1. La fondazione:capire la tua visione e l'obiettivo
* Che storia stai cercando di raccontare? Ogni ritratto dovrebbe comunicare qualcosa. Stai mirando a:
* Autenticità? Cattura la persona come sono veramente.
* Glamour? Migliora la loro bellezza con illuminazione e posa.
* intrigo? Crea un senso di mistero o umore.
* Potenza/fiducia? Forza e autorità del progetto.
* Vulnerabilità? Mostra un lato più morbido ed emotivo.
* Chi è il tuo soggetto? Considera la loro personalità, la loro professione, la loro relazione con te e ciò che vogliono trasmettere.
* Qual è il contesto? Dove verrà usato questo ritratto? (Ad esempio, sito Web personale, social media, colpo di testa professionale, album di famiglia, progetto artistico). Questo influenza lo stile e l'umore.
* Mood Board: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, crea una mood board. Raccogli immagini che ti ispirano:ritratti con la stessa sensazione, la tavolozza dei colori, la posa o la composizione. Questo ti aiuterà a ottenere un approccio più mirato.
2. Attrezzatura essenziale (e alternative)
* Camera: Qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto. I fattori chiave sono:
* Megapixel: Per stampe o ritagli di grandi dimensioni, più in alto è meglio, ma non sempre necessario. 12 MP+ è generalmente buono.
* Dimensione del sensore: I sensori più grandi (Full-Frame, APS-C) hanno generalmente prestazioni di scarsa luminosità e profondità di campo più superficiali (sfondi sfocati).
* Lens:
* Lunghezza focale: Generalmente, le lenti dei ritratti rientrano nell'intervallo da 50 mm a 135 mm (o equivalenti ai sensori delle colture).
* 50mm: Versatile, buono per i ritratti di tutto il corpo e ambientale.
* 85mm: Un classico lente ritratto, crea gradevole compressione e bokeh (sfocatura di sfondo).
* 100mm/135mm: Eccellente per colpi alla testa attillati e sfocatura di sfondo.
* Apertura: Un'ampia apertura (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8) consente più luce e crea una profondità di campo superficiale. Ciò isola il soggetto e offusca lo sfondo.
* illuminazione: Questo è cruciale!
* Luce naturale: Il più prontamente disponibile. Cerca tonalità aperta (tonalità che è ancora luminosa) o spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce morbida e calda.
* Luce artificiale:
* Speedlight/Flash: Portatile e potente. Può essere usato sulla fotocamera (meno lusinghiero) o off-camera (maggiore controllo con i modificatori).
* STUDIO STROBE: Più potenti di Speedlights, spesso usati con modificatori.
* Luce continua: Pannelli a LED o altre fonti di luce continua. Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Modificatori di luce: Forma e ammorbidimento della luce.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. (Superfici bianche, argento o oro)
* diffusore: Abbassante la luce dura (ad es. Scrim, softbox).
* ombrello: Ammorbidisce e diffonde luce.
* SoftBox: Crea una luce morbida e direzionale.
* Piatto di bellezza: Crea una luce nitida con un bordo morbido, spesso usato per i ritratti di bellezza.
* Tripode: Utile per pose statiche, situazioni in condizioni di scarsa illuminazione e immagini nitide.
* Sfondo: Carta senza soluzione di continuità, fondali in tessuto, pareti o persino ambienti naturali.
* Opzionale:
* Rilascio dell'otturatore remoto: Impedisce la scossa della fotocamera.
* Misuratore di luce: Per un'esposizione accurata con luce artificiale (in particolare strobi).
* oggetti di scena: Articoli che aggiungono contesto o personalità.
3. Tecniche di illuminazione
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Riempie le ombre create dalla luce chiave. Può essere un riflettore, una seconda luce o anche una luce ambientale più luminosa.
* Luce retroilluminazione/cerchio: Separa il soggetto dallo sfondo, creando un effetto alone.
* Setup di illuminazione comuni:
* illuminazione a farfalla: Luce chiave posizionata sopra e direttamente davanti al soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. (Illuminazione glamour)
* Illuminazione ad anello: Luce chiave leggermente su un lato del soggetto, creando una piccola ombra a forma di anello sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: Luce chiave posizionata per creare un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. (Illuminazione drammatica)
* illuminazione divisa: Luce chiave che brilla su un solo lato del viso. (Drammatico, lunatico)
* illuminazione a tre punti: Chiave Light, Riempi Light e Backlight. Una configurazione standard per l'illuminazione bilanciata.
4. Posing
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio e guidali.
