I principi fondamentali della ritrattistica a una luce
La bellezza della ritrattistica a una luce sta nella sua semplicità e nel controllo mirato che hai. La chiave è capire come la posizione, le dimensioni e i modificatori sulla tua fonte di luce interagiscono con il soggetto.
* La posizione è re: L'angolo della sorgente luminosa rispetto al soggetto è il fattore più grande nel modellare le ombre e le luci e, in definitiva, l'umore del ritratto.
* Le dimensioni contano: Una fonte di luce più grande (softbox, ombrello) crea luce più morbida e perdonante con transizioni graduali tra luce e ombra. Una sorgente luminosa più piccola (lampadina nuda, piccolo frigorifero) crea ombre più difficili e più definite.
* i modificatori sono i tuoi amici: Modificatori (softbox, ombrelli, riflettori, griglie, snoots) e controllano la luce, permettendoti di perfezionare l'aspetto.
* La distanza è la chiave: Più lontano è la luce, più diventerà difficile. Più è vicino, più morbido.
passi per creare un ritratto a una luce
1. Attrezzatura avrai bisogno:
* Una singola sorgente di luce: Questo può essere uno strobo in studio, un luce di speed (flash) o persino una sorgente di luce continua (pannello LED, ecc.). Strobi e luci acceleri offrono più potenza e controllo.
* un supporto di luce: Per posizionare la tua luce.
* un modificatore (essenziale):
* SoftBox: Crea luce morbida e lusinghiera. I softbox rettangolari imitano bene la luce della finestra.
* ombrello: Meno preciso di un softbox ma più facile da configurare e può fornire una luce molto morbida e avvolgente. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce più che ombrelli riflettenti.
* Riflettore: (Opzionale ma molto utile). Un riflettore viene utilizzato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità al lato opposto alla luce principale. Non crea la propria luce, utilizza la luce che hai già.
* griglia/snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato. Utile per effetti drammatici o evidenziazione aree specifiche.
* Una fotocamera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buoni controlli manuali.
* un obiettivo: Una lente principale come un 50 mm o 85 mm è ideale per i ritratti, ma anche un obiettivo zoom funzionerà.
* uno sfondo: Uno sfondo semplice e neutro è un buon punto di partenza. Puoi usare uno sfondo di carta senza cuciture, un muro o persino un foglio di tessuto.
* (opzionale) Trigger: Se si utilizza un flash, potrebbe essere necessario un grilletto per spararlo in remoto, a seconda della fotocamera e del flash. Alcuni flash possono essere attivati da un flash incorporato, ma un trigger radio dedicato è più affidabile.
2. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Modalità: Imposta la fotocamera sulla modalità Manuale (M).
* Apertura: Inizia con f/2.8 a f/5.6. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) crea una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo. Fermati fino a f/8 o più in alto se vuoi più soggetto a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera e il flash, di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Se si utilizza l'illuminazione continua, puoi usare qualsiasi velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per luci o strobi, "luce del giorno" per luci continue bilanciate alla luce del giorno).
3. Posizionamento del soggetto:
* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Sperimenta diverse distanze tra il soggetto e lo sfondo per controllare la quantità di sfocatura di sfondo.
4. Posizionamento della luce (tecniche di luce chiave):
* illuminazione classica Rembrandt:
* Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul lato e leggermente sopra la faccia del soggetto.
* L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Questo è il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt.
* Usa un riflettore sul lato ombra per ammorbidire le ombre.
* Illuminazione ad anello:
* Simile a Rembrandt, ma la luce è leggermente posizionata più sul lato.
* L'ombra dal naso cade sulla guancia ma * non * forma un triangolo. Crea una forma a loop morbida.
* Buono per facce più rotonde.
* illuminazione a farfalla:
* Posiziona la luce direttamente davanti e sopra il viso del soggetto.
* Crea un'ombra simmetrica sotto il naso che ricorda una farfalla.
* Buono per accentuare gli zigomi e i jawlines. Può non essere lusinghiero per coloro che hanno nasi di spicco.
* illuminazione laterale:
* Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto.
