Per molti tipi di fotografia, scegliere dove mettere a fuoco è piuttosto semplice. Nella fotografia di ritratto, ti concentri sugli occhi. Nella fotografia naturalistica, ti concentri sull'animale.
Ma dove dovresti concentrarti nella fotografia di paesaggio? In genere catturi una scena, non un soggetto solitario, quindi come ti assicuri che tutto sia il più nitido possibile?
In questo articolo, condividerò sei suggerimenti per impostare la messa a fuoco nelle tue foto di paesaggi. In questo modo, la prossima volta che ti troverai di fronte a una scena paesaggistica complicata, sarai in grado di ottenere risultati straordinariamente nitidi!
1. Non limitarti a impostare la messa a fuoco all'infinito
Nella fotografia di paesaggio, stai cercando di catturare una scena, non una cosa solitaria. E molte volte, la scena che stai cercando di catturare è lontana da te (ad esempio, una montagna lontana al tramonto).
Ora, la maggior parte degli obiettivi ha una gamma di valori di messa a fuoco e, una volta superata una certa distanza (spesso 20-30 piedi o 8-10 metri), la messa a fuoco sarà impostata su infinito.
Pertanto, se stai scattando una foto in cui la maggior parte della scena è lontana, potresti pensare che dovresti semplicemente impostare la messa a fuoco su infinito. E se tutto nell'inquadratura è veramente all'infinito, allora questa non è una cattiva idea. Se non c'è niente vicino a te, allora non c'è bisogno di fare nient'altro; non è necessario complicare eccessivamente le cose.
Ma le migliori composizioni spesso includono aspetti della scena che sono più vicini a te che l'infinito. Ad esempio, questo scatto qui sotto ha un forte soggetto a metà campo, che vorrai mantenere nitido:
Se imposti la messa a fuoco sul cielo lontano (cioè sull'infinito), l'erba e il lago risulteranno morbidi. Quindi, nelle scene con elementi più vicini, come il paesaggio sopra, dove dovresti mettere a fuoco?
Puoi entrare nella distanza iperfocale:ne parleremo di più tra un minuto! – e rendilo tecnico quanto vuoi. Ma quando sei fuori a girare, il tuo tempo è spesso prezioso. La luce sta cambiando e le cose si stanno muovendo. Quindi probabilmente non vuoi perdere tempo a fare calcoli.
Invece, considera questa regola pratica:
Imposta la messa a fuoco all'infinito. Quindi giralo un po' indietro.
Naturalmente, c'è una domanda ovvia:come si definisce un po' ?
Temo di non avere una buona risposta per te. Varia da obiettivo a obiettivo, ma di solito si tratta di una svolta di 5 o 10 gradi o del numero di distanza più alto stampato sull'obiettivo (se il tuo obiettivo ha questi numeri, cioè).
In questo modo, puoi avere un po' di margine di manovra. Potrai comunque mettere a fuoco soggetti distanti, ma anche mantieni la nitidezza sugli oggetti a metà strada, come un lago (supponendo che tu stia utilizzando un'apertura stretta).
Sfortunatamente, questa linea guida non essere di grande aiuto se ti trovi di fronte a soggetti in primo piano ravvicinati, come discuterò nella prossima sezione:
2. Prova a mettere a fuoco un terzo dell'inquadratura
Molte foto sono rovinate perché il primo piano non è nitido. Succede tutto il tempo.
E mentre il trucco discusso sopra, mettere a fuoco all'infinito, quindi spostare leggermente la messa a fuoco indietro, garantirà uno sfondo nitido e una zona centrale nitida, probabilmente non manterrà nitidi gli oggetti vicini in primo piano.
Quindi cosa fai se la tua scena ha elementi in primo piano ravvicinati?
Concentrati a circa un terzo dell'inquadratura.
In questo modo, otterrai nitidi gli elementi in primo piano, ma anche gli elementi di sfondo nitidi.