* Inizia semplice: Inizia con pose di base e perfezioningle gradualmente.
* Gli angoli sono tuo amico: Sperimentare con diversi angoli della testa, delle spalle e del corpo.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere distrae se non poste bene. Farli fare qualcosa di naturale o tenerli rilassati.
* Espressioni facciali: Incoraggiare espressioni autentiche. Parla con il tuo argomento, racconta uno scherzo o chiedi loro di pensare a qualcosa di positivo.
* Evita direttamente: Affrontare direttamente la fotocamera può far sembrare piatto il soggetto. Angola leggermente il corpo.
* "Squinching": Un leggermente strabico gli occhi può rendere il soggetto più sicuro e meno di cervo in testa.
* mento in avanti, leggermente: Questo allunga il collo e definisce la mascella.
* Esercitati in posa: Questo ti aiuta a capire cosa sembra naturale e lusinghiero.
5. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti dà il massimo controllo ma richiede più esperienza.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale e sfondi sfocati. Fermarsi a f/5.6 o f/8 può mettere a fuoco più argomento.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è la lunghezza 1/focale (ad es. 1/85 ° di secondo per una lente da 85 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove o se stai sparando portatili in condizioni di scarsa luminosità.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostalo in base alla sorgente luminosa (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Puoi anche usare il bilanciamento del bianco automatico (AWB) o regolarlo in post-elaborazione.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Per soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e determina l'esposizione. Buono per situazioni generali.
* Misurazione spot: Metri la luce in una piccola area. Utile per situazioni di illuminazione difficili.
* Misurazione ponderata centrale: Enfatizza il centro del telaio.
6. Composizione
* regola dei terzi: Posizionare l'occhio o il viso del soggetto a un'intersezione delle linee della griglia.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e spazio per respirare.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Alberi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Simmetria e motivi: Cerca schemi simmetrici o ripetuti nella scena.
* Headroom: Lascia un po 'di spazio sopra la testa del soggetto, ma non troppo.
7. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Cattura uno, Photoshop, Gimp (gratuito)
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luce e scure.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri.
* chiarezza e dehaze: Aggiungere o rimuovere dettagli e trama.
* Vibranze e saturazione: Regola i colori.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori individuali.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe. Fai attenzione a non esagerare.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare la forma e la forma.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un fallimento.
* Affilatura: Aggiungi un tocco finale di nitidezza.
* ritaglio: Perfezionare la composizione.
* Conversione in bianco e nero: Se lo si desidera, converti l'immagine in bianco e nero.
8. Mettere tutto insieme:un esempio pratico
Diciamo che vuoi prendere un ritratto di un amico all'aperto, mirando a un aspetto naturale e autentico.
1. Visione: Cattura il vero sorriso del tuo amico e la personalità rilassata.
2. Posizione: Trova un punto all'ombra aperta (sotto un albero o sul lato ombreggiato di un edificio) per evitare la dura luce solare.
3. Equipaggiamento:
* Camera con obiettivo da 50 mm o obiettivo da 85 mm.
* Riflettore (opzionale, ma utile per rimbalzare la luce nelle ombre).
4. Impostazioni della fotocamera:
* Priorità di apertura (AV o A)
* Apertura:f/2.8 o f/4 (per creare una profondità di campo superficiale)
* ISO:mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200)
* Bilancio bianco:nuvoloso o ombra
* Modalità Focus:Autofocus a punto singolo (AF-S) sull'occhio.
5. Posa:
* Chiedi al tuo amico di stare leggermente alla fotocamera.
* Chiedi loro di rilassare le spalle e fare un respiro profondo.
* Coinvolgili nella conversazione per suscitare un sorriso genuino.
6. Lucitura:
* Posizionarli in modo che la luce sia lusinghiera (non lancia ombre aspre).
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce in faccia, se necessario.
7. Composizione:
* Usa la regola dei terzi.
* Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia distratto.
8. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco in Lightroom o in un programma simile.
* Amofiuta leggermente la pelle.
* Affila gli occhi.
* Ritagliare l'immagine se necessario.
TakeAways chiave:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue immagini e identifica ciò che avresti potuto fare di meglio.
* Trova il tuo stile: Sviluppa il tuo approccio unico alla fotografia di ritratto.
* Divertiti! Se non ti piace il processo, verrà visualizzato nel tuo lavoro.
Buona fortuna e buon tiro! Fammi sapere se hai domande o scenari più specifici che vorresti esplorare. Posso anche aiutare con modelli di fotocamera specifici, obiettivi o configurazioni di illuminazione.