i. Utilizzando una lente a spostamento inclinato (il metodo autentico)
Questo è il vero affare, che richiede lenti specializzate (e costose).
* Comprensione dell'obiettivo: Le lenti a turno di inclinazione ti consentono di controllare in modo indipendente l'angolo dell'obiettivo rispetto al sensore (inclinazione) e la sua posizione (spostamento). Per i ritratti, siamo principalmente interessati alla funzione * Tilt *.
* inclinazione: Inclinare l'obiettivo cambia il piano di messa a fuoco. Invece che il piano di messa a fuoco è parallelo al sensore, diventa angolato. Ciò ti consente di avere un sottile frammento dell'immagine a fuoco, con il resto sfocato, creando l'effetto in miniatura.
* Shift: Spostare l'obiettivo può correggere la distorsione prospettica (linee convergenti) ma è meno rilevante per l'effetto in miniatura nei ritratti. Può essere utilizzato per le regolazioni compositive senza spostare la posizione della fotocamera.
* Scelta dell'obiettivo: Le lenti popolari per la ritrattistica includono:
* Canon TS-E 24mm f/3.5L II
* Canon TS-E 45mm f/2.8
* Nikon PC-E 24mm f/3.5d ed
* Nikon PC-E 45mm f/2.8d ed
* Samyang/Rokinon produce anche lenti a spunta manuale più convenienti.
* Preparazione:
* Tripode: Essenziale! La messa a fuoco e la composizione precise sono fondamentali e la trattenimento della mano lo rende molto difficile.
* illuminazione: Bene, anche l'illuminazione è utile. Le ombre aggressive possono sminuire l'effetto.
* Composizione: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Un tiro più ampio dà più contesto e sottolinea la miniaturizzazione, mentre un colpo più stretto può concentrarsi su caratteristiche specifiche. Considera lo sfondo:una scena più complessa può migliorare la sensazione del "mondo in miniatura".
* Shoot:
1. Montare l'obiettivo: Attacca l'obiettivo di inclinazione alla fotocamera.
2. Comporre il colpo: Inquadra il tuo soggetto come vuoi.
3. Imposta apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o f/4) per massimizzare la profondità di campo superficiale. Puoi regolare questo in seguito a seconda di quanta sfocatura desideri. *Non aver paura di andare ancora più in ampio se il tuo obiettivo lo permette! La sperimentazione è la chiave.*
4. Focus:
* * Questo è cruciale e spesso complicato! * Usa la vista dal vivo con ingrandimento per individuare l'area esatta che desideri a fuoco acuto (in genere gli occhi o il viso). La messa a fuoco manuale è altamente raccomandata.
* Ricorda, solo una sottile fetta della scena sarà acuta.
5. Regola inclinazione: * Qui è dove accade la magia.* Regola lentamente la manopola dell'inclinazione. Guarda attentamente la vista dal vivo. Mentre ti inclini, il piano di messa a fuoco ruoterà, sfocate aree sopra e sotto il piano focale.
* La sperimentazione è la chiave! Non esiste un ambiente perfetto. Regola l'angolo di inclinazione per ottenere l'effetto desiderato:un sottile frammento di messa a fuoco, con lo sfondo e la sfocatura in primo piano.
* Pensa a cosa vuoi attirare l'occhio dello spettatore.
6. Prendi il tiro: Una volta che sei soddisfatto della messa a fuoco e della confusione, scatta la foto.
7. Revisione e perfezionamento: Esamina da vicino l'immagine. L'area desiderata è affilata? La sfocatura è abbastanza forte? Apporta piccoli regolazioni all'inclinazione e alla concentrazione e fai un altro colpo.
8. Fai più colpi La regolazione leggermente dell'inclinazione per ognuno può aiutare a garantire almeno un'immagine con il focus ideale.
* Considerazioni importanti:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione hanno una ripida curva di apprendimento. La pratica è essenziale per capire come l'inclinazione e la messa a fuoco interagiscono.
* Movimento del soggetto: Poiché il piano focale è così stretto, anche un leggero movimento del soggetto può respingere la messa a fuoco. Chiedi al tuo argomento di rimanere il più fermo possibile.