Quindi, se il tuo scatto ha delle rocce in primo piano, imposta la messa a fuoco leggermente oltre le prime rocce:
E se hai una vegetazione interessante in primo piano, metti a fuoco appena oltre:
L'obiettivo è semplice:mettere a fuoco un terzo della scena, anche se ciò significa impostare la messa a fuoco solo a pochi metri dall'obiettivo.
"Ma aspetta un secondo!" potresti dire. “E lo sfondo? Se mi concentro su elementi in primo piano ravvicinati, lo sfondo non risulterà fuori fuoco? Non sarà sfocato?"
Probabilmente no! Se utilizzi un obiettivo grandangolare e un'apertura abbastanza stretta (come f/8 o f/11), lo sfondo fermo essere a fuoco, anche se il primo piano rimane nitido.
3. Concentrati sull'argomento
Nei suggerimenti precedenti, ho parlato dell'impostazione della messa a fuoco per mantenere l'intero scatto nitido, ma è importante ricordare l'ovvio:
Quando hai un soggetto o un centro di interesse definito nella tua foto, concentrati solo su quello . È la parte più importante della tua foto, ne hai assolutamente bisogno a fuoco e nient'altro (principalmente) conta.
Non preoccuparti del tuo primo piano e non preoccuparti del tuo sfondo. Assicurati solo che il soggetto sia a fuoco.
Sì, il primo piano e/o lo sfondo potrebbero risultare sfocati. Ma se c'è un piccolo calo di nitidezza dal tuo soggetto, non è un grosso problema; potrebbe anche avere un bell'aspetto!
4. Non restringere troppo l'apertura molto
Non ci sono pranzi gratuiti nella fotografia. Potresti già sapere che usare un'apertura più piccola per ottenere una maggiore profondità di campo ti costerà luce.
(Ricorda:nella fotografia di paesaggio, spesso avrai bisogno di una piccola apertura per massimizzare la profondità di campo. Ma poiché la piccola apertura lascia entrare meno luce, dovrai aumentare la velocità dell'otturatore, che rischia di sfocare a meno che tu non stia utilizzando un treppiede.)
Ma le aperture ultra piccole presentano un altro problema:
Diffrazione.
Sebbene i dettagli siano un po' tecnici, la diffrazione è essenzialmente morbidezza dovuta a un'apertura troppo piccola. Scattare a f/8 di solito va bene, ma spingi l'apertura a f/16, f/18 o f/22 e inizierai a ottenere molto molto di morbidezza. (La diffrazione è particolarmente problematica nelle fotocamere con sensori piccoli e molti megapixel.)
Pertanto, utilizzare l'apertura più piccola possibile, anche se si dispone di un treppiede per gestire la maggiore velocità dell'otturatore, non è sempre la risposta. Non puoi semplicemente impostare la tua messa a fuoco ovunque e fare affidamento su una profondità di campo super profonda per salvarti.
Ci sono due modi per aggirare questo problema, tuttavia, di cui parleremo nelle sezioni finali.
5. Conosci la tua distanza iperfocale
La distanza iperfocale è solo un nome di fantasia per determinare quanto vicino puoi impostare la messa a fuoco mantenendo lo sfondo abbastanza nitido. Ci sono app e calcolatrici che ti diranno questa distanza; devi solo digitare il diaframma e la lunghezza focale, quindi premere "Calcola".
L'uso della distanza iperfocale è il metodo più sicuro per mantenere nitida un'intera foto di paesaggio. Quindi, quando hai a che fare con una scena complicata, una con un elemento in primo piano molto vicino e elementi di sfondo distanti, spesso vale la pena fare un calcolo della distanza iperfocale.
Quindi, una volta che conosci la distanza iperfocale per una particolare lunghezza focale e apertura, puoi modificare le impostazioni e la composizione per ottenere il miglior risultato possibile. Ad esempio, ricordi come ho detto che un'apertura troppo piccola risulterà in diffrazione? Se hai bisogno di un'apertura di f/22 per mantenere la scena nitida, puoi sempre ampliare la lunghezza focale (e allo stesso tempo allargare l'apertura). Oppure puoi fare qualche passo indietro per ridurre l'apertura necessaria.
