare la posa.
* Conosci il tuo soggetto: Ogni uomo è diverso. La loro personalità, tipo di corpo e livello di comfort influenzeranno le pose migliori.
ii. Posa idee e tecniche (con considerazioni):
a. Pose in piedi:
* La posizione classica:
* Come: Piedi di distanza dalla spalla, una gamba leggermente in avanti, un peso leggermente spostato sulla gamba posteriore. Le braccia rilassate ai lati o una mano in una tasca.
* Perché: Crea un aspetto rilassato, fiducioso e disponibile.
* Variazioni: Leggero giro del corpo verso o lontano dalla fotocamera, leggera inclinazione della testa.
* appoggiato:
* Come: Appoggiandosi a un muro, un albero o una recinzione. Una gamba dritta, l'altra leggermente piegata. Un braccio a sostegno del peso, l'altro rilassato o in tasca.
* Perché: Casual, rilassato e può creare un senso di profondità.
* Variazioni: Guardando la fotocamera, guardando di lato, interagendo con l'ambiente. Usando entrambe le mani per il supporto.
* La posa di potenza:
* Come: Piedi saldamente piantati, al petto aperti, spalle dietro, mani su fianchi o braccia incrociate (ma non troppo strettamente).
* Perché: Trasuda fiducia e autorità.
* Considerazioni: Può sembrare aggressivo se non fatto sottilmente. Assicurarsi che le spalle non siano troppo tesi. Funziona meglio per i soggetti con una presenza naturalmente forte.
* La croce casuale:
* Come: Attraversa una gamba leggermente davanti all'altra alle caviglie. Un braccio si rilassò di lato, l'altro si chinò sul gomito con la mano vicino alla vita.
* Perché: Semplice e rilassato.
* Variazioni: Braccia incrociate. Distorsione.
* torna alla fotocamera, sopra la spalla:
* Come: Soggetto rivolto lontano dalla telecamera, guardando indietro sopra la spalla.
* Perché: Crea un senso di mistero e intrighi. Evidenzia la spalla e la mascella.
* Variazioni: Espressione sorridente o seria. Diversi angoli della spalla.
b. Seduto pose:
* The Natural Lean:
* Come: Seduto su una sedia, sgabelli o panca, sporgendosi leggermente con gli avambracci appoggiati sulle cosce.
* Perché: Rilassato, contemplativo e coinvolgente.
* Variazioni: Le mani giunte, tenendo un oggetto (libro, bevanda), guardando la telecamera o via.
* Il set a gambe incrociate:
* Come: Seduto a gambe incrociate sul pavimento o sul terreno.
* Perché: Casual, informale e disponibile.
* Considerazioni: Funziona meglio in ambienti rilassati.
* Il bordo del sedile:
* Come: Seduto sul bordo di una sedia o di una scrivania, con una gamba leggermente estesa.
* Perché: Crea un senso di anticipazione o impegno.
* Variazioni: Braccia incrociate, mani giunte o con in mano un oggetto.
* bracciolo lean:
* Come: Seduto su una sedia con un braccio appoggiato sul bracciolo e l'altro drappeggiato sulla schiena.
* Perché: Rilassato e fiducioso.
c. POSE AZIONE/DYNAMIC:
* Walking:
* Come: Catturare il soggetto a metà strada, camminando verso o lontano dalla telecamera.
* Perché: Crea un senso di movimento ed energia.
* Suggerimenti: Concentrati su un'andatura naturale. Utilizzare una velocità dell'otturatore rapida per congelare il movimento o una velocità dell'otturatore più lenta per creare motion blur.
* Running/Jumping:
* Come: Catturare il soggetto a mezz'aria o in movimento.
* Perché: Energico e dinamico.
* Suggerimenti: Sicurezza prima! Scegli una posizione sicura. Usa una velocità dell'otturatore rapida.
* Interagire con gli oggetti di scena:
* Come: L'argomento si impegna con un oggetto o un elemento nell'ambiente (ad esempio, leggendo un libro, con in mano una chitarra, lavorando su una moto).
