i. Comprensione dei concetti:
* illuminazione sottrattiva: Invece di aggiungere luce, stai manipolando la * assenza * della luce. Stai bloccando la luce per creare ombre e motivi. Questo aggiunge contrasto e drammaticità.
* Profondità: I gobos introducono ombre ed evidenziazioni che separano visivamente il soggetto dallo sfondo e all'interno del soggetto stesso, creando un senso di profondità. Questo rende il ritratto più tridimensionale e meno piatto.
* Gobos: Questi sono stencil fisici collocati di fronte a una sorgente luminosa per proiettare i modelli. Sono disponibili in vari materiali come metallo, vetro o persino cartone e dispongono di design diversi (ad es. Fogliame, vetri di finestre, forme astratte).
ii. Attrezzatura essenziale:
* Fonte luminosa: È possibile utilizzare una luce stroboscopica, una luce continua (LED, tungsteno) o persino la luce naturale (se controllata bene). Gli strobi offrono generalmente più potenza e controllo.
* gobo: Scegli il tuo modello desiderato. Inizia con semplici design come rami a foglia o forme astratte. Considera l'umore e lo stile generali del tuo ritratto.
* GOBO Holder/proiettore: Questo si attacca alla tua fonte di luce e tiene il gobo. Le opzioni vanno da semplici clip ai proiettori gobo dedicati con lenti per focalizzare il modello. Uno snoot con un attaccamento gobo è una scelta comune.
* Light Stand (S): Per montare la tua luce e gobo.
* Modificatore (opzionale): Potresti usare un modificatore con la tua luce chiave (softbox, ombrello, piatto di bellezza) per l'illuminazione generale.
* Sfondo (opzionale): Un semplice sfondo può aiutare a enfatizzare il modello Gobo, ma puoi anche usare uno sfondo strutturato o naturale.
* morsetti, nastro e altre attrezzature per impugnatura: Per perfezionare la posizione del tuo gobo e della luce.
* Opzionale:Seconda Light Fonte: Una luce di riempimento può ammorbidire le ombre create dal gobo, se necessario.
iii. Impostazione e ripresa:
1. Scegli il tuo gobo: Seleziona un gobo che completa l'umore e il soggetto. Considerare:
* Densità del pattern: I motivi più densi bloccano più luce, creando ombre più forti. I modelli sparsi sono più sottili.
* Dimensione: Un modello gobo più grande proietterà un'ombra più grande.
* Materiale: I gobos di metallo sono resistenti e creano ombre affilate. I gobos di vetro consentono motivi più complessi e graduati.
2. Posiziona la tua luce e gobo:
* Distanza: Più si avvicina il gobo alla fonte di luce, più nitidi saranno i bordi del modello. Spostare il gobo più lontano ammorbidirà i bordi.
* Angolo: Sperimentare con l'angolo della luce rispetto al soggetto. Una luce posizionata di lato crea ombre più drammatiche, mentre una luce direttamente sopra può creare una sensazione più "pellicola".
* Distanza dal soggetto: Spostare la luce (con il gobo attaccato) più vicino al soggetto renderà il modello gobo più grande e più definito. Spostarlo più lontano si restringerà e ammorbiderà il motivo.
* Focus (se si utilizza un proiettore): Regola l'anello di messa a fuoco sul proiettore Gobo fino a quando il modello è nitido e chiaro sul soggetto e sul background.
3. Festa di controllo:
* Snoot e griglie: Usa uno snoot o una griglia sulla tua fonte di luce per controllare la diffusione della luce e impedire alla luce indesiderata di colpire le aree che non si desidera illuminate.
4. Posizionamento del soggetto:
* Esperimento: Sposta il soggetto per vedere come il modello Gobo interagisce con il viso e il corpo.
* Posizionamento dell'ombra: Pensa a dove vuoi che le ombre cadano. Ad esempio, uno schema gobo attraverso gli occhi può creare un aspetto drammatico e misterioso, mentre uno schema attraverso gli zigomi può migliorare la loro definizione.
* Evita le distrazioni: Sii consapevole dei motivi che cadono sul viso in un modo che distrae o poco lusinghiero (ad esempio, tagliando gli occhi in modo imbarazzante).
5. Regolazione della potenza e riempimento della luce:
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla sorgente luminosa e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'intensità dell'ombra desiderata.
* Riempie la luce (opzionale): Se le ombre sono troppo difficili, usa una seconda fonte di luce più debole come riempimento. Posizionare la luce di riempimento di fronte alla luce gobo per ammorbidire le ombre. Un riflettore può anche essere usato come riempimento.
* Rapporto: Sii consapevole del rapporto di illuminazione (la differenza di intensità della luce tra la luce chiave e la luce di riempimento). Un rapporto più elevato creerà ombre più drammatiche, mentre un rapporto più basso creerà ombre più morbide.
6. Impostazioni di misurazione e fotocamera:
* metro in modalità spot: Usa il misuratore di spot della fotocamera per ottenere letture accurate sia sulle aree illuminate che sulle aree ombreggiate.
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8) creerà una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine.
7. Prendi colpi di prova e raffina:
* Rivedi le immagini: Esamina attentamente i tuoi scatti di prova sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regola: Apporta le regolazioni alla posizione della luce, del gobo, del soggetto e delle impostazioni della fotocamera fino a quando non sei soddisfatto dei risultati.
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* Inizia semplice: Inizia con motivi di base Gobo come rami o forme astratte.
* sperimenta con Focus: Usa un proiettore e gioca con l'attenzione per creare motivi gobo sfocati o affilati. La sfocatura può aggiungere una qualità da sogno ed eterea.
* Gel a colori: Combina i motivi gobo con gel colorati sulla tua fonte di luce per effetti ancora più creativi.
* Gobos fai -da -te: Crea i tuoi gobos usando cartone, foglio di alluminio o persino carta. Usa un coltello X-Acto o un forbice per ritagliare il motivo desiderato.
* Sicurezza: Usa sempre Gobos resistenti al calore se si utilizza una fonte di luce continua che genera calore. Fai attenzione a non bruciarti.
* Pratica: La chiave per padroneggiare l'illuminazione di Gobo è la pratica. Sperimenta diversi motivi, posizioni di luce e posizionamenti dei soggetti.
* post-elaborazione: Affina le tue immagini nel post-elaborazione regolando il contrasto, le ombre e le luci.
v. Esempi di utilizzo di gobo:
* Fogliame: Proietta ombre a foglia sul viso e sul corpo del soggetto per creare un aspetto naturale e organico.
* Panni di finestre: Simula la luce della finestra e le ombre per un look da ritratto classico.
* Forme astratte: Aggiungi motivi geometrici per un'atmosfera più moderna e artistica.
* Testo: Progetta parole o frasi sull'argomento per trasmettere un messaggio o creare un elemento visivo unico.
Comprendendo i principi dell'illuminazione sottrattiva e sperimentando diversi motivi Gobo, è possibile aggiungere profondità, drammaticità e interesse visivo per i tuoi ritratti, trasformandoli in opere d'arte convincenti. Buona fortuna!