i. Pianificazione e preparazione è la chiave
* Scouting di posizione:
* La varietà è tuo amico: Cerca luoghi con diverse fonti di luce, trame ed elementi architettonici. Considerare:
* Streetlights: Classico e prontamente disponibile. Pensa al colore e alla direzione della luce.
* Segni al neon: Offri colori vibranti e forme uniche.
* Shop Windows: Può fornire un bagliore morbido e diffuso.
* superfici riflettenti: Pombe, edifici in vetro o metallo lucido possono aggiungere interessanti riflessi.
* Underpasss &Archways: Crea ombre drammatiche e inquadra il soggetto.
* Sicurezza prima: La fotografia notturna, specialmente nelle aree urbane, può presentare problemi di sicurezza. Scegli aree ben illuminate e considera di portare un amico. Sii consapevole di ciò che ti circonda.
* Considerazioni legali: Sii consapevole di eventuali restrizioni sulla fotografia in determinate località (ad es. Proprietà privata, edifici governativi).
* Gear:
* Camera: Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è essenziale. I sensori full-frame sono ideali, ma anche gli smartphone moderni possono fare un lavoro decente.
* Lens: Una lente veloce (bassa F-stop come f/1.8, f/1.4 o f/2.8) è cruciale per la raccolta di luce in condizioni di scarsa illuminazione. Le lenti principali sono spesso più nitide e più veloci delle lenti zoom. Una gamma versatile sarebbe di 35 mm, 50 mm o 85 mm.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Per esposizioni più lunghe o quando si utilizzano impostazioni ISO più basse per ridurre al minimo il rumore.
* Flash esterno (opzionale ma utile): Può essere utilizzato per il flash di riempimento, l'illuminazione creativa o per congelare il movimento. Prendi in considerazione un riflettore con un diffusore o un modificatore.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Previene la scossa della fotocamera quando si utilizza un treppiede e esposizioni più lunghe.
* Batterie: Portare batterie extra; Il freddo e le lunghe esposizioni drenano le batterie più velocemente.
* Abbigliamento caldo: Vesti in modo appropriato per il tempo, poiché probabilmente starai in piedi per un po '.
* Comunicazione modello:
* Discuti la tua visione: Prima ancora di arrivare nel luogo, comunica le tue idee al tuo modello. Mostra loro le immagini di riferimento, spiega l'umore che stai cercando di creare e discuti le idee di posa.
* Il comfort è la chiave: Assicurati che il tuo modello sia comodo e capisca il piano. Saranno più rilassati e fiduciosi, che mostreranno nelle foto.
* Collaborazione: Incoraggia il tuo modello a offrire le proprie idee e suggerimenti. Dovrebbe essere un processo collaborativo.
* Sicurezza: Assicurati che il tuo modello si senta sicuro e confortevole con la posizione.
ii. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare la profondità di campo (offuscando lo sfondo) mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Questo è un buon punto di partenza.
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Utile una volta che ti senti a tuo agio con il triangolo di esposizione.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi enfatizzare l'argomento.
* Apertura più stretta (ad es. F/4 - F/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile se vuoi mostrare l'ambiente più chiaramente.
* Velocità dell'otturatore:
* velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/125s o più veloce): Congela il movimento, prevenendo la sfocatura. Usa questo se il tuo modello si muove o se stai sparando portatile.
* velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60s o più lenta): Consente a più luce di entrare nella fotocamera, ma può causare una sfocatura di movimento se la fotocamera o il soggetto si muovono. Utilizzare un treppiede se si utilizzano velocità dell'otturatore lenta. Può essere usato in modo creativo per catturare sentieri leggeri dalle auto.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile: Inizia con l'impostazione ISO più bassa (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Aumenta ISO solo quando necessario: Se non riesci a ottenere un'esposizione adeguata con un'ampia apertura e una velocità dell'otturatore ragionevolmente veloce, aumenta gradualmente l'ISO. Sii consapevole del livello di rumore. Le telecamere moderne gestiscono ISO più alti molto meglio dei modelli più vecchi.
* Focus:
* Focus accurato è cruciale: Presta molta attenzione a concentrarti sugli occhi del soggetto.
* Focus manuale: In condizioni di scarsa luminosità, l'autofocus può lottare. Passa alla messa a fuoco manuale e usa la vista dal vivo per ingrandire e concentrarsi con precisione.
* Focus sul pulsante posteriore: Separare il focus dal pulsante di scatto può migliorare l'accuratezza e la velocità della messa a fuoco.
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e tenta di determinare la migliore esposizione. Spesso funziona bene.
* Misurazione spot: Misura la luce in una piccola area. Utile se si desidera esporre per una parte specifica della scena, come la faccia del soggetto.
* Evidenzia la misurazione della priorità: Proteggerà i punti salienti dall'essere sovraesposti, a spese di ombre sottoespose. Questo ti aiuterà a evitare punti salienti in background.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera tenta di determinare la temperatura del colore corretta. Può essere imprevedibile nell'illuminazione mista.
* Bilancio bianco preimpostata: Prova "tungsteno" o "incandescente" per riscaldare l'immagine sotto i lampioni o "fluorescente" per raffreddare l'immagine sotto le luci fluorescenti.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per le condizioni di illuminazione specifiche.
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
iii. Tecniche di illuminazione creativa
* Utilizza la luce esistente: Il modo migliore per creare un ritratto unico in città di notte è lavorare con la luce disponibile.
* Streetlights: Posiziona strategicamente il soggetto per sfruttare la luce dai lampioni. Considera l'angolo della luce e come crea ombre. Sperimenta con la retroilluminazione e la mezzaltra.
