La composizione è uno strumento visivo così potente che gli prestiamo molta attenzione qui in Videomaker . È un'arte così complessa che persone come Rembrandt e Ansel Adams ne hanno praticamente fatto carriera. (Per il nostro ultimo sguardo approfondito, controlla Sei stato incastrato nel numero di luglio 2001 e il Videomaker Sito Web.) La composizione, quindi, è troppo sofisticata per lo sparatutto occasionale?
Non una possibilità.
Non hai bisogno di un corso di studio a casa in composizione. Tutto ciò di cui hai bisogno è un cheat sheet:alcuni semplici promemoria per guidare le tue riprese con qualcosa come Videomaker I famigerati Seven Deadly Camera Sins. Quindi diamo un nome al nostro nuovo elenco, Le sette regole di composizione d'oro. Se riesci a ricordare e utilizzare i primi quattro, incornicierai immagini di tutto rispetto. Se riesci ad aggiungere le regole da cinque a sette, vedrai notevoli miglioramenti nelle tue composizioni. Abbiamo riunito Le sette regole di composizione d'oro in una pratica lista di controllo. Eccoli, spiegati brevemente e in modo indolore.
1. Guarda il mirino
Soprattutto, usa il mirino come una superficie (come una foto o un dipinto) che guardi, invece di una finestra attraverso la quale guardi. Tutta la creazione della composizione avviene su quella superficie e all'interno di quella cornice bidimensionale. Riducendo a due il mondo tridimensionale, riduci le persone e le cose reali a elementi che puoi distribuire per creare belle composizioni.
Se la tua videocamera ha uno schermo esterno, usalo sempre, tranne in condizioni di luce troppo intensa per vederlo. Se hai solo un mirino interno, ricorda a te stesso che non è una vista attraverso l'obiettivo; è solo uno schermo un minuscolo televisore. All'inizio, potresti semplicemente fidarti di me che questa è la regola più importante di tutte; ma man mano che ti abituerai a vedere il mirino come un'immagine piatta, capirai perché questa è la prima delle sette regole di composizione d'oro.
2. Dividi il fotogramma in terzi
Ormai hai sentito la famosa regola dei terzi:dividi il fotogramma in nove parti uguali con un'immaginaria griglia tris. Quindi, componi le tue immagini in modo che gli elementi prominenti (come gli occhi dei soggetti, gli orizzonti e gli alberi) si allineino, più o meno, con le linee, mentre i più importanti di tutti cadano sopra o vicino alle intersezioni della griglia. Questa regola è facile da applicare e funziona ogni volta. (Se ti senti ambizioso, crea l'overlay dello schermo Regola dei terzi descritto in dettaglio nel numero di luglio 2001 ed esercitati con esso.)
Comprendi che non devi avere elementi lungo tutte le linee e ad ogni intersezione, purché i componenti della tua immagine siano almeno approssimativamente allineati con la griglia.
Ciò non significa che una composizione sia automaticamente difettosa se non segue la santa Regola dei terzi; e sì, molte belle composizioni ignorano completamente questa regola. La regola dei terzi è in realtà più che una regola che un approccio:organizzare l'inquadratura in modo asimmetrico può guidarti verso la composizione di immagini più interessanti.
3. Tieni gli occhi dei soggetti alti
I principianti spesso inquadrano i soggetti con gli occhi troppo vicini al centro dell'immagine, lasciando troppo spazio sopra le loro teste e creando composizioni davvero goffe. (Seven Deadly Camera Sins si riferisce a questo come "caccia alla testa.") In qualsiasi ripresa da un primo piano grande (dagli occhi al mento) a una ripresa completa (dalla testa ai piedi), tieni gli occhi del soggetto sopra o sopra la linea orizzontale superiore del segno di spunta- griglia a punta. Ovviamente la regola non si applica alle inquadrature ampie, dove i soggetti sono relativamente piccoli.
E, fintanto che siamo qui, un rapido consiglio bonus:nei primi piani grandi, puoi tagliare la sommità della testa delle persone, ma non il mento. Nessuno capisce bene le ragioni psicologiche di ciò, ma provalo e vedrai. Un soggetto scalpato dall'inquadratura va bene, ma un mento che continua nella parte inferiore dell'immagine sembra amatoriale.
4. Dagli spazio
Cerca di posizionare i soggetti nell'inquadratura fuori centro, verso il lato opposto alla direzione in cui si stanno muovendo (o semplicemente guardando, se stanno in un posto). I professionisti chiamano la prima "stanza principale" e la seconda "stanza di osservazione ." Nella maggior parte dei casi, un soggetto che si muove o guarda, ad esempio, verso il bordo destro dell'inquadratura, non ha bisogno di essere troppo lontano a sinistra quanto basta per aprire un po' d'aria davanti a lui. (A proposito, questa regola si estende a soggetti non umani, come le auto in movimento.)
