Ecco una rottura di ciò che rende buona luce e come usarlo per bellissimi ritratti:
qualità chiave di buona luce per i ritratti:
* Mormess: La luce morbida minimizza le ombre aspre, riduce le rughe e le imperfezioni e crea un aspetto più indulgente e lusinghiero. Avvolge l'argomento, illuminando delicatamente le loro caratteristiche.
* Direzione: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto influisce drammaticamente sull'aspetto del viso. La luce direzionale crea forma, profondità e luci.
* Temperatura del colore: Conosciuto anche come White Balance, si riferisce al calore o alla freddezza della luce. È misurato in Kelvin (K). La luce più calda (K inferiore K) ha una tonalità giallastra/arancione, mentre la luce più fredda (K più alta) ha una tonalità bluastra. La scelta della giusta temperatura di colore può influire drasticamente sull'umore e le tonalità della pelle nei tuoi ritratti.
* Intensità: La luminosità complessiva della luce. Troppo poca luce si traduce in foto scure sottoesposte. Troppa luce può causare punti salienti e ombre aspre.
tipi di buona luce (e come usarli):
1. Luce morbida e diffusa (il santo graal dell'illuminazione del ritratto):
* Definizione: Luce che è stata sparsa, creando ombre minime e persino illuminazione.
* Fonti:
* Giorno coperto: Una fonte di luce naturalmente diffusa. Le nuvole si comportano come un softbox gigante.
* Open Shade: Essere all'ombra di un edificio o di un albero, ma ancora di fronte a un'area aperta. Questo elimina la dura luce solare diretta.
* Softboxes/ombrelli: Modificatori di luce artificiale che diffondono il flash o la luce continua.
* Diffusers: Materiali traslucidi (come la carta da tracing o un foglio bianco) che ammorbidiscono la luce diretta.
* Come usarlo:
* Overcast: Posiziona il soggetto rivolto verso il cielo aperto. Questo fornisce una bella luce anche sul viso.
* Open Shade: Posizionare il soggetto in modo che lo sfondo dietro di loro non sia eccessivamente luminoso (per evitare uno sfondo lavato o dover sovraccontare drasticamente il soggetto). Cerca i frigi (piccoli riflessi della sorgente luminosa) nei loro occhi.
* Luce artificiale: Posizionare il softbox o l'ombrello con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Sperimenta la distanza per controllare la morbidezza della luce.
* Vantaggi: Aducenti, minimizza le imperfezioni, anche i toni della pelle, facili da lavorare.
2. Illuminazione Rembrandt:
* Definizione: Una tecnica di illuminazione dei ritratti caratterizzata da un triangolo o una chiazza di luce a forma di diamante sulla guancia più lontana dalla fonte di luce primaria.
* Come raggiungerlo: Posiziona la tua sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi e su un lato. Osserva le ombre e regola la posizione della luce fino a vedere il triangolo firma della luce.
* Vantaggi: Crea un aspetto drammatico e artistico, aggiunge profondità e dimensione, lusinghiero per molte forme del viso.
3. illuminazione a farfalla (nota anche come Paramount Lighting):
* Definizione: Crea un'ombra simmetrica sotto il naso del soggetto, simile a una farfalla.
* Come raggiungerlo: Posiziona la tua sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Vantaggi: Aducenti per i soggetti con buona pelle, enfatizza gli zigomi, il classico look di Hollywood. Fai attenzione, in quanto può accentuare le rughe sotto il mento se la luce è troppo alta.
4. Luce del cerchione (retroilluminazione o illuminazione del bordo):
* Definizione: La fonte di luce principale è dietro il soggetto, creando un contorno luminoso (bordo) attorno a loro. Di solito devi aggiungere una luce di riempimento davanti per illuminare il loro viso.
* Come raggiungerlo: Posiziona il soggetto tra te e la fonte di luce. Misuratore per il viso del soggetto e aggiungere un riflettore o il flash di riempimento per illuminare la parte anteriore del soggetto.
* Vantaggi: Crea un aspetto drammatico ed etereo, separa il soggetto dallo sfondo, enfatizza la forma e la forma.
5. Luce d'ora dorata (luce solare):
* Definizione: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione) o sul lato (illuminazione laterale). Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Evita la luce del sole diretta sul loro viso a meno che tu non voglia un aspetto più drammatico e ombra.
* Vantaggi: Toni caldi e lusinghieri, belle ombre, bagliore naturale.
Suggerimenti per l'uso efficace della luce:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto. Cerca aree troppo luminose o troppo scure.
* Usa un riflettore: I riflettori sono economici ed essenziali per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere luci degli occhi negli occhi. I riflettori bianchi, argento e oro forniscono effetti diversi.
* Controllo Light Ambient: Se stai sparando in casa con la luce della finestra, puoi usare tende o tende per controllare l'intensità e la direzione della luce.
* Meter con cura: Usa il contatore della fotocamera per assicurarti che il soggetto sia adeguatamente esposto. Impara a utilizzare la misurazione di spot per soddisfare le aree specifiche del viso.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e angoli di illuminazione. Il modo migliore per conoscere la luce è esercitarsi.
* Modifica per i toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle durante il montaggio. Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore per creare un aspetto naturale e piacevole.
errori di illuminazione comuni da evitare:
* luce solare diretta: Ombre aggressive, squitto, luci poco lusinghieri.
* Scatto con la fonte di luce dietro di te: Questo di solito si traduce in luce piatta e noiosa.
* Ignorando lo sfondo: Uno sfondo luminoso o distratto può distogliere l'attenzione dal soggetto.
* Dimenticando i punti di forza: I flighetti sono essenziali per portare la vita agli occhi.
* Edifica eccessiva: La pelle eccessiva o l'uso di troppo contrasto può rendere i tuoi ritratti innaturali.
Comprendendo le qualità della buona luce e come manipolarla, puoi creare splendidi ritratti che catturino la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Buona fortuna!