i. Comprensione del film Noir Aesthetic
* Elementi visivi:
* alto contrasto: Differenze rigide tra luce e ombra. I neri sono profondi, i bianchi sono luminosi.
* Chiaroscuro: Uso drammatico di luce e ombra per creare umore e dimensione. Pensa a ombre a spigoli che ritagliano il viso.
* illuminazione a basso tasto: Toni prevalentemente scuri, con solo aree chiave illuminate.
* Blecce veneziane: Un motivo classico che lancia ombre a strisce, aggiungendo consistenza e claustrofobia.
* Fumo e nebbia: Aggiunge l'atmosfera e oscura i dettagli.
* Rain: Spesso usato per enfatizzare l'umore cupo, umido e desolato.
* Angolo olandese (angolo inclinabile): Inclinando la fotocamera per creare un senso di disagio e disorientamento.
* Close-up: Intensa attenzione agli occhi del soggetto, alla bocca o ad altri dettagli significativi.
* Riflessioni: Specchi, pozzanghere o finestre usate per creare un senso di duplicità o mistero.
* Oggetto:
* femme fatale: Una donna bella, seducente e pericolosa che manipola gli uomini.
* Detective privato: Un protagonista cinico e stanco mondiale, spesso moralmente ambiguo.
* Temi: Corruzione, tradimento, avidità, omicidio, paranoia e il lato oscuro della natura umana.
* Palette a colori:
* Principalmente in bianco e nero (anche se puoi adattarlo al film a colori con colori desaturati). Se il colore, pensa a rosso intenso, blu e verdure.
ii. Pianificazione e preparazione
1. Concetto:
* Storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Il tuo soggetto è un detective, una femme fatale o qualcuno catturato in una rete di intrighi? Ciò informerà la posa, l'espressione e l'impostazione.
* Carattere: Definisci la personalità del personaggio. Sono induriti, vulnerabili, misteriosi o seducenti?
* umore: Decidi la sensazione generale che vuoi evocare:suspense, terrore, malinconia, ecc.
2. Oggetto:
* Abbigliamento: Scegli l'abbigliamento adatto al personaggio e al film noir era (anni '40-1950). Pensa a trench, fedora, abiti su misura per uomini; Abiti aderenti, gioielli affilati e rossetto scuro per le donne.
* Capelli e trucco: Capelli di stile in un modo classico degli anni '40/'50. Il trucco dovrebbe essere drammatico:sopracciglia definite, eyeliner scuro e rossetto audace.
* Espressione: Pratica l'espressione desiderata:stanche mondiale, cinica, seducente, sospetto o dolorante.
3. Posizione:
* Posizioni ideali: Alleyways scuri, bar scarsamente illuminati, strade a pioggia, finestre con tende veneziane o persino un semplice studio con illuminazione creativa.
* oggetti di scena: Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena come sigarette, pistole, bicchieri di alcol, cappelli, giornali, telefoni rotanti o lettere.
iii. Impostazione dell'illuminazione (cruciale per film noir)
1. illuminazione dura: Questo crea le ombre taglienti e drammatiche caratteristiche del film noir.
2. Source a luce singola (luce chiave): Spesso posto sul lato del soggetto per creare forti ombre sul loro viso.
3. Riempimento Light (opzionale): Usa un riflettore o una luce molto debole sul lato opposto della luce chiave per ammorbidire leggermente le ombre, ma non eliminarle del tutto.
4. retroilluminazione (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto può creare un effetto alone e separarli dallo sfondo.
5. gobo (vai tra oggetto): L'uso di un gobo (come le tende veneziane) può lanciare ombre interessanti sull'argomento e sullo sfondo. Puoi creare il tuo gobo usando cartone con motivi ritagliati.
6. Luci pratiche: Incorporare fonti di luce esistenti nella tua scena, come una lampada da scrivania, un cartello al neon o un lampione.
Setup di illuminazione di esempio:
* illuminazione laterale classica: Luce chiave posizionata su un lato, leggermente davanti al soggetto. Poca o nessuna luce di riempimento.
* "illuminazione Rembrandt": Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale.
* ombre cieche veneziane: Posiziona una luce dietro una finestra con blind veneziani per proiettare ombre sul soggetto.
Equipaggiamento:
* Luci: Studio strobi (lampi), luci continue (pannelli a LED o lampadine a incandescenza). Se stai iniziando, un singolo Speedlight (Flash) con modificatori può funzionare.
* Modificatori di luce: Softbox (per un aspetto leggermente più morbido), griglie (per controllare la fuoriuscita della luce), snoots (per focalizzare la luce in un raggio stretto), porte del fienile (per modellare la luce).
* Reflectors: Per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* gobo: Materiali per creare motivi ombra.
IV. Sparare al ritratto
1. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano).
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) ti darà più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine, considerando l'ISO e l'apertura.
* White Balance: Impostalo su "luce del giorno" o regola manualmente per un aspetto più fresco e più drammatico.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona elementi chiave del soggetto (occhi, bocca) lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o mistero.
3. Posa:
* Angoli drammatici: Non aver paura di sperimentare angoli diversi. Avere il soggetto appoggiarsi a un muro, guardare alle spalle o posare leggermente con la testa.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Una sigaretta, un bicchiere o semplicemente un pugno serrato può aggiungere alla storia.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente, ma uno sguardo sul lato può anche creare un senso di mistero o vulnerabilità.
v. Post-elaborazione (cruciale per look finale)
1. Conversione in bianco e nero:
* Usa uno strumento di conversione in bianco e nero dedicato in Photoshop, Lightroom o un altro editor di foto.
* Sperimenta filtri di colore diversi per controllare i toni nell'immagine in bianco e nero. Ad esempio, un filtro rosso illuminerà i toni rossi e i toni blu scuri.
2. Regolazioni del contrasto:
* Aumenta il contrasto per creare quei neri e bianchi drammatici. Usa le curve o i livelli regolazioni per perfezionare l'intervallo tonale.
3. Dodge and Burn:
* Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare le luci, approfondire le ombre e scolpire il viso.
4. Affilatura:
* Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
5. Grain (opzionale):
* L'aggiunta di una piccola quantità di grano del film può migliorare il look vintage.
6. Vignette (opzionale):
* Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
7. Clavaggio del colore (se stai usando il colore):
* Desaturare i colori per dargli una sensazione silenziosa e vintage.
* Utilizzare una tonalità split per aggiungere sottili corsi di colore alle luci e alle ombre. Ad esempio, è possibile aggiungere un tono leggermente caldo alle luci e un tono fresco alle ombre.
Takeaway chiave per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* Ispirazione: Studia film e fotografie classiche di film noir per ispirazione per il tuo lavoro.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto e usare tutti gli elementi a tua disposizione per trasmettere quella storia.
* Dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dall'espressione del soggetto all'illuminazione alla post-elaborazione.
Seguendo queste linee guida e praticando le tue abilità, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano il dramma, il mistero e l'intrigo di questo genere iconico. Buona fortuna!