* Segni al neon: Usa i colori dei segni al neon per illuminare il soggetto e aggiungere vivacità all'immagine.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra del negozio per utilizzare la luce morbida e diffusa.
* Riflessioni: Rifletti la luce dalle finestre del negozio o dalle pozzanghere per illuminare il soggetto.
* Aggiungi luce artificiale (se necessario):
* Flash di riempimento: Usa un flash a un'impostazione a bassa potenza per riempire le ombre sul viso del soggetto, senza sopraffare la luce ambientale.
* Flash Off-Camera: L'uso di un flash off-camera con un modificatore (come un softbox o un ombrello) può creare un'illuminazione più drammatica e controllata.
* Gel colorati: L'aggiunta di gel colorati al flash può creare interessanti effetti di colore e abbinare l'illuminazione ambientale. Un gel CTO (arancione a temperatura colore) può riscaldare il flash per abbinare il colore dei lampioni.
* Luci continue: I pannelli a LED o piccole luci video possono fornire una fonte costante di luce che consente di vedere l'effetto in tempo reale.
* Dipinto leggero:
* Utilizzare una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione. Questo può creare effetti surreali e artistici.
IV. Composizione e posa
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi per creare una composizione più equilibrata e interessante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, marciapiedi, edifici) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Archway, finestre, porte) per inquadrare il soggetto e creare un senso di profondità.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o per attirare l'attenzione su di loro.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo modello a rilassarsi e muoversi in modo naturale. Evita pose rigide o forzate.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Spara da angoli bassi per rendere il tuo soggetto più potente o da angoli alti per creare un senso di vulnerabilità.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani del tuo modello. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* Contatto visivo: Il contatto visivo può creare una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, distogliere lo sguardo dalla fotocamera può anche creare un senso di mistero o introspezione.
* Posa contestuale: Chiedi al tuo modello di interagire con l'ambiente (ad esempio, appoggiarsi a un edificio, camminare per strada) per aggiungere contesto e narrativa all'immagine.
v. Post-elaborazione
* Spara in Raw: Come accennato in precedenza, le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione complessiva per illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto e tono: Regola il contrasto e il tono per migliorare l'umore e l'atmosfera dell'immagine.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare una tavolozza di colori o umore specifici.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Regolazioni locali: Utilizzare le regolazioni locali (ad es. Dodging and Burning) per illuminare selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine.
vi. Aggiunta del fattore "unico"
* Concept &Storytelling:
* Sviluppa una narrazione: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Qual è la relazione del tuo soggetto con la città? Quali emozioni stai cercando di trasmettere?
* tema: Dai al tuo servizio fotografico un tema. Forse si tratta di isolamento urbano, vitalità della vita notturna o di scontro tra natura e tecnologia.
* guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Scegli abbigliamento che integri l'ambiente e l'umore della foto. Considera colori, trame e silhouette.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena per aggiungere interesse e raccontare una storia. Prendi in considerazione ombrelli, palloncini, oggetti vintage o qualsiasi cosa che si adatti al tuo tema.
* trucco e capelli: Presta attenzione ai dettagli del trucco e dei capelli. Un colore delle labbra audace o un'acconciatura unica può aggiungere molta personalità.
* Luoghi e angoli non convenzionali:
* Diventa creativo con la prospettiva: Non aver paura di sperimentare angoli e prospettive insolite. Spara dal livello del suolo, dai tetti o dagli edifici interni.
* Trova gemme nascoste: Esplora le aree meno percorse della città per trovare luoghi unici e interessanti.
* Abbraccia l'imperfezione:
* Non sforzarsi per la perfezione: A volte, le imperfezioni sono ciò che rende una foto unica e interessante.
* grano e rumore: Abbraccia il grano e il rumore che possono verificarsi nella fotografia in condizioni di scarsa illuminazione. Può aggiungere carattere e un senso di realismo all'immagine.
* sperimentazione:
* Non aver paura di provare cose nuove: Il modo migliore per trovare il tuo stile è sperimentare diverse tecniche e approcci.
* Impara dai tuoi errori: Non scoraggiarti se le tue foto non si rivelano sempre come ti aspetti. Impara dai tuoi errori e continua a praticare.
Idee di esempio per innescare l'ispirazione:
* La figura solitaria: Un soggetto solitario in piedi sotto un lampo di strada, trasmettendo un senso di isolamento.
* NEON DREAMS: Un ritratto immerso nei colori vibranti di un segno al neon.
* Riflessioni urbane: Usando pozzanghere o edifici di vetro per creare riflessi distorti o surreali del soggetto.
* The Night Walker: Catturare il soggetto in movimento, camminare per le strade della città, con luci sfocate sullo sfondo.
* Mondi nascosti: Esplorare il ventre della città, come sottopassi, vicoli e edifici abbandonati.
* giustapposizione: Posizionare il soggetto in un ambiente che contrasta con la loro personalità o abbigliamento. (Ad esempio, qualcuno in un abito formale accanto a un muro di graffiti.)
* La figura mascherata: Incorporare maschere (moda, teatro, dottore a piaga) per aggiungere mistero o commenti.
TakeAways chiave:
* La pratica rende perfetti: Più spari, meglio diventerai.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi che ammiri e cerca di imparare dalle loro tecniche.
* Trova il tuo stile: Non provare a copiare altri fotografi. Sviluppa il tuo stile e visione unici.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Se non ti diverti, stai sbagliando.
Combinando questi elementi, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti in città di notte. Buona fortuna e tiro felice!