In altre parole:conoscere la distanza iperfocale ti consente di massimizzare profondità di campo con precisione. Non devi usare un'apertura stretta nella speranza di ottenere tutto nitido; invece, saprai esattamente quale apertura, lunghezza focale e punto di messa a fuoco sono necessari per ottenere un risultato perfetto.
Ha senso?
Ad esempio, se utilizzi un obiettivo da 16 mm su una fotocamera full frame con un'apertura di f/11, la tua distanza iperfocale sarà di 76 cm (2,5 piedi). Ciò significa che puoi impostare la messa a fuoco su un punto proprio di fronte a te, mantenendo comunque tutto nitido dietro quel punto (fino all'infinito!).
6. Prendi in considerazione il focus stacking
Supponiamo che ti trovi di fronte a un molto scena profonda, come quella qui sotto:
Dopo aver eseguito alcuni calcoli, potresti scoprire che è necessaria un'apertura di f/22 o superiore per ottenere tutto nitido dal soggetto in primo piano più vicino agli elementi dello sfondo più distanti. E come ho discusso sopra, ciò causerà sfocatura a causa della diffrazione.
Certo, puoi accettare la sfocatura...
...oppure puoi usare un altro metodo, chiamato focus stacking .
Qui si scattano più foto della stessa scena utilizzando diversi punti AF. Quindi li fondi insieme in un programma come Photoshop.
(Questa è anche una buona strategia se non hai un calcolatore di distanza iperfocale a portata di mano o non hai tempo per calcolare la distanza iperfocale, ma vuoi assicurarti che tutto nella scena sia nitido.)
Inizia impostando l'obiettivo sull'apertura più nitida (generalmente nell'intervallo da f/5,6 a f/8). Monta la fotocamera su un treppiede per assicurarti che l'inquadratura rimanga coerente.
Quindi scatta una serie di scatti regolando leggermente la messa a fuoco. La prima immagine dovrebbe avere la messa a fuoco impostata sul soggetto in primo piano più vicino. L'immagine successiva dovrebbe avere il punto AF oltre il soggetto in primo piano, la terza immagine dovrebbe avere il punto AF oltre quello , e così via.
Tieni presente che puoi impostare la messa a fuoco manualmente, ruotando l'anello di messa a fuoco manuale a ogni scatto, oppure puoi modificare il punto di messa a fuoco automatica prima dello scatto. Personalmente, sono un fan dell'utilizzo della messa a fuoco manuale per questo tipo di lavoro, ma sentiti libero di provare entrambi i metodi e vedere quale preferisci.
Ti starai chiedendo:
Quanti scatti sono necessari per un focus stack?
Dipende dalla tua scena. Ma i fotografi di paesaggi usano spesso due scatti per le scene più elementari (uno per il primo piano e uno per lo sfondo), tre scatti quando le cose diventano leggermente più profonde (uno per il primo piano, uno per il centro e uno per lo sfondo), e cinque o più scatti quando le cose si fanno ancora più profonde.
Quindi, quando torni a casa, puoi fondere gli scatti in un programma di post-elaborazione.
Questo metodo non è un toccasana. Può diventare complicato quando si fotografano soggetti in movimento e richiede un treppiede più un molto di pazienza, soprattutto se scatti in condizioni di scarsa illuminazione.
Tuttavia, il focus stacking può essere un potente strumento per mantenere la messa a fuoco e la nitidezza nell'intera immagine di un paesaggio.
Impostazione del focus nella fotografia di paesaggio:ultime parole
Ora che hai finito questo articolo, dovresti essere in grado di determinare con sicurezza dove mettere a fuoco le tue scene di paesaggio, anche se hai a che fare con molta profondità.
(E ricorda:se tutto il resto fallisce, il focus stacking è un'opzione.)
Quindi esci e metti alla prova le tue nuove capacità di focalizzazione!
Ora tocca a te:
Fai fatica a mettere a fuoco quando scatti paesaggi? Quale di queste strategie pensi di provare per prima? Condividi i tuoi pensieri (e immagini!) nei commenti qui sotto.