* Perché: Aggiunge contesto e narrazione all'immagine.
* Suggerimenti: Assicurarsi che l'interazione appaia naturale. L'elica dovrebbe migliorare la posa, non distrarre da essa.
iii. Mani e braccia:non fare e dos
* NON:
* Pugni serrati (a meno che la posa non lo richieda).
* Awkward penzolante.
* I bracci premuti strettamente contro il corpo (possono farli sembrare più grandi).
* Mani nascoste completamente (a meno che non intenzionale).
* do:
* Dita rilassate, leggermente curve.
* Dai loro qualcosa da tenere (un sostegno, i loro vestiti).
* Mettili in tasche (uno o entrambi).
* Usali per sostenere il corpo (appoggiato a qualcosa).
* ARMI CROVATO (ma non troppo strettamente ed evita di abbracciare).
* Regolazione di indumenti, capelli o accessori.
IV. Testa e viso:
* Posizione del mento: Un mento leggermente in avanti sembra spesso migliore. Evita un doppio mento facendo spingere loro il mento leggermente in avanti e verso il basso.
* Jawline: Una mascella definita è spesso considerata attraente. Ruotare leggermente la testa può aiutare ad accentuarla.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Interagire con il soggetto per evocare un'emozione autentica.
* Sorridi: Un sorriso genuino è sempre il migliore. Incoraggiali a pensare a qualcosa di divertente o felice. Se lottano con un sorriso genuino, prova un leggero sorriso.
* Squant (Squinching): Uno strabico sottile (leggermente restringendo gli occhi) può rendere il soggetto più sicuro e attraente.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse e ammorbidire le caratteristiche. Sperimenta con inclinarsi la testa verso la luce o lontano da essa.
v. Illuminazione e composizione:
* illuminazione: Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche ed evidenziare funzionalità. La luce più morbida è generalmente più lusinghiera. Evita la luce dura e diretta che può creare ombre poco lusinghiere.
* Composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti. Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non distrasse dal soggetto.
* Angoli: Varia l'angolo di tiro (basso, alto, a livello degli occhi) per creare diverse prospettive.
vi. Abbigliamento e stile:
* Abbigliamento: L'abbigliamento dovrebbe adattarsi bene e lusingare il tipo di corpo del soggetto. Evita abiti troppo larghi o stretti. Considera la posizione e l'umore generale delle riprese quando si sceglie l'abbigliamento.
* Grooming: Assicurarsi che il soggetto sia ben curato. Presta attenzione ai peli, ai peli del viso e alle rughe di abbigliamento.
vii. Suggerimenti per aiutare il soggetto a rilassarsi:
* Chat: Parla con loro prima e durante le riprese. Conosceli. Falli sentire a proprio agio.
* Riproduci musica: La musica può aiutare a creare un'atmosfera rilassata.
* Dai un feedback positivo: Farli sapere quando stanno facendo un buon lavoro.
* Sii paziente: La posa può essere imbarazzante, specialmente per coloro che non sono abituati. Sii paziente e comprensivo.
* Mostra esempi: Mostra loro esempi delle pose che stai cercando.
* Mirroring: Dimostrati la posa, in modo che possano vedere cosa intendi.
* Non aver paura di regolare: Preparati a regolare le pose in base al livello di comfort del soggetto e al tipo di corpo.
viii. Pratica e sperimentazione:
* Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi. Fotografi amici, familiari o modelli. Sperimenta con pose, illuminazione e composizioni diverse. Rivedi il tuo lavoro e identifica le aree per il miglioramento. Studia il lavoro di altri fotografi il cui stile ammiri.
ix. Modifica:
* Il ritocco sottile può migliorare un'immagine, ma evitare l'eccezionale modifica. Concentrati sulla rimozione di imperfezioni, levigando la pelle e la regolazione dell'illuminazione e del colore. Mantieni l'argomento naturale e autentico.
Combinando queste tecniche e praticando costantemente, puoi padroneggiare l'arte di posare uomini e creare ritratti accattivanti. Buona fortuna!