* Crea ombre drammatiche e ad alto contrasto.
* Usa con parsimonia, in quanto può essere molto spietato.
* retroilluminazione:
* Posizionare la luce dietro il soggetto.
* Crea un effetto silhouette. Richiede un'attenta impostazione di esposizione per evitare di esplodere i punti salienti.
* Può usare un riflettore davanti per rimbalzare la luce sul viso.
5. Impostazioni di potenza:
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla luce (ad es. 1/16 ° potere) e fai un colpo di prova.
* Regola la potenza fino a ottenere l'esposizione desiderata. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per verificare la sovraesposizione (punti salienti) o sottoesposizione (perdita di dettagli nelle ombre).
6. Focus e composizione:
* Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Eye AF, se ce l'hai, è un ottimo strumento qui.
* Presta attenzione alla tua composizione. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco o altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
7. Posizionamento del riflettore (se si utilizza):
* Posiziona il riflettore sul lato opposto alla luce chiave.
* Ango il riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. Sperimenta l'angolo e la distanza per regolare la quantità di luce di riempimento.
* I riflettori d'argento forniscono una riflessione più luminosa e speculare. I riflettori bianchi forniscono una riflessione più morbida e più diffusa.
8. Iterazione e perfezionamento:
* Prendi una serie di colpi di prova, regolando la posizione della luce, la potenza e il posizionamento del riflettore fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti sulla faccia del soggetto.
* Apporta piccoli aggiustamenti e continua a sparare.
Suggerimenti per ottenere il look "ispirato"
* umore ed emozione: Pensa alla sensazione che vuoi trasmettere nel ritratto. Usa illuminazione, posa ed espressione per creare l'umore desiderato.
* Posa: Guida il tuo soggetto con posa. Incoraggiali a rilassarsi ed esprimersi naturalmente.
* Dettagli: Presta attenzione a dettagli come capelli, vestiti e accessori. Questi possono aggiungere all'aspetto generale del ritratto.
* post-elaborazione: Usa il software di editing (Photoshop, Lightroom, ecc.) Per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza della tua immagine. Sii sottile. Non procedere eccessivamente.
Risoluzione dei problemi
* ombre aspre: Utilizzare una sorgente luminosa più grande (softbox o ombrello più grande) o avvicinare la luce al soggetto. Aggiungi un riflettore per riempire le ombre.
* Non abbastanza luce: Aumenta la potenza della tua fonte di luce. Se si utilizza un luce di velocità, assicurarsi che sia completamente caricato. Allarga l'apertura (numero F inferiore). Solleva il tuo ISO (ma fai attenzione a non introdurre troppo rumore).
* Highlights sovraesposti: Riduci la potenza della tua fonte di luce. Chiudi l'apertura (numero F più alto). Abbassa il tuo ISO.
* ombre poco lusinghiere: Regola la posizione della sorgente luminosa per creare ombre più lusinghiere. Usa un riflettore per riempire le ombre.
Scenario di esempio (illuminazione Rembrandt con softbox)
1. Imposta il tuo supporto per la luce e collega un softbox (ad esempio, un softbox da 24x36 ").
2. Posizionare il softbox ad un angolo di 45 gradi a sinistra e leggermente sopra la faccia del soggetto.
3. Posizionare il soggetto davanti a uno sfondo neutro.
4. Imposta la fotocamera in modalità manuale, con un'apertura di f/2.8, ISO 100 e una velocità dell'otturatore di 1/200.
5. Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash (ad es. 1/16 ° potenza) e fai un colpo di prova.
6. Regola la potenza del flash fino a ottenere una buona esposizione.
7. Posizionare un riflettore sul lato destro del soggetto per riempire le ombre su quel lato del loro viso.
8. Prendi una serie di colpi di prova, regolando la posizione della luce, la potenza e il posizionamento del riflettore fino a raggiungere l'effetto di illuminazione Rembrandt desiderato.
Sperimentando queste tecniche e perfezionando il tuo approccio, sarai in grado di creare ritratti belli ed espressivi con un'unica fonte di luce. Buona fortuna e divertiti!