Perché le tue foto di viaggio si sentono insipide (e come ripararle)

Perché le tue foto di viaggio si sentono insipide (e come ripararle)

Siamo stati tutti lì. Torni da un viaggio fantastico, desideroso di rivivere i ricordi attraverso le tue foto. Ma invece di scene vibranti e storie accattivanti, hai incontrato una raccolta di ... meh. Immagini insipide e non ispirate che non catturano abbastanza la magia dell'esperienza.

Ecco una rottura del perché ciò accade e, soprattutto, come risolverlo:

i. Ragioni comuni per le foto di viaggi insipidi:

* Mancanza di composizione:

* Centro di tutto: Mettere il soggetto smack-dab nel mezzo della cornice è un classico errore di principianti. Sembra spesso statico e poco interessante.

* troppo spazio vuoto: Non riempire il telaio in modo efficace o l'uso di spazio negativo deliberatamente può far sentire perso il soggetto.

* Sfondi distratti: Gli sfondi disordinati o non considerati allontanano l'occhio dello spettatore dal soggetto principale.

* Linee e forme mancanti: Ignorare le linee naturali (strade, fiumi, edifici) e forme geometriche può portare a composizioni visivamente poco attraenti.

* scarsa illuminazione:

* Shoot in Midday Sun: La luce solare dura e diretta crea forti ombre e lava i colori.

* retroilluminazione senza regolazione: Scattare direttamente al sole senza compensare può provocare silhouette o soggetti sottoesposti.

* Ignorare Golden Hour/Blue Hour: Manca la luce magica dell'alba e del tramonto.

* Mancanza di una storia:

* Estetica "istantanea" generica: Foto che registrano semplicemente una scena senza trasmettere emozioni o narrazioni.

* Nessun elemento umano: I paesaggi sono belli, ma spesso si sentono incompleti senza una persona o qualche segno di presenza umana per fornire scala e contesto.

* Dimenticando i dettagli: Attendere i dettagli più piccoli e più intimi che rendono unico un posto.

* Problemi tecnici:

* Immagini fuori fuoco: Le immagini sfocate sono inutilizzabili.

* Scarsa esposizione: Foto troppo scure (sottoesposte) o troppo luminose (sovraesposte).

* Bilancio bianco errato: I colori sembrano innaturali e spenti.

* Scatto in modalità automatica sempre: Fare affidamento esclusivamente su impostazioni automatiche limita il controllo creativo.

* affrettando il processo:

* Non impiegare del tempo per comporre: Scattare una foto veloce e andare avanti senza considerare la composizione.

* Non aspettare il momento giusto: Manca opportunità per una luce migliore o un argomento più interessante.

* Non esplorare angoli diversi: Attenersi alla stessa prospettiva a livello degli occhi.

* Abbandono post-elaborazione:

* Non modificare affatto: Anche le foto migliori possono beneficiare di alcune modifiche di base nel software di modifica.

* Edifica eccessiva: Spingendo le regolazioni troppo lontano, con conseguente aspetto innaturale o artificiale.

ii. Come correggere le tue foto di viaggio:

* Tecniche di composizione principale:

* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.

* Linee principali: Usa le linee (strade, percorsi, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore nella scena.

* Inquadratura: Usa gli elementi in primo piano (alberi, archi, ecc.) Per inquadrare il soggetto e creare profondità.

* Simmetria e motivi: Cerca scene simmetriche o schemi ripetuti per creare immagini visivamente accattivanti.

* Usa lo spazio negativo: Lascia deliberatamente spazio vuoto attorno al soggetto per enfatizzarlo.

* Sfrutta il potere della luce:

* Spara durante l'ora dorata e l'ora blu: Approfitta della luce morbida e calda dell'alba e del tramonto.

* Evita il sole di mezzogiorno: Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra o usa un diffusore per ammorbidire la luce.

* Esperienza con retroilluminazione: Usa la retroilluminazione per creare silhouette o illuminazione sul cerchione attorno al soggetto. Utilizzare il flash di riempimento o i riflettori per bilanciare l'esposizione.

* Presta attenzione alle ombre: Le ombre possono aggiungere profondità e drammi alle tue foto.

* Racconta una storia:

* Cattura momenti umani: Includi persone nelle tue foto per aggiungere un senso di scala ed emozione. Cattura momenti candidi.

* Concentrati sui dettagli: Fotografi i dettagli piccoli e unici che rendono speciale un posto.

* Pensa alla narrazione: Prima di scattare una foto, chiediti quale storia vuoi raccontare.

* show, non dirlo: Invece di catturare un famoso punto di riferimento, catturare la scena attorno ad esso, le persone che interagiscono con esso, l'atmosfera generale.

* Migliora le tue capacità tecniche:

* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.

* Pratica Focus: Scopri come utilizzare il sistema automatico della tua fotocamera in modo efficace. Usa l'attenzione manuale per un maggiore controllo in situazioni difficili.

* Comprendi il bilanciamento del bianco: Scopri come regolare l'equilibrio bianco per catturare accuratamente i colori.

* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

* Rallenta e sii deliberato:

* Prenditi il ​​tuo tempo: Non affrettare i tuoi colpi. Considera la composizione, l'illuminazione e la storia che vuoi raccontare.

* Esplora angoli diversi: Non solo sparare dal livello degli occhi. Prova a sparare dall'alto, sotto o ad angolo.

* Aspetta il momento giusto: Sii paziente e aspetta la luce perfetta o un argomento più interessante.

* Master post-elaborazione:

* Impara le tecniche di modifica di base: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza in un programma di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o persino un'app mobile come Snapseed.

* Sviluppa uno stile: Trova un aspetto coerente per le tue foto.

* Evita l'eccessiva modifica: Non spingere troppo le regolazioni. Punta a un aspetto naturale.

* Usa i preset (con parsimonia): I preset possono essere un ottimo punto di partenza, ma non fare affidamento su di loro del tutto. Regolali in base a ogni singola foto.

* Pratica, pratica, pratica:

* Più spari, meglio diventerai. Sperimenta con diverse tecniche e trova ciò che funziona per te.

* Analizza le tue foto: Guarda criticamente le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.

* Impara dagli altri: Studia il lavoro di fotografi di viaggio di successo e impara dalle loro tecniche.

in conclusione:

Scattare grandi foto di viaggio non è solo solo puntare e sparare. Richiede una combinazione di abilità tecniche, visione artistica e pazienza. Comprendendo le insidie ​​comuni e implementando le soluzioni descritte sopra, puoi trasformare le tue foto insipide di viaggi in storie visive accattivanti che catturano veramente l'essenza delle tue avventure. Quindi, esci, esplora il mondo e inizia a creare alcune immagini straordinarie!