1. Pianificazione e concetto:
* Definisci la tua visione: Che sensazione vuoi evocare? Pensa a parole come:pensieroso, drammatico, intimo, misterioso, potente, introspettivo. Questo guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Oggetto: Considera le funzionalità del tuo soggetto. Ci sono angoli o caratteristiche che vuoi enfatizzare con l'ombra?
* Outfit e sfondo: I colori scuri o silenziosi funzionano meglio per il basso. Evita abiti luminosi e distratti. Per lo sfondo, pensa semplice, scuro e non riflettente. Uno sfondo in tessuto nero è l'ideale, ma anche una parete scura può funzionare.
* Ispirazione: Guarda i ritratti di basso tasto online. Identifica gli elementi che ti piacciono e vuoi incorporare nel tuo lavoro. Presta attenzione alla direzione della luce, all'intensità delle ombre e all'umore generale.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona app per fotocamera che consente il controllo manuale) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (ad esempio, 50 mm, 85 mm), ma qualsiasi obiettivo può funzionare. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/1.8) aiuterà con una profondità di campo superficiale e raccoglierà più luce in un ambiente più scuro.
* Fonte luminosa (cruciale):
* Strobo/Flash: L'opzione migliore per il controllo. Ne vorrai uno con potenza regolabile. Si consiglia un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Luce continua: I pannelli a LED o anche una lampada forte possono funzionare. Ancora una volta, considera un softbox o un diffusore. Il vantaggio è che puoi vedere l'illuminazione in tempo reale.
* Luce naturale (impegnativa ma possibile): È possibile utilizzare una singola finestra con una forte luce direzionale. Dovrai controllare la luce con riflettori o bandiere (ne parleremo più avanti).
* Modificatore di luce (essenziale se si utilizza flash/continuo):
* softbox o ombrello: Diffonde la luce, creando ombre più morbide.
* Snoot: Dirige un raggio di luce molto stretto, creando riflessi drammatici.
* Porte del fienile: Forma e controlla la diffusione della luce.
* Riflettore (opzionale ma utile): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare un po 'di luce nelle ombre, ammorbidendole leggermente.
* bandiere nere/foamcore (opzionale ma consigliato): Le tavole di schiuma nere o il tessuto possono bloccare le ombre della luce e approfondire.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* Misuratore di luce (opzionale ma professionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto. Il misuratore integrato della fotocamera può funzionare, ma un contatore dedicato è più preciso.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8) ti darà più profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, in combinazione con l'apertura e l'ISO. Evita la velocità dell'otturatore troppo lenta per prevenire la sfocatura del movimento (portatile:1/lunghezza focale o più veloce).
* White Balance: Impostalo in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Se sparare in RAW, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per misurare la luce sul viso del soggetto, in particolare le aree di evidenziazione. Questo ti aiuta a evitare di sovraesporre i punti salienti.
4. Impostazione dell'illuminazione:
* Setup a una luce (più comune per il basso):
1. Posizionare la luce: Posiziona la tua fonte luminosa di lato e leggermente dietro il soggetto. Questo crea ombre sul lato opposto del viso. Sperimenta l'angolo e la distanza della luce. Spostare la luce più avanti creerà ombre più drammatiche.
2. Feather the Light: "Feathering" significa puntare il centro della luce * leggermente * lontano dal soggetto. Questo fa cadere la luce più gradualmente e ammorbidisce le ombre.
3. Regolazione della potenza: Regola la potenza della tua fonte di luce fino a ottenere il livello desiderato di luminosità sulle aree evidenziate del viso del soggetto.
4. Controllo ombra (opzionale): Usa una bandiera nera (schiuma) sul lato opposto della luce per approfondire le ombre. Un riflettore sul lato dell'ombra può * leggermente * ammorbidire le ombre, ma fai attenzione a non renderle troppo luminose. L'obiettivo è ancora quello di mantenere ombre profonde.
* Setup a due luci (più avanzato):
1. Luce chiave: La tua luce principale, posizionata come descritto nella configurazione a una luce.
2. Riempi la luce (opzionale): Una sorgente di luce più debole (o un riflettore) posizionata sul lato opposto della luce chiave per * riempire leggermente * le ombre. Questa luce dovrebbe essere molto più oscura della luce chiave:l'obiettivo non è * eliminare le ombre, solo per ammorbidirle un po '.
* illuminazione Rembrandt: Questo è un classico motivo di illuminazione che viene spesso utilizzato nei ritratti di basso tasto. La luce chiave è posizionata per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente di luce.
5. Posa:
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Ridurre leggermente il soggetto dalla sorgente luminosa può creare ombre più drammatiche.
* Posizione del mento: Abbassare leggermente il mento può creare più ombra sotto la mascella.
* Occhi: Presta attenzione ai fallini (il riflesso della sorgente luminosa negli occhi). I fallini possono aggiungere vita al ritratto. Assicurati che almeno un occhio abbia un fallimento.
* Espressione: Un'espressione sottile o seria spesso funziona bene con ritratti di basso tasto.
6. Prendendo il tiro:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi.
* Composi: Presta attenzione alla composizione. Una composizione semplice e ordinata funziona meglio per i ritratti di basso tasto.
* Fai più colpi: Sperimenta diverse pose, angoli di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
7. Post-elaborazione (cruciale):
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Blacks: Approfondisci i neri per creare un effetto più drammatico.
* Highlights: Regola i punti salienti per impedire loro di essere sovraesposti.
* ombre: Regola le ombre per controllare il livello di dettaglio nelle aree più scure.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine, migliorando i luci e le ombre.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO più elevato.
* classificazione del colore (opzionale): Puoi aggiungere un sottile grado di colore per migliorare l'umore del ritratto.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Guarda l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Per un ritratto di basso tasto, si desidera che l'istogramma venga spostato a sinistra, indicando una maggiore enfasi sui toni più scuri. Evita il ritaglio (in cui l'istogramma tocca i bordi), poiché ciò indica i dettagli persi nelle luci o nelle ombre.
* Non aver paura dell'oscurità: La chiave per un buon ritratto a chiara è abbracciare le ombre. Non aver paura di lasciare che le aree dell'immagine diventino completamente nere.
* Pazienza: Ci vuole tempo per padroneggiare la ritrattistica a basso tasto. Sii paziente con te stesso e continua a praticare.
errori comuni da evitare:
* Overlighting: L'errore più grande è usare troppa luce e non abbastanza ombre.
* ombre aspre: Mentre le ombre sono importanti, non dovrebbero essere troppo dure e distrarre. Amorbidire la luce con un modificatore aiuta.
* Sfondo di distrazione: Uno sfondo impegnato o brillante distraggerà dal soggetto.
* Povera posa: Presta attenzione alla posa e assicurati che integri l'illuminazione e l'umore generale del ritratto.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di drammaticità ed emozione. Buona fortuna!