* Lightroom/fotocamera RAW: È possibile apportare sottili regolazioni all'esposizione, al contrasto e al colore nella post-elaborazione, ma l'effetto principale viene creato nella fotocamera.
ii. Finger l'effetto di tilt-shift nel post-elaborazione (il metodo accessibile)
Questo metodo utilizza software come Photoshop, GIMP o app dedicate per simulare il look a spostamento di inclinazione. È molto più conveniente ma non ha la stessa sensazione organica della cosa reale.
* Opzioni software:
* Photoshop: Utilizzare il filtro "Tilt-Shift" (filtro> Blur> Tilt-Shift). È possibile regolare la quantità di sfocatura, l'intervallo di messa a fuoco e la transizione tra aree nitide e sfocate.
* gimp: GIMP non ha un filtro a tilt-shift dedicato, ma è possibile ottenere un effetto simile usando maschere a livello, sfocatura gaussiana e strumento a gradiente.
* App mobili: Molte app, come TiltShiftGen, Snapseed e Lens Blur (Google Photos), offrono effetti di tilt-shift.
* luminar ai/neo: Ha una bella funzione bokeh ai.
* Passi:
1. Apri la tua immagine: Carica il tuo ritratto nel software prescelto.
2. Applicare il filtro/effetto di tilt-shift:
* Photoshop: Vai a Filtro> Blur> Tilt-Shift. Vedrai una linea orizzontale che rappresenta l'area che sarà a fuoco. Trascina questa linea per posizionare il piano focale dove lo si desidera (di solito attraverso gli occhi o il viso).
* Altro software: Utilizzare gli strumenti appropriati per creare un effetto sfocato gradiente, con l'area più acuta al centro e sfocarsi verso la parte superiore e inferiore.
3. Regola parametri:
* Importo sfocato: Aumentare o ridurre la sfocatura a piacere. Troppa sfocatura può sembrare innaturale.
* Transizione: Regola la transizione tra le aree nitide e sfocate. Una transizione più morbida di solito sembra più realistica.
* Posizione: Posizionare con precisione la linea di messa a fuoco. Utilizzare l'ingrandimento per garantire che l'area corretta sia nitida.
4. Considera ulteriori miglioramenti (opzionale):
* Aumenta la saturazione: L'effetto in miniatura spesso beneficia di una saturazione leggermente aumentata.
* Aumenta il contrasto: L'aggiunta di un po 'di contrasto può migliorare l'aspetto "simile a un giocattolo".
* Aggiungi Vignetting: Una vignetta sottile può attirare ulteriormente l'attenzione sul soggetto.
5. Raffina e salva: Rivedi attentamente l'immagine. Affronta piccoli regolazioni alla sfocatura e alla transizione fino a quando non sei soddisfatto del risultato. Salva l'immagine.
* Suggerimenti per la post-elaborazione realistica:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con la sfocatura. Una leggera sfocatura è spesso più efficace di una pesante.
* Prestare attenzione al piano focale: La chiave per un credibile effetto di inclinazione è posizionare accuratamente il piano focale. Assicurati che l'area prevista sia nitida.
* Usa mappe di profondità (se disponibile): Alcuni software utilizzano mappe di profondità per creare una sfocatura più realistica. Se il tuo software ha questa funzione, approfittane.
* Considera l'immagine di origine: L'effetto funziona meglio sulle immagini con:
* Un soggetto chiaro
* Una prospettiva un po 'lontana
* Uno sfondo relativamente complesso
* Evita schemi ovvi: Sii consapevole di motivi ripetitivi nell'immagine che potrebbero essere eccessivamente distorti dalla sfocatura.
In sintesi:
| Caratteristica | Lente inclinabile (autentico) | Post-elaborazione (falso) |
| ------------------ | ----------------------------- | ----------------------------- |
| Costo | Molto costoso | Affordabile |
| Controllo | Più preciso, organico | Meno preciso, artificiale |
| Curva di apprendimento | Ripido | Più facile |
| Qualità dell'immagine | Potenzialmente più alto | Può degradare con la sfocatura pesante |
| realismo | Più realistico | Può sembrare artificiale se esagerato |
| Flessibilità | Limitato a ciò che catturi | Più flessibile durante l'editing |
Sia che tu scelga di investire in una lente di tilt-shift o di utilizzare tecniche di post-elaborazione, la chiave per creare ritratti di tilt-shift avvincenti è comprendere i principi di messa a fuoco, sfocatura e composizione. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche fino a raggiungere l'effetto desiderato. Buona fortuna!