Mantenere lo spazio principale ha un altro vantaggio:mentre fai una panoramica con un soggetto in movimento, non devi tenerlo inquadrato in modo identico se gli permetti spazio extra per muoversi.
5. Usa le estremità della lente
Come sapete, l'obiettivo della videocamera produce immagini grandangolari quando ingrandito e immagini teleobiettivo quando ingrandito. (Al centro della sua gamma di zoom produce immagini "normali" che si avvicinano all'ingrandimento dell'immagine e alla prospettiva della visione umana.) Entrambi grandangolari -le impostazioni dell'angolo e del teleobiettivo sono più facili da usare nella creazione di composizioni.
Le impostazioni dell'obiettivo grandangolare esagerano la profondità apparente. Linee parallele corrono insieme in lontananza. Le verticali ripetute come i pali del telefono si riducono drasticamente mentre si allontanano. Drammatizzando gli effetti prospettici, le impostazioni grandangolari suggeriscono modi per usarli nelle tue composizioni.
Per fare solo un esempio, le linee diagonali creano meravigliosi puntatori che guidano l'occhio dal bordo dell'inquadratura al centro di interesse. Se hai un soggetto in posa davanti a una ringhiera, spostati di lato e inquadra un'inquadratura grandangolare con la parte superiore della ringhiera che si inclina in avanti e fuori dall'inquadratura. La forte diagonale attirerà l'attenzione sul soggetto.
I teleobiettivi offrono possibilità molto diverse. Poiché sopprimono la profondità apparente, ti ricordano che costruisci composizioni da elementi pittorici su un piano piatto e all'interno di una cornice definita. In altre parole, le lenti lunghe trasformano i volumi in forme e le forme sono i componenti grezzi del design grafico.
Come esperimento, prova a ingrandire il teleobiettivo e poi dedica mezz'ora a creare composizioni sul piano dell'immagine. (Ovviamente, questo esercizio funziona meglio all'aperto.) Troverai tutti i tipi di possibilità nella strana Flatlandia che stai inquadrando nel tuo cercatore.
Un avvertimento:non ha senso utilizzare la funzione di zoom digitale sulla videocamera perché non rende l'impostazione dell'obiettivo "più teleobiettivo". Lo zoom digitale funziona ingrandendo elettronicamente il centro dell'immagine.
6. Cerca in alto e in basso
Dopo gli obiettivi grandangolari e teleobiettivi, le prossime grandi fonti di grandi composizioni sono gli angoli insoliti, specialmente quelli alti e bassi. La maggior parte dei dilettanti va in giro guardando persone e scene. Quando individuano qualcosa da riprendere, alzano la videocamera all'altezza degli occhi e si allontanano. Gli angoli risultanti del metraggio sono sempre gli stessi.
Questa pratica era difendibile prima degli schermi LCD esterni; ma oggi puoi tenere la fotocamera in alto sopra la testa con lo schermo inclinato verso il basso o camminare con il tuo rig a un piede da terra.
Gli angoli alti sono indispensabili in situazioni di folla. Di recente ho girato una parata tenendo la fotocamera in alto sopra la mia testa con il mirino inclinato verso il basso per la visualizzazione. All'altro estremo, dal momento che molti tiratori occasionali hanno figli piccoli, nipoti o animali domestici, gli angoli bassi offrono nuove prospettive su queste meravigliose creature segate.
Se vuoi diventare davvero creativo, puoi realizzare scatti con il braccio a mano che sembrano abbastanza professionali. Per passare da un angolo molto basso a uno alto, imposta la posizione della videocamera in basso, usando la mano libera per tenerti al bordo esterno dello schermo esterno. Ora gira l'inquadratura e dopo alcuni secondi dall'angolo basso, alza lentamente e costantemente la videocamera all'altezza che desideri. Il trucco è regolare continuamente il mirino mentre la fotocamera si alza, in modo da poterlo vedere sempre chiaramente. Per completare l'effetto, fermati quando ottieni una buona composizione dall'alto e tira qualche secondo in più. Questo trucco funziona altrettanto bene al contrario, dall'angolo alto a quello basso.
7. Trova le cornici all'interno delle cornici
Infine, cerca le cornici in primo piano in cui posizionare i soggetti della tua composizione. Finestre, porte, archi, cavalcavia stradali, qualsiasi tipo di apertura grande o piccola può racchiudere la tua immagine in una forma in primo piano che attira l'attenzione sul centro di interesse al centro.
Le cornici compositive hanno due usi principali. Innanzitutto, enfatizzando il primo piano, migliorano la sensazione di profondità nell'immagine. Allo stesso tempo, possono completare una composizione che funziona alla grande, fatta eccezione per tutto quel cielo vuoto in alto.
E il gioco è fatto. Ci auguriamo che le nostre sette regole di composizione d'oro ti aiutino nella tua continua ricerca verso la perfezione del video.