i. Preparazione e sicurezza del garage:
* pulito e chiaro: Questo è il passo più importante! Rimuovi tutte le auto, gli strumenti, il disordine e tutto ciò che potrebbe distrarre dal colpo o essere un pericolo per la sicurezza. Spazzare o pulire il pavimento.
* Sicurezza prima:
* Sicurezza elettrica: Controllare tutti i punti vendita e le prolunghe per danni. Usa la messa a terra adeguata. Non sovraccaricare i circuiti.
* Pericoli di viaggio: Assicurarsi che tutti i cavi siano registrati o gestiti correttamente per evitare l'intervento.
* Ventilazione: Se si utilizzano vernici o fondali che hanno fumi, assicurarsi una buona ventilazione.
* Stabilità: Montare in modo sicuro o appesantire tutti i supporti e le attrezzature della luce.
* Scegli il tuo spazio: Decidi dove creerai la tua area di ritratto. Considera la luce naturale disponibile (ne parleremo più avanti). Punta a uno spazio almeno 8'x10 'se possibile.
* Altezza del soffitto: I soffitti più bassi possono rendere difficile posizionare le luci, specialmente per i ritratti a figura intera. Sii consapevole di questa limitazione.
* Controllo della temperatura: Se il garage è estremamente caldo o freddo, prendi in considerazione l'uso di un riscaldatore o ventola portatile per rendere comodo il modello.
* Considera il suono: I garage possono essere echeey. Se si prevede di registrare l'audio o desideri un ambiente più tranquillo, prendi in considerazione l'uso di coperte, tappeti o pannelli acustici per smorzare il suono.
ii. Illuminazione - La chiave per il dramma:
* Valuta la luce naturale: Osserva come la luce naturale entra nel tuo garage.
* Quantità: Quanta luce c'è? È una luce solare dura o una luce diffusa da una giornata nuvolosa?
* Direzione: Da dove viene la luce?
* Qualità: La luce è morbida o dura? La luce morbida è più lusinghiera e crea ombre più fluide, mentre la luce dura crea forti ombre e luci.
* Abbraccia l'oscurità (o controlla la luce):
* Luce a blocchi: Se si desidera controllare completamente la luce, bloccare tutta la luce naturale con tessuto nero, cartone o coperte registrate sopra le finestre e la porta del garage. Questo ti dà il controllo completo sulla tua illuminazione artificiale.
* Luce diffusa: Se vuoi usare la luce naturale, usa materiali di diffusione come tende trasparenti, fogli bianchi o grandi diffusori per ammorbidire la luce che entra.
* Opzioni di illuminazione artificiale:
* Strobi (Studio Flashs): Offri il massimo potere e controllo. Richiedono un power pack e un trigger per sincronizzare con la fotocamera. Ottimo per il movimento di congelamento e la luce ambientale prepotente.
* Speedlights (lampi): Più portatile e conveniente degli strobi. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera con trigger.
* Luci continue: Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale. I pannelli a LED sono una buona opzione per l'illuminazione continua.
* Modificatori di illuminazione: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa. I softbox più grandi creano luce più morbida.
* ombrelli: Più conveniente di SoftBoxes. Può essere usato per rimbalzare la luce (ombrelli bianchi) o dirigerla (ombrelli d'argento).
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi forniscono un riempimento morbido, mentre i riflettori d'argento forniscono un riempimento più luminoso.
* Snoots: Focalizza la luce in un raggio piccolo e concentrato. Ottimo per creare punti salienti drammatici.
* Grids: Controlla la luce di fuoriuscita e restringi il raggio di luce.
* Tecniche di illuminazione drammatiche:
* Fonte a luce singola: L'uso di una sola fonte di luce crea ombre e luci forti, aggiungendo il dramma. Posizionare la luce sul lato del soggetto per un classico motivo di illuminazione Rembrandt.
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: La metà del viso è alla luce e l'altra metà è in ombra.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto crea una silhouette o una luce del cerchione attorno al soggetto.
* illuminazione a basso tasto: Per lo più toni scuri con alcuni punti salienti. Utilizzare sottoesposizione e un accurato posizionamento della luce.
* illuminazione alte: Per lo più toni leggeri con poche ombre. Usa la sovraesposizione e l'illuminazione luminosa, uniforme.
