Come una luce può creare tre stili fotografici drammatici
Utilizzando una singola sorgente luminosa e alcune semplici regolazioni, è possibile ottenere tre stili fotografici distinti e drammatici:chiavi alta, chiave bassa e illuminazione Rembrandt. Ecco come:
L'impostazione:
* Fonte luminosa: Una singola fonte di luce è tutto ciò di cui hai bisogno! Questo potrebbe essere un flash/flash con o senza un modificatore (softbox, ombrello, piatto di bellezza), una luce costante come un pannello a LED o persino una finestra.
* Oggetto: Una persona, un oggetto o una scena che vuoi fotografare.
* Sfondo: Questo dovrebbe essere separato dal soggetto, permettendoti di controllare la luce che lo colpisce. Uno sfondo bianco, nero o grigio funziona bene.
* Opzionale:Riflettore: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre.
abbattiamo ogni stile:
1. Illuminazione ad alta chiave (luminosa, ariosa, ottimista)
* Obiettivo: Per creare un'immagine con toni prevalentemente luminosi e pochissime ombre. Questo spesso trasmette felicità, pulizia e apertura.
* Impostazione dell'illuminazione:
* Posizione: Posizionare la luce rivolta direttamente al soggetto Da un angolo frontale, leggermente sopra la testa del soggetto e angolato.
* Potenza: Utilizzare un'impostazione di potenza ad alta potenza . Vuoi inondare il soggetto di luce.
* Sfondo: Usa uno sfondo bianco o di colore chiaro . Assicurati che la luce si riversa sullo sfondo, rendendolo anche luminoso.
* Riflettore (opzionale): Posizionare un riflettore bianco di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare ancora più luce sul soggetto, riempiendo le ombre rimanenti.
* Caratteristiche chiave:
* I luci luminosi dominano.
* Ombre morbide e sottili (o quasi nessuna).
* Sfondo di colore chiaro.
* Umore generalmente allegro e ottimista.
* post-elaborazione: Probabilmente dovrai regolare l'esposizione nel post-elaborazione per illuminare ulteriormente l'immagine e assicurarti che i punti salienti siano ben esposti (ma non spazzati via). Potresti anche ridurre leggermente il contrasto.
2. Illuminazione a bassa chiave (scuro, lunatico, drammatico)
* Obiettivo: Per creare un'immagine dominata da toni scuri e ombre profonde. Questo spesso trasmette mistero, drammaticità e intensità.
* Impostazione dell'illuminazione:
* Posizione: Posizionare la luce sul lato o leggermente dietro il soggetto . Questo crea forti ombre che modellano il soggetto. Ango la luce in modo che gran parte del soggetto sia in ombra.
* Potenza: Utilizzare un'impostazione di potenza inferiore . Vuoi che le ombre siano importanti. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Sfondo: Usa uno sfondo nero o di colore scuro . Evita la luce che colpisce direttamente lo sfondo.
* Riflettore (evita): Non usare un riflettore a meno che tu non voglia ammorbidire sottilmente le ombre. L'obiettivo è abbracciare l'oscurità.
* Caratteristiche chiave:
* Dominano le ombre profonde e prominenti.
* Punti salienti limitati.
* Sfondo di colore scuro.
* Umore generalmente misterioso, drammatico e intenso.
* post-elaborazione: Ridurre l'esposizione nel post-elaborazione per oscurare ulteriormente l'immagine. Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci. Puoi anche scurire selettivamente aree che vuoi rimanere nascosto.
3. Illuminazione Rembrandt (classico, scultoreo, senza tempo)
* Obiettivo: Per creare un classico modello di illuminazione di ritratti caratterizzato da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo crea un aspetto scolpito e tridimensionale.
* Impostazione dell'illuminazione:
* Posizione: Posizionare la luce sul lato e leggermente sopra il soggetto . Questo è un angolo di 45 gradi sia orizzontalmente che verticalmente dal soggetto. La chiave è posizionare la luce in modo da creare il triangolo caratteristico della luce.
* Potenza: Regola la potenza per ottenere la luminosità desiderata e la profondità dell'ombra.
* Sfondo: Lo sfondo può essere neutro (grigio) o più scuro. È meno critico che in chiave alta e bassa.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può essere usato per riempire sottilmente le ombre sotto il mento o sul lato ombra del viso, ma usarlo con parsimonia per mantenere l'effetto drammatico.
* Caratteristiche chiave:
* Un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Ombre definite che scolpiscono il viso.
* Una miscela di luce e ombra, creando profondità e dimensione.
* Atmosfera classica e senza tempo.
* post-elaborazione: Regola l'esposizione e il contrasto con il tuo gradimento. Potresti voler oscurare sottilmente lo sfondo per enfatizzare ulteriormente il soggetto. Discinge e combustione minori possono migliorare i motivi della luce e dell'ombra.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: La chiave è sperimentare diversi angoli e livelli di potenza della tua fonte di luce per vedere come influisce sulle ombre e le luci.
* Guarda le ombre: Presta molta attenzione alle ombre:sono ciò che definiscono la forma e l'umore della tua immagine.
* Monitora l'istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre (perdendo dettagli nelle aree più luminose o più scure).
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare con precisione la luce che cade sul soggetto, consentendo risultati più coerenti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel controllare la luce e creare il look specifico che desideri.
Comprendendo questi tre stili di illuminazione drammatici e come raggiungerli con una singola sorgente luminosa, puoi migliorare significativamente la tua fotografia e creare immagini irresistibili e visivamente interessanti. Buona fortuna!