1. Scouting di ricerca e posizione:
* Scegli la tua posizione:
* interesse: Scegli una posizione che ti ecciti davvero. La tua passione si tradurrà in foto migliori.
* Accessibilità: Considera quanto sia facile raggiungere la posizione, specialmente con la tua attrezzatura.
* Permetti/restrizioni: Verificare la presenza di eventuali permessi necessari o restrizioni di accesso, in particolare nei parchi nazionali o nei terreni privati.
* Mappe di Google e immagini satellitari:
* Panoramica: Ottieni una vista a occhio di uccello del paesaggio. Identifica potenziali composizioni, strade, sentieri e caratteristiche interessanti come fiumi, laghi o formazioni rocciose.
* Elevazione: Comprendi il terreno e trova punti di vista per viste elevate.
* Siti Web e app fotografici:
* 500px, Flickr, Instagram, ViewBug: Cerca foto scattate nella posizione prescelta. Guarda cosa hanno catturato gli altri e ottieni ispirazione per i tuoi scatti. Presta attenzione al periodo dell'anno e all'ora del giorno in cui sono state scattate le foto.
* Apps (PhotoPills, TPE - The Photographer's Ephemeris): Queste app sono cruciali per prevedere la posizione del sole, della luna e della Via Lattea. Puoi pianificare i tuoi colpi in base all'ora d'oro, all'ora blu, ai tempi di alba/tramonto ed eventi celesti.
* AllTrails o simili app escursionistiche: Se sono coinvolti escursioni, percorsi di ricerca, livelli di difficoltà e distanze.
* Scouting fisico (altamente raccomandato):
* Visita in anticipo: Se possibile, visita la posizione prima del servizio fotografico pianificato, anche se è solo una gita di un giorno.
* Esplora angoli diversi: Cammina e cerca composizioni interessanti. Prendi in considerazione elementi in primo piano, linee leader e come la luce interagisce con il paesaggio.
* Prendi i colpi di prova: Usa il telefono o la fotocamera per scattare alcune foto veloci per avere un'idea della posizione e delle potenziali sfide.
2. Pianifica la luce:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Fornisce luce calda, morbida e direzionale.
* Blue Hour: Il periodo poco prima dell'alba e dopo il tramonto. Offre luce fresca, morbida e diffusa. Ottimo per paesaggi con acqua o neve.
* Luce di mezzogiorno: Generalmente duro e poco lusinghiero. Prendi in considerazione la possibilità di sparare in condizioni nuvolose o trovare aree ombreggiate. Può essere usato in modo creativo per immagini in bianco e nero ad alto contrasto.
* Copertura nuvolosa: I giorni nuvolosi possono essere eccellenti per la fotografia del paesaggio, fornendo luce uniforme, diffusa e mettendo in evidenza colori e trame. I cieli tempestosi possono aggiungere drammaticità e umore.
* Fasi della luna: Importante se si prevede di sparare di notte o includi la luna nella tua composizione. App come PhotoPills ti mostreranno i tempi di luna e lacetto e la fase della luna.
* Previsioni meteorologiche: Controlla accuratamente le previsioni meteorologiche. Pianifica diverse condizioni meteorologiche (attrezzatura da pioggia, panni per lenti, ecc.).
3. Considerazioni compositive:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee (strade, fiumi, recinzioni, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore nella scena.
* Interesse in primo piano: Includi elementi in primo piano per aggiungere profondità e prospettiva. Rocce, fiori, tronchi, ecc., Possono creare un senso di scala e attirare lo spettatore nell'immagine.
* Linea Horizon: Generalmente, evitare di posizionare la linea dell'orizzonte al centro del telaio. Decidi se enfatizzare il cielo o la terra e posizionare di conseguenza l'orizzonte.
* Simmetria e motivi: Cerca scene simmetriche o schemi ripetuti in natura.
* semplicità: Non sovraffollare la cornice. A volte, un approccio minimalista può essere molto efficace.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per attirare l'attenzione sul soggetto e creare un senso di pace e tranquillità.
4. Preparazione degli ingranaggi:
* Camera: DSLR, mirrorless o anche una fotocamera per smartphone di alta qualità può funzionare.
