Creazione di convincenti ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali mirano a catturare un argomento all'interno del loro habitat naturale, rivelando qualcosa sulla loro personalità, lavoro o vita attraverso il contesto di ciò che li circonda. Andano oltre un semplice colpo alla testa per raccontare una storia. Ecco come creare ritratti ambientali avvincenti:
i. Pianificazione e preparazione:
* Comprensione dell'argomento:
* Ricerca: Scopri in anticipo l'argomento. Comprendi la loro professione, hobby, passioni e qualsiasi altra cosa rilevante per il loro ambiente.
* Conversazione: Parla con loro in anticipo o durante le riprese. Quali aspetti del loro ambiente sono più importanti per loro? Quale storia vogliono raccontare?
* Scouting di posizione:
* Varietà: Posizioni potenziali scout che riflettono la personalità e gli interessi del soggetto. Cerca elementi visivamente interessanti, buona illuminazione e opportunità di composizione.
* autorizzazione: Ottieni le autorizzazioni necessarie per le riprese in luoghi privati.
* illuminazione:
* Luce naturale: Analizza la luce naturale in diversi momenti della giornata. Come cade sull'argomento e sull'ambiente?
* Luce artificiale: Pianificare l'illuminazione supplementare se necessario. Prendi in considerazione l'uso di riflettori, diffusori o strobi portatili per riempire le ombre o creare effetti drammatici.
* Equipaggiamento:
* Camera e obiettivi: Usa una fotocamera con controlli manuali. La scelta dell'obiettivo dipende dalla prospettiva desiderata (ne parleremo più avanti).
* Equipaggiamento di illuminazione: Riflettori, diffusori, strobi, chiacchiere (se necessario).
* Tripode: Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o creazione di immagini nitide con velocità dell'otturatore più lente.
* Elementi compositivi:
* regola dei terzi: Un modo classico ed efficace per inquadrare il soggetto.
* Linee principali: Usa le linee all'interno dell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come porte, finestre o alberi per inquadrare il soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura larga) per isolare il soggetto o una profonda profondità di campo (apertura stretta) per mostrare più ambiente.
ii. Tecniche di tiro:
* Comunicazione e direzione:
* Rilassa l'argomento: Falli sentire a proprio agio e a proprio agio. Impegnarsi in una conversazione.
* Dai istruzioni chiare: Sii specifico sulla posa ed espressioni. Tuttavia, consentire movimento naturale e spontaneità.
* Scelta e prospettiva dell'obiettivo:
* Lenti ad angolo largo (ad es. 24mm, 35mm): Cattura una visione più ampia dell'ambiente. Ottimo per mostrare il contesto e raccontare una storia sullo spazio. Può anche introdurre una distorsione se usata troppo da vicino.
* Lenti standard (ad es. 50mm): Un'opzione versatile che fornisce una prospettiva naturale. Buono per i ritratti che bilanciano il soggetto e l'ambiente.
* Celocchi di lenti (ad es. 85 mm, 135 mm): Comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale. Utile per isolare il soggetto e offuscare elementi di distrazione. Richiede più distanza.
* Apertura e profondità di campo:
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Isola il soggetto sfocando lo sfondo, attirando l'attenzione sul viso e sull'espressione. Buono per ridurre al minimo le distrazioni in un ambiente ingombra.
* profondità di campo profonda (ad es. f/8, f/11): Mantiene sia il soggetto che l'ambiente a fuoco forte, fornendo più contesto e dettagli. Ideale per mostrare la relazione tra il soggetto e l'ambiente circostante.
* Light and Shadow:
* Osserva e usa la luce naturale: Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce. Usalo a tuo vantaggio per creare umore ed evidenziare funzionalità specifiche.
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento sottile per ridurre le ombre aspre e illuminare il viso del soggetto. Fai attenzione a non sovraccaricare la luce naturale.
* Luce artificiale: Posizionare e modificare le luci artificiali per creare effetti desiderati. Presta attenzione alla temperatura del colore ed evita di miscelare diverse sorgenti di luce.
* posa ed espressione:
* Posa naturale: Incoraggia l'argomento a interagire con il loro ambiente. Farli eseguire un'attività, tenere un oggetto o semplicemente rilassarsi in una postura naturale.