* Il posizionamento della luce è la chiave: Sperimenta il posizionamento della tua luce. Spostali su, giù, a sinistra, a destra, più vicini e più lontani per vedere come la luce cambia l'aspetto del soggetto.
iii. Fronte e oggetti di scena:
* Carta senza soluzione di continuità: Una scelta classica per un look pulito e professionale. È disponibile in vari colori. Avrai bisogno di uno stand di sfondo.
* tessuto: Muslino, velluto o altri tessuti possono creare trame e fondali interessanti. Può essere drappeggiato o appeso.
* muri: Le pareti del tuo garage possono essere utilizzate come fondali. Considera di dipingere una sezione del muro di colore neutro (grigio o bianco) o aggiungere una trama.
* Porta del garage: La porta del garage stessa può essere usata come sfondo, specialmente se ha una consistenza o un colore interessanti. Sii consapevole di elementi distratti.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena per aggiungere interesse e raccontare una storia. Sedie, sgabelli, strumenti musicali, oggetti vintage o persino parti automobilistiche possono essere utilizzati come oggetti di scena. Non esagerare:mantienilo rilevante per l'argomento e il tema generale.
* Riflessioni: Gli specchi o le superfici riflettenti possono aggiungere profondità e interesse visivo ai tuoi ritratti.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più elevato come F/8 o F/11) manterrà più l'immagine a fuoco. Per i ritratti, è generalmente preferita un'apertura più ampia.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è 1/125 ° di secondo o più veloce. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore sarà limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 °).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizzano strobi, "luce del giorno" se si utilizza la luce naturale). Puoi anche utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto.
v. Posa e comunicazione:
* La direzione è la chiave: Guida il tuo modello con istruzioni chiare e concise.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e costruisci gradualmente da lì.
* Prestare attenzione ai dettagli: Attento a cose come peli randagi, rughe in abbigliamento e posizioni scomode della mano.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Le riprese da un angolo basso possono far apparire il soggetto più potente, mentre le riprese da un angolo elevato possono farli apparire più piccoli o più vulnerabili.
* Espressioni facciali: Incoraggia il tuo modello a rilassarsi ed essere se stesso. Cattura emozioni autentiche.
* La comunicazione è cruciale: Parla con il tuo modello, fornisci incoraggiamento e dai loro un feedback. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
vi. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e altre impostazioni nel software di elaborazione grezzo (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno).
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare gli occhi in Photoshop o software simile.
* Classificazione del colore: Regola i colori e i toni dell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
vii. Suggerimenti per creare ritratti drammatici:
* Contrasto: Usa un forte contrasto (nell'illuminazione o nella post-elaborazione) per creare un effetto drammatico.
* ombre: Abbraccia le ombre! Le ombre aggiungono profondità e dimensione ai tuoi ritratti.
* espressioni: Catturare espressioni intense o emotive.
* Dettagli: Concentrati su dettagli, come trame, motivi o caratteristiche uniche.
* umore: Crea un umore o un'atmosfera specifica nei tuoi ritratti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Ispirazione: Guarda l'opera di altri fotografi di ritratti per l'ispirazione.
Esempio di configurazione del ritratto del garage (semplice una luce):
1. Blocca tutta la luce naturale.
2. Posizione: Chiedi al tuo modello di stare a pochi metri dal tuo sfondo (carta o muro senza soluzione di continuità).
3. Luce singola: Posizionare uno strobo o un luci accelerato con un softbox su un lato del modello, angolato leggermente verso il basso.
4. Posizionamento: Regola la distanza e l'angolazione della luce fino a raggiungere il modello ombra desiderato sul viso del modello (ad esempio, l'illuminazione Rembrandt).
5. Riflettore (opzionale): Usa un riflettore sul lato opposto della luce per riempire alcune ombre.
Considerazioni importanti:
* Rilascio del modello: Se si prevede di utilizzare le immagini per scopi commerciali (ad esempio, vendendole, utilizzandole nella pubblicità), assicurati di ottenere un rilascio di modello dal soggetto.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è fare.
Trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti è un modo fantastico per conoscere la fotografia e creare immagini straordinarie. Con un po 'di pianificazione, preparazione e creatività, puoi ottenere risultati dall'aspetto professionale. Buona fortuna!