* Lenti:
* Lens grandangolare (16-35mm): Ideale per catturare paesaggi espansivi.
* Lens zoom standard (24-70mm): Versatile per una varietà di composizioni.
* Celotono lente (70-200 mm o più): Utile per la prospettiva di compressione e isolamento di soggetti distanti.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, specialmente in bassa luce o quando si utilizzano velocità di otturatore lenta. Ottieni uno robusto in grado di gestire le condizioni ventose.
* Filtri:
* Filtro polarizzante: Riduce l'abbagliamento, migliora i colori e approfondisce i cieli blu.
* Filtro della densità neutra (ND): Riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, permettendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente per la sfocatura del movimento (ad esempio, acqua setosa) o aperture più ampie in luce intensa.
* Filtro della densità neutra (GND) graduata: Scurisce il cielo lasciando intatto il primo piano, bilanciando l'esposizione tra il cielo luminoso e la terra più scura.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si utilizzano velocità dell'otturatore lenta.
* batterie extra e schede di memoria: Non vuoi rimanere senza potenza o spazio di archiviazione nel mezzo di una ripresa.
* panni per lenti e forniture per la pulizia: Mantieni le lenti pulite e libere da polvere e macchie.
* Attrezzatura da pioggia: Proteggi la tua fotocamera e te stesso dagli elementi.
5. Durante le riprese:
* Arrivo presto: Concediti un sacco di tempo per impostare e comporre i tuoi scatti prima che arrivi la luce migliore.
* Controlla le tue impostazioni: Controlla doppia ISO, apertura, velocità dell'otturatore, bilanciamento del bianco e modalità di messa a fuoco.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un ISO basso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* sperimenta con l'apertura: Utilizzare un'apertura stretta (ad es. F/8 a F/16) per una maggiore profondità di campo per mantenere nitida l'intera scena. Usa aperture più ampie (ad es. F/2.8 a F/5.6) se si desidera isolare un soggetto o creare una profondità di campo superficiale.
* Focus attentamente: Usa la messa a fuoco manuale o l'autofocus per garantire che il soggetto principale sia nitido. Prendi in considerazione l'utilizzo dello stacking di messa a fuoco per la massima profondità di campo.
* Bracket le tue esposizioni: Fai più colpi a diverse esposizioni (uno sottoesposto, uno correttamente esposto e uno sovraesposto) per assicurarti di catturare l'intera gamma dinamica della scena. Puoi combinarli in post-elaborazione (HDR).
* Spara in modalità manuale: Ti dà il pieno controllo sulle impostazioni della fotocamera. Impara il triangolo di esposizione (ISO, apertura, velocità dell'otturatore) e come interagiscono.
* Sii paziente: La luce migliore può essere fugace. Aspetta il momento perfetto e non aver paura di provare composizioni diverse.
* Goditi l'esperienza: Prenditi il tempo per apprezzare la bellezza del paesaggio e divertiti!
6. Post-elaborazione:
* Scegli il tuo software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar Ai sono scelte popolari.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* chiarezza e trama: Aggiungi definizione e dettagli all'immagine.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco per garantire che i colori siano accurati.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Correzione prospettica: Correggere qualsiasi distorsione prospettica.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti di regolazione per apportare regolazioni mirate ad aree specifiche dell'immagine.
* Rimuovere le distrazioni: Clona eventuali elementi indesiderati nella scena (linee elettriche, spazzatura, ecc.).
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella pianificazione e nell'esecuzione di foto del paesaggio.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di paesaggi e cerca di capire le loro tecniche.
* Sii flessibile: Le cose non vanno sempre secondo i piani. Preparati ad adattarsi alle mutevoli condizioni e alle opportunità inaspettate.
* Non lasciare traccia: Rispetta l'ambiente e lascia la posizione come lo hai trovato.
* Sicurezza prima: Sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi le precauzioni necessarie per rimanere al sicuro. Fai sapere a qualcuno dove stai andando e quando ti aspetti di tornare.
Seguendo questi passaggi e imparando e sperimentando continuamente, sarai sulla buona strada per catturare splendide fotografie di paesaggi. Buona fortuna e tiro felice!