* Espressioni facciali: Cattura emozioni autentiche. Incoraggia il soggetto a sorridere, ridere o mostrare altre espressioni che riflettono la loro personalità.
* Contatto visivo: Considera la direzione dello sguardo del soggetto. Il contatto con gli occhi diretti può creare una forte connessione con lo spettatore, mentre distoglie lo sguardo può creare un senso di introspezione.
* Scatti multipli:
* Esperimento: Prova angoli, prospettive e composizioni diverse. Muoviti e spara da varie posizioni.
* Variazioni: Cattura una varietà di pose, espressioni e condizioni di illuminazione. Questo ti dà più opzioni tra cui scegliere durante il post-elaborazione.
iii. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e la chiarezza.
* Ritocco: Rimuovere eventuali distrazioni o imperfezioni che sminuiranno dall'immagine. Fai attenzione a non ritoccare e rimuovere le imperfezioni naturali.
* ritaglio: Attivare la composizione ritagliando l'immagine per enfatizzare il soggetto e il loro ambiente.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per creare un effetto senza tempo e drammatico.
IV. Esempi e ispirazione:
Ecco alcuni esempi di ritratti ambientali con analisi di accompagnamento:
* Esempio 1:un falegname nel suo laboratorio
* Oggetto: Un falegname che lavora nel suo banco di lavoro.
* Ambiente: Un seminario ingombra ma organizzato, con strumenti, scarti di legno e progetti in corso.
* illuminazione: Luce naturale da una finestra, integrata con un riflettore per riempire le ombre.
* Lens: Una lente da 35 mm cattura il soggetto e il seminario circostante.
* Apertura: F/4 fornisce una profondità di campo superficiale, sfocando leggermente lo sfondo ma mantenendo il soggetto e il banco di lavoro a fuoco.
* Storia: Il ritratto racconta la storia di un abile artigiano che è appassionato del suo lavoro. Gli strumenti, gli scarti di legno e i progetti in corso forniscono contesto e aggiungono alla narrazione.
* Pose: Il carpentiere viene mostrato attivamente.
* Esempio 2:un musicista in uno studio di registrazione
* Oggetto: Un musicista seduto di fronte a una miscela.
* Ambiente: Uno studio di registrazione scarsamente illuminato, con strumenti, microfoni e pannelli insonorizzati.
* illuminazione: Luce morbida e ambientale dai monitor dello studio, integrato con un sottile flash di riempimento.
* Lens: Una lente da 50 mm offre una prospettiva naturale.
* Apertura: F/2.8 crea una profondità di campo superficiale, isolando il musicista dallo sfondo impegnato.
* Storia: Il ritratto cattura l'atmosfera creativa di uno studio di registrazione e l'attenzione del musicista sul loro mestiere.
* Pose: Il musicista sta ascoltando attentamente la musica.
* Esempio 3:uno chef nella sua cucina del ristorante
* Oggetto: Uno chef in piedi in una trafficata cucina di ristoranti.
* Ambiente: Elettrodomestici in acciaio inossidabile, pentole a vapore e altri chef che lavorano sullo sfondo.
* illuminazione: Luci fluorescenti in alto e bagliore di forni, bilanciati per mantenere un aspetto realistico.
* Lens: Lente grandangolare da 24 mm per catturare la scala della cucina e l'atmosfera impegnata.
* Apertura: F/8 per mantenere a fuoco lo chef e l'ambiente circostante immediato.
* Storia: Trasmette la natura ad alta pressione e frenetica di una cucina professionale. L'espressione focalizzata dello chef suggerisce leadership e controllo.
* Pose: Lo chef tiene un utensile da cucina, guardando direttamente la fotocamera.
v. Suggerimenti per il successo:
* Sii rispettoso dell'argomento e del loro ambiente.
* Prestare attenzione ai dettagli. Piccoli elementi possono aggiungere profondità e significato al ritratto.
* Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
* Pratica e impara dai tuoi errori.
* Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti ambientali per ispirazione.
Seguendo questi suggerimenti ed esempi, puoi creare ritratti ambientali convincenti che raccontano una storia e catturano l'essenza del soggetto. Ricorda che la chiave è comprendere il tuo argomento, prestare attenzione al loro ambiente e utilizzare le tue capacità tecniche per creare un'immagine visivamente coinvolgente. Buona fortuna!