1. Comprensione della luce chiave rispetto alla luce di riempimento
* Luce chiave (luce principale): Questa è la tua fonte di luce primaria. Stabilisce l'umore generale e lancia le ombre più importanti. Dette la direzione della luce e modella il soggetto.
* Riempi la luce: Questa è una sorgente di luce secondaria, * più debole * della luce chiave. Il suo scopo è "compilare" le ombre create dalla luce chiave, riducendo il contrasto e rivelando dettagli nelle aree più scure. Non dovrebbe creare le proprie ombre.
2. Identificazione quando è necessario riempire la luce
Probabilmente avrai bisogno di una luce di riempimento in queste situazioni:
* Strong Sunlight: La luce solare dura crea spesso ombre profonde e poco lusinghiere, specialmente sotto gli occhi e intorno al naso.
* Fotografia in studio con una sola luce: L'uso solo di una luce chiave in studio provoca un'illuminazione drammatica ma spesso sbilanciata.
* retroilluminazione: Quando il soggetto è retroilluminato, la parte anteriore del loro viso può essere troppo scura senza la luce di riempimento.
* Scene ad alto contrasto: Quando c'è una differenza significativa tra le aree più luminose e scure della scena, riempire la luce può aiutare a colmare il divario.
3. Riempire le fonti di luce
* Reflectors: Questi sono economici e versatili. Rimbalzano la luce esistente (luce solare o luce artificiale) sul soggetto. I colori del riflettore comuni sono:
* bianco: Fornisce un riempimento morbido e neutro.
* argento: Fornisce un riempimento più luminoso e speculare (speculare).
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato al riempimento.
* nero: (Tecnicamente un anti-riempimento) assorbe la luce e aumenta il contrasto, spesso usato per modellare le ombre.
* Flash/Speedlight: Questa è una fonte controllabile e potente di luce di riempimento. Usalo su un'impostazione di potenza inferiore rispetto alla luce chiave. È possibile rimbalzare le pareti o i soffitti del flash per un effetto più morbido o utilizzare un diffusore per diffondere la luce.
* Luce continua (pannelli a LED, softbox): Questi forniscono un riempimento coerente e prevedibile. Utile per video e ancora fotografia.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta (tonalità creata da un oggetto grande come un edificio o un albero). Questo fornisce una luce morbida, uniforme. Sii consapevole della temperatura del colore dell'ombra, in quanto può essere più fresca della luce solare diretta.
4. Tecniche per l'utilizzo della luce di riempimento
* Posizionamento:
* Reflectors: Posizionare il riflettore opposto alla luce chiave, angolato per rimbalzare la luce sulle aree oscure del soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per regolare l'intensità del riempimento.
* Flash/Luce continua: Posizionare la sorgente luminosa ad angolo rispetto al soggetto, di fronte alla luce chiave. Prendi in considerazione l'utilizzo di un supporto per la luce per un migliore controllo.
* Intensità:
* Rapporto: Punta a un rapporto di luce da chiave a riempimento di 2:1 o 3:1 per un aspetto naturale. Ciò significa che la luce chiave è 2 o 3 volte più luminosa della luce di riempimento. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per verificare le luci soffocate o le ombre bloccate. Regola la potenza della luce di riempimento o l'angolo del riflettore per ottenere il rapporto desiderato.
* Regolazione dell'intensità del riflettore: Sposta il riflettore più vicino all'argomento per un maggiore riempimento o più lontano per meno. Regola l'angolo per controllare dove è diretta la luce.
* Regolazione dell'intensità del flash: Controllare l'impostazione di potenza flash (ad es. 1/2 potenza, 1/4 potenza). Utilizzare la misurazione TTL (attraverso la lente) con compensazione dell'esposizione flash (FEC) per le regolazioni automatiche.
* Diffusione: Ammorbidire la luce è cruciale per il riempimento.
* Reflectors: Un riflettore bianco è intrinsecamente più morbido di un riflettore d'argento.
* flash: Utilizzare un diffusore (softbox, ombrello o un semplice pezzo di carta tissutale) per diffondere la luce e ridurre le ombre aggressive. Il rimbalzo del flash da un muro o un soffitto diffonde anche la luce.
* Distanza: La distanza tra la luce di riempimento e il soggetto influisce significativamente l'intensità e la qualità della luce. Più vicino significa più luminoso e potenzialmente più duro, pur significa ulteriormente meno intenso e più morbido.
5. Evitare errori comuni
* Rendere la luce di riempimento troppo luminosa: La luce di riempimento dovrebbe * integrare * la luce chiave, non sopraffarla. Il riempimento eccessivamente luminoso provoca immagini piatte e poco interessanti con poco contrasto.
* Creazione di ombre in conflitto: Posiziona attentamente la luce di riempimento per evitare di creare le proprie ombre distinte. Dovrebbe riempire le ombre esistenti, non aggiungerne di nuove.
* usando la temperatura del colore sbagliata: Assicurati che la luce di riempimento corrisponda (o completa) la temperatura del colore della luce chiave. Mescolare la luce del giorno (fresca) e la luce del tungsteno (calda) può creare un aspetto innaturale. Usa gel (filtri colorati) sul flash o su luci continue per regolare la temperatura del colore.
* Ignorare la luce ambientale: Considera la luce ambientale esistente nella scena. Potrebbe già fornire un po 'di riempimento, riducendo la necessità di una luce di riempimento aggiuntiva.
* Ever-elaborazione: Evita di illuminare eccessivamente le ombre nella post-elaborazione, poiché ciò può portare al rumore e a un'immagine piatta. Usa la luce di riempimento con giudizio durante le riprese per ridurre al minimo la necessità di aggiustamenti eccessivi nel palo.
6. Pratica e sperimentazione
Il modo migliore per padroneggiare la luce di riempimento è esercitarsi e sperimentare. Prova questi esercizi:
* Ritratto a una luce: Fotografi un amico o un membro della famiglia usando una sola fonte di luce (ad esempio una finestra o una lampada). Quindi, introduce un riflettore come luce di riempimento e osserva la differenza.
* Ritratto all'aperto: Fotografi qualcuno alla luce del sole diretto e usa un riflettore per riempire le ombre sul viso. Sperimenta con diversi colori e angoli del riflettore.
* Studio Setup: Imposta una semplice configurazione dell'illuminazione in studio con una luce chiave e una luce di riempimento (un flash o una luce continua). Sperimenta con diversi rapporti di potenza e modificatori di luce.
Comprendendo i principi della luce di riempimento e praticando queste tecniche, è possibile migliorare notevolmente la qualità e la professionalità